暗戀桃花源觀後感

幸福不是我愛你你也愛我，不是我的付出等價交換來你的愛。幸福是靈魂的安寧，是心的和諧平靜，是如願如慕無聲無怨的平和生命。以下是小編爲大家帶來的暗戀桃花源觀後感，歡迎閱讀參考！

　　暗戀桃花源觀後感【1】

杯具《暗戀》——癡情男女，傾城之戀，上海作別，命運捉弄，臺北重逢，咫尺天涯，時隔40春；喜劇《桃花源》——飲食男女，俗世翻騰，誤入桃源，前情難忘，故地拾舊，情何以堪，終不得解；電影《暗戀桃花源》——一個舞臺，兩齣戲劇，喜劇不喜，杯具不悲！兩個原本獨立的敘事文本，陰差陽錯的集中於同一戲劇舞臺上。嚴肅與荒誕、內斂與誇張、秩序與混亂、悲傷與快樂，夢想與現實，縱橫阡陌，水乳神交，完整獨特的電影結構，卻皆直指：期望……尋找……等待……逃避……，算是“古今多少事，都付笑談中”！

試論感情？衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴，是爲相思；踏破鐵鞋無覓處，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，是爲相聚；悲哀橋下春波綠，曾是驚魂照影來，是爲回憶。這樣三段式的故事，上演了多少代，不知還要繼續到何夕？哪管才智超羣的男兒，或是冰雪聰明的女子，個個甘情緒願的闖入情關，枉死離恨。只是可嘆，誰又會是誰的桃花源？生活與時代，莫非原就是一般混亂！嘻笑玩樂，至悲至喜，荒誕之中不斷撞擊的矛盾，便是生命永恆的秩序，也未可知！江濱柳與雲之凡的桃花源是兩人的愛戀，他們在戰亂失散後都曾尋找過對方，但直至濁世半生方見到孤光殘影的對方……。老陶誤入桃花源，卻終似莎士比亞說的“溫暖的茅屋，勝似無情的宮殿”忘不了他的春花，出來後又迷失了桃花源……。桃花源裏的袁老闆和春花幸福美滿，現實中卻爲具體而瑣碎的生活彼此撕扯與埋怨。其實，他們亦曾象江與雲“執子之手”那般期盼過“與子偕老”，而真到一齊時，才發現所謂的完美竟是鏡花水月。原先，縱使有海誓山盟，終歸敵但是時光的磨蝕！那麼，江濱柳與雲之凡即便真的就一向在一齊，必須就會幸福長久嗎？

大仲馬在《基督山伯爵》結尾曾寫道：人生最大的智慧都集中在兩個詞裏——期望與等待。小說主人公在冤獄中毫無放下期望，最後在等待中贏得了復仇與重生。李碧華則寫到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝義膽的氣概，皆因爲時光相當短暫，方支撐得了，久病牀前無孝子，曠日持久不容易，一切事物之完美在於“沒時光變壞”。顯然，賴聲川的“桃花源”更象是能指進而所指着後者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛開怒放時的驚豔，然而就在前夜遭遇一場暴風雨的突襲，所有的期望與等待統統化作了烏有！還沒來得及散發的馨香就這樣被無情的驅散，不知誰會來掩埋墮入泥淖的殘軀。

戲劇《暗戀》的導演試圖借舞臺來重現心中的她——“一朵美麗白色山茶花”，但每每失望於演員的表演。江濱柳想來就是導演自我的化身，熬到白髮雲鬢也無緣再見到“她”，無非透過幻象聊以慰藉。只有身邊的女助理義無反顧的陪着他瘋，陪着他癡！一個莫明其妙的女子一向在劇場執着地尋找着情人劉子驥——這正是陶淵明《桃花源記》裏主人公的名字，但到終場也沒結果。劇場的管理員絮叨着“十分鐘！我這輩子不明白等了多少個十分鐘了！”片中每個人都困擾於自我內心的糾結，都在期望着什麼，尋找着什麼，等待着什麼，最終卻又逃避着什麼。

