讀《花未眠》有感2篇

讀《花未眠》有感2篇

認真品味一部名著後，相信大家都增長了不少見聞，爲此需要認真地寫一寫讀後感了。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是小編收集整理的讀《花未眠》有感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

黃沙遍地，我心中仍有綠洲的生意。一點，一點，在死寂的戈壁下緩緩漫起。

凌晨四點，那段獨屬川端康成的時光，他發現海棠花未眠。欣喜之餘，突然明白自然的美是無限的，而人感受美的能力是有限的。

誠哉如是，這個世界並不缺乏美，只是少了些尋找美，發現美的眼睛，亦或是那份心。

《花未眠》的第一句，看淡平淡，卻道出了他發現花未眠的真諦。川端康成善於思考，善於觀察，在平凡中發現美，與其說是一種能力，倒不如稱其爲自然的恩賜。

瑪雅人在趕路時經常走走停停，因爲他們擔心走的太快，靈魂會跟不上。而如今在這日新月異的時代，無數人在人生之旅中匆匆趕路，追求名與利給他們帶來的歡愉。卻不曾停下腳步，賞一賞薺麥青青，望一望暮雲星輝，靈魂沒有跟上腳步，看不到海棠花未眠。

其實人們對美的視而不見只是亡羊，但若不趁早補牢，當其成爲常態，在用盡廢退的理論指導下，美就逐漸被人遺忘，無法辨別，喪失對其該有的感覺，從而精神淪亡，靈魂淪亡，天下熙熙攘攘，卻失去了其本來的色彩。人們的眼睛在腐蝕下最終黯淡無光，心靈成了無邊酷熱的撒哈拉。

海棠花落，在無人的山間，一朵，一朵，飄落着，嘆息着，化爲對美的奠祭。同一維度下，人們浮躁不見美。不同維度下，人們惶恐不知美。海棠花開了一夜，美的無人知曉。

想，摘得那枝海棠，欣賞意外的美，就請做一位起而行之的行動者。放緩腳步，安放好靈魂，讓酷熱的撒哈拉亦可成爲滿天繁星的浩瀚蒼穹，莫做那坐而論道的清淡者。

“你未看此花時，此花與汝心同歸於寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來”。少年心懷南冥，惟水擊三千里，轉扶搖而上者九萬里，夢之花方顯其妖灼，若甘於蓬蒿之間空想南冥之景，南冥之色終會被滾燙的現實星河燎地蒼白黯淡。

繁華落盡，我們可曾聽見落花的聲音。在同一維度下，不浮躁，靜下心來，嘗試找到那枝“海棠花”，在不同維度下，瞭解美的概念，知曉美的概念，辨別包容異態的美。

趁年少，備齊行囊，信步去看一場花事，莫待歲月已過萬重山，枝頭無花空折枝。

且逢星河璀璨，海棠花開，翩翩驚鴻，訴盡人世間溫柔。

這一夜，海棠花未眠。

川端康成的“花未眠”賞析：《花未眠》的審美情趣和哲學思考川端康成的《花未眠》，是寫凌晨醒來，發現海棠花在夜晚還盛開着，從而引發的一系列關於美的哲學思考。它昭示人們，要想達成具有較高品位的`藝術的美，需要三個境界。

一、對於引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想象文章說：“人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。”聽來似乎很容易，其實，邂逅取決於靈感，靈感取決於準備。所以作者又補充了一句，即“這是需要反覆陶冶的。”對自然的美的“親近”與“反覆陶冶”，主要在於留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動於衷。文中列舉了許多著名藝術家的事例，諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在於認真觀察自然。“只要有點進步，那就是進一步接近死亡”，說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。

二、對觀察到的事物，反覆探究，反覆品味，並且要納入到自己已有的豐厚文化積澱中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真“自然總是美的”，這是作者對於藝術美的真諦的探知。當作者傳達他對藝術美的評價標準時，首先評判了真花與繪畫中的花哪種更美，繪畫中的花，固然很美，但相對於真花而言，便不“顯現”。接下來，評價了一些藝術家的作品，李迪、宗達等人的繪畫受到讚美是因爲能從“他們描繪的花畫中領略到真花的美”；“從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊納爾的作品中可以領略到女人的肌膚”；宗達所畫小狗的精神在於不刻意美化，只是客觀寫實；長次郎的茶碗，繁二郎的畫，美得能同真正黃昏的天空“相互呼應”。最後，作者言及了自己對嵐山美的發現過程。所有的信息都可以歸結爲一點：自然的藝術纔是最美的藝術。

三、對一些微不足道的事物，一旦邂逅，引發內心美的感受，就不要輕易放棄思考人有人言，花有花語，二者交流，是一種緣分，它來自於心靈上的豁達與沖淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成爲“美的啓迪”，成爲“美的開光”。

應該承認，日常生活中的人對花乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善於感受和深思的人，對於偶然的巧合，絕不會輕易錯過，往往伴隨着一種自我意識的覺醒。《花未眠》在看似閒情雅趣、賞心樂事中，卻抒發了一份浪漫的情懷，作者對未眠之花的解讀，披露出人與自然如何纔算真正達到精神敞開的境界。倘若人類對自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限於對花的解讀了。

在表現審美情趣的同時，作者還表現了自己對生命的哲學思考。“它盛放，含有一種哀傷的美”，盛開預示着衰敗凋謝的來臨，這是作者對生命的短暫發出的感嘆；作者以爲海棠夜裏開花無人欣賞，凌晨發現它非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美，這與他孤獨、憂鬱、頹喪的心理不無關係。川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲那年祖母死去，十五歲那年和他相依爲命的雙目失明的祖父死去。童年孤獨而不幸的遭遇，對川端康成的性*格和文學風格的形成有深刻的影響。美麗的鮮花在綻放的同時，就接受了死神的親一吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，爛在泥土裏；越是快速生長的生命，越會快速接近死亡。在強大時空面前，柔一弱的個體生命是短暫而脆弱的。這就是生命的具體存在狀態，是睿智而冷靜的人們不會有意識地迴避的一個現實。故而下文中我們看到雷諾阿和米開朗琪羅，都如實地傳達出自己對死亡的接受。

“如果說，一朵花很美；那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這又是作者對個體生命意義的讚美。生命的脆弱或許渺小，生存空間的貧瘠或許狹小，但都不會阻擋生命的美麗。雖然個體生命是短暫的，並最終會歸於虛無，然而只要每一個生命個體，抓住過程的美麗，不斷豐富生命的內容，那麼個體的生存便有了意義。相對於永恆而言，短暫似乎是一種折磨，但它同時也是一種豐富。生命因豐富而不再蒼白，不再虛無。盛開的鮮花，明知下一刻的毀滅，也要在開放中成就着自己的快樂。這種從死亡角度去反觀生命的價值，頗得西方現代哲學的真髓。