值得收藏的音樂常識

藍調

簡單來說,當一首歌以1111-4411-5411 這種所謂的12小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理.看不懂的也沒關係,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調

Blues

Blues是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期爲人們勞作時的勞動號子,後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在象搖滾及節奏布魯斯等字眼早已爲你所熟悉了吧?這兩種音樂裏所使用的Blues音階是你在學校的音樂課裏所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店裏傳出的聲音早已使它深入你心......

上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂鬱的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反覆，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和絃爲基礎，以I 、IV、V級的3個和絃爲主要和絃，12小節爲一模式反覆。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有着苦樂參半、多愁善感的感覺衝擊。

雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他爲主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和絃的界限隨意發揮，除了旋律的憂鬱動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中,Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者,如果你沒聽過,那麼現在就開始感受吧!

Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有着強大的實力，這個領域的音樂家有、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

Trtrip-hop

是英倫,歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“trip+hip hop”=Trip-hop，因爲它發源自英國的bristol,因此最早時稱作“bristol hip-hop”。由於把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的。不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的。)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被故意取樣進去.所謂“trip”指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點 hiphop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

world music

world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌、流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的world music樂手。

new age

new age是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。 new age可以是純acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與new age思潮哲學有莫大關係。new age音樂通常被目爲頗爲中產階級的音樂，windham hill是最具代表性的new age唱片公司。new age代表樂手有enya，george winston，william ackerman，yanni，kitaro等等。

dream-pop

dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers(電子合成器)造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很“breathy”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的.詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins，lisa germano，nne，this mortal coil，my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

classical pop

classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如the beatles的“eleanorrigby”就是。澳洲樂隊crowded house的一些作品也可列入此類。如果說classical pop，則是指經典的流行曲。

acappella

acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是acappella，不過今天我們說acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是“so much in love”，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

bossa nova

在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“爲什麼”。《冥界之外》是“謎”一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是種帶jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個bar的第1,4,7,11,14拍爲重拍。歌手joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它着名bossa nova樂手有charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲爲“the girlfrom ipanema”。ossa nova於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

post rock

post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

britpop

britpop雖有個“pop”字，但其實是rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯爲“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國grunge潮的一個迴應，主要是以樂隊形式出現。不過，britpop風格其實十分廣泛，如oasis是吉他搖滾樂隊，blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。

英國britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

dub

dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之爲雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。

electro

早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

jungle

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更爲複雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

drum'n'bass

對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因爲drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero爲drum'n'bass的知名樂團

big-beat

“大節拍”把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後,更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角”。

brit-hop

把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

break beat

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

psychedelic trance

又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即爲這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

trance

迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有“出神”的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍爲主。

ambient

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱爲"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律等等。爲70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中也有ambient的味道。

techno

technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno爲"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

electrophonic music何謂electrophonic music(電子音樂)?隨着時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲爲最.很多人認爲電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

民歌(folk)

民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他爲伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成爲時代的呼聲。後民歌向pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代suzanne vega,tracychapman等走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌(folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌近年較新的發展是與new age結合(如 enya)，及與 trip hop結合(如beth orton)。

chamber pop

chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組絃樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

synth pop

synth pop中的“synth”即 synthesizer，顧名思義，synth pop就是“由 sythesizrs炮製出來的流行樂”，當然除synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。

synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

orchestra

orchestra就是管弦樂團，它分成四部分：1絃樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。

gangsta rap

gangsta rap是rap的一種，以rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

gangsta rap化表組合：ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

house

house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯爲"浩室"舞曲,爲電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較爲不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度羣島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house衝出地下範圍，成爲芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

r&b

r&b的全名是rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上，r&b可視爲“黑人的流行音樂”它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌曾介定r&b爲所有黑人音樂，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可見r&b的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大爲盛行的hip hop和rap都源於 r&b，並且同時保存着不少 r&b成分。

迪斯科(disco)

discotheque的簡稱，原意爲唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(bee gees)的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

朋克(punk)

70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯;在舞臺上尖叫、跺腳、鬥毆;音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”、撞擊”(the clash)等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”(new wave)。

索爾(soul)

亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查爾斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

雷鬼(reggae)

起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

說唱(rap)

黑人俚語，相當於talking，產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句爲特徵。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”(public enemy)。萊普有時也稱“希普-霍普”(hip-hop)。實際上，希普-霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲;唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法;霹靂舞等等。

波普(pop)

一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認爲，流行音樂有廣義和狹義之分，這裏的“波普”是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、裏奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

藝術搖滾(art rock)

於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如“穆迪布魯斯”(moody blues)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”(prosressive rock)。