值得推敲的還有女護士的主角。當江濱柳追憶多年前的難忘舊情時，女對於他的長情大感費解。她拉出自我的男朋友小陳——“兩個禮拜以前分手了。這兩天我都努力在想啊，他長什麼樣貌啊？可怎樣想都想不起來哎！”他們之間似乎在進行跨越時空的對話，舊時人們窮盡一生尋覓的神聖感情，今人是輕而易舉的得到了麼？這天的感情較之過去是不夠純粹了麼，還是因爲得到容易而不被珍惜了呢？有說：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就無生活的理想，因爲已經理想實現了。沒有理想的生活就是理想的生活？這聽起來就象文字遊戲的悖論，卻道出了理想與現實的尷尬。生命與感情，試問，誰的價更高？平平實實的生活維繫着生命的歷程，感情是否只是生命中一些重要的過客或是理想的奢侈品，給平實點綴些色彩與激情。過後，沒有它，依舊需要生命的常態。

中國人迷戀也極善於把玩文字的諧音之妙。“桃”與“逃”，“柳”與“留”都是經典的漢字諧音字義轉移。戲劇《桃花源》的導演在發現佈景上的一棵桃樹只剩下一片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，大動肝火。美工解釋說，這叫“留白”。“留白？”導演深表困惑。美工繼續補充：“這種留白很有意境啊！”“意境？”導演拒斥同時甚至帶點恐懼的語氣。“留白”與“意境”本是中國傳統藝術與美學理論的最高境界，透過導演百思不得其解的疑問式“重讀”，其好處已經兼容到了對於人生的哲學思考。個性是最後他極爲鬱悶且一臉無辜地大聲追問：“這棵桃樹爲什麼要逃出來麼？”這分明是對老陶是“逃”還是“留”艱難選取的迎面質疑？觀衆也在不經意的亂象涌動間再次參與了劇情發展。

兩個劇組在一個舞臺上劃界同臺飈戲是影片的高潮部分。按說必須局面失控，事實卻是某種“美麗的混亂”。兩個劇組的臺詞竟然能夠相互自然的無縫對接，並且神奇的“潛臺詞”深意補充。例如一段中，護士說：“你還在等她，我看不必了耶！”老陶：“我怕她在等我。”另一段中，袁老闆說：“不要回去，你回去只會干擾他們的生活。”護士：“我是說雲小姐如果真的的來的話，事情可能會更麻煩。”老陶：“這話怎樣說？”護士：“因爲你可能會更難過。”由於兩劇在感情母題上的冥冥暗合，電影的“缺席的在場”與戲劇的“現場感”、“間離性”不露痕跡的找到了“恰到好處”的平衡。

影片尾聲，江濱柳與雲之凡最後見面了，其實兩人早年闊別後很快就一向生活在一個城市裏了，最近的時候可能只隔一條街道，卻咫尺天涯，重逢無門，真真造物弄人！紅顏雲鬢換化作白髮蒼蒼，當初的青春夢想被生活消解成了無言的唏噓！偌大的上海二人能夠相遇，小小的臺北難倒了他們！亦或他們就應感謝命運，他們把對方最好的時光定格在了各自的記憶裏，並在生命的盡頭做出一個了斷……。“這些年來，你有沒有想過我？”塵封已久的往事被慢慢打開，心中最柔軟的部分被深深觸痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！

漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜劇還是杯具？從戲劇中看人生，那是蒼涼；把人生當作戲劇，那是荒唐。到底還是戲劇歸戲劇，人生歸人生。只是身在其中的人卻恍惚於二者間，走到底都不會明白自我所堅持的是對？是錯？然而，最初卻決絕得容不得自我回頭張望……

　　暗戀桃花源觀後感【2】

江濱柳與雲之凡，抗戰勝利後相識在上海的一對戀人，隨着內戰的爆發天各一方卻彼此不曾忘記。直到江濱柳在臺北病臥牀榻時登報尋找雲之凡，二人再得以重見，而此時江濱柳已是行將就木。這個故事叫《暗戀》。

老陶因老婆春花跟袁老闆關係曖昧，憤而出走卻誤入仙境桃花源。在桃花源裏與兩個與春花和袁老闆長得一模一樣的人過着純真完美的生活。老陶難忘舊情，想重返武陵帶春

花去桃花源。卻發現袁老闆與春花已經成了一對怨偶，恰如自我當年與春花的關係。老陶想再返桃花源，卻不已找不到仙境入口。這個故事叫《桃花源》。

《暗戀》聽起來像一個俗套小說的主線。《桃花源》明顯就是由陶淵明的作品改編而來。這兩個故事實在看不出有什麼吸引人的看點，而二者之間，更似乎是風馬牛不相及。然而賴聲川就有本事化腐朽爲神奇，不但把兩個故事講得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把兩個故事拼到一齊而不覺穿鑿。

《暗戀桃花源》講的是兩個劇組預定了同一時光的同一個舞臺分別排演《暗戀》與《桃花源》，在爭執不下的狀況下共用舞臺，各自排演。除了這兩個話劇外，裏面還隱含着不少其它故事：一個女人在不停尋找一個叫劉子冀的男人；《暗戀》的導演其實是在導自我的故事；《桃花源》劇組的老闆與員工順子之間啼笑皆非的交流。不到兩個小時裏包含着如此豐富的資料：混亂與秩序，現實與荒誕，歡樂與悲傷，嚴肅與頹廢，而所有的一切，又指向同一個主題：期望、等待與尋找。

記得《基督山伯爵》是以這樣一句話結尾的：人生最大的智慧都集中在兩個詞裏：期望與等待。這樣的主題當然比較貼合當今的主流文化與宣傳，也激勵了不少個人在艱辛時給自我打氣鼓勁，以期有朝一日鯉魚能修成正果，躍過龍門。而裴多非卻說：期望是娼妓，她對誰都蠱惑，將一切都獻給；待你犧牲了極多的寶貝，你的青春——她就棄掉你。而賴聲川想告訴的桃花源更象是後者。

江濱柳與雲之凡的桃花源是兩人的相依相戀，時局使他們分離後，他們尋找過對方卻功敗垂成，直到餘生殘影之際看到垂垂老矣的對方。

老陶走進了桃花源，卻還是忘記不了春花，所以出來後又迷失了桃花源。

桃花源裏的袁老闆和春花幸福美滿，現實中的袁老闆與春花卻彼此埋怨傷害。他們以前也象江濱柳與雲之凡那樣期盼着相偎相依，而真正在一齊時，才發現所謂的完美只是海市蜃樓。那麼如果江濱柳與雲之凡真的就一向在一齊，難道就會真的幸福嗎？

《暗戀》的導演試圖用戲劇來演譯心中的她，似一朵美麗白色山茶花的她，但對錶演屢屢失望。

一個莫明其妙的女子不停地尋找着情人劉子冀，然而直到終場也沒有找到。而《桃花源記》裏的主人公正是名叫劉子冀。

所有的人，都被自我內心的結困擾着，都在尋找着什麼，都在等待着什麼。

古人以結繩記事，解決了一件事就解開一個繩結。這天已經不需要用繩結了，但多了許多心結。當然，有時候人們給心結起了許多別名，比如理想、夢、目標、期望、迷惑、期盼……

張聞天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活裏，就沒有了生活的理想了，因爲已經理想已經實現了。沒有理想的生活就是理想的生活，聽起來象個文字遊戲的悖論，卻道出了理想的尷尬。

走不出的桃花源，因爲它永遠是人們的心結；

走不進的桃花源，因爲它永遠只在人們的心結。

　　暗戀桃花源觀後感【3】

看完賴聲川《暗戀桃花源》後，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之餘，寫點觀後感，留個紀念。

兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的杯具；一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事；一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞到達令人叫絕的喜劇效果，透過比較其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服於作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽爲神奇？

單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因爲導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽着小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在臺下引來我們這些觀衆的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其誇張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅並取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一齊，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的衝突，完美地結合在一齊，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。爲什麼這麼說，在此略微說明一下。

這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認爲是“一劇”，整部話劇就能夠把它看作是“二劇”。在“一劇”裏，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那麼地有意思。差有差的妙用，就是因爲他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”裏的兩部部水準不高的話劇演員透過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然衝上臺指導的導演和幕後工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。

還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀衆做劇中的觀衆。產生這種效果，的確是個意外的收穫。

再看看“一劇”和“二劇”中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現了“感情”，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香；一個是爲愛媾和卻又爲生活所累，引發了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。

整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積澱了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續？話如何說？最後只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法着實高明，值得我們學習。