《電視畫面編輯》期末創作實踐心得體會

創作體會

——《舞》

我是20XX級廣播電視編導本科九班的學生李雪橋。在《電視畫面編輯》這門課程的期末創作實踐中，我擔任的是編導一職。

我們這次的期末創作實踐拍的是關於舞蹈老師給學生上課的紀錄片。那爲什麼要拍關於一位舞蹈老師給學生上課的紀錄片呢？在傳媒爲主的藝術類大學裏，音樂舞蹈系往往是最容易被忽視的一個專業。我們經常會看到滿滿的校園裏都是拿着攝像機去拍攝創作的同學，而音舞系總是被忽略，但在學校內的大小晚會卻少不了他們的身影。我們看到的只是在舞臺上的他們，俗話說的好“臺上一分鐘，臺下十年功”，這次創作的目的就是展示音舞系同學“臺下”的生活，展示那份不爲人知的艱辛與汗水。

我是負責編導一職。編導是電視紀實作品最主要的創作核心工作，具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、採訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯製作、最後對作品進行檢查的系統性創作活動。我在這次創作中和導演有幾次較大的衝突，具體表現在在制定拍攝內容時對拍攝學生練舞該如何去拍分歧較大。

下面就是我在創作實踐中所遇到的問題：

　1、選題

在每次的創作實踐中碰到的第一個問題就是拍什麼？因此如何選擇題材就成了紀錄片中的首要問題。因爲要拍的是紀錄片，所以首要考慮的是所選的題材必須體現人文價值。剛開始我想了一個題材，就是拍學校裏的清潔工阿姨的一天。因爲，我覺得拍清潔工類的紀錄片更適合於廣大的人民羣衆。後來發現音舞系，一直以來在學校內比較低調，因爲轉播團隊的原因，所以與音舞系接觸的比較多，才選擇了這樣的一個題材，讓觀衆們看看幕後的音舞系。

2、採訪

在拍攝前期，我們採訪了幾位舞蹈系的同學。因爲採訪學生有助於我們該怎樣去構思，怎樣進行拍攝。當然，更重要的是採訪老師。紀錄片要求的是真實性，因此呢，要和老師多溝通。有助於對未來的作品勾畫出一個大致的輪廓。

　3、構思和提綱編寫

在採訪的基礎上，有了大概的構思。我們主要是想拍謝老師給學生們上課，排練節目、練習基本功。來表現出老師的價值，學生的刻苦練習。我們應該多關注身邊的人、事、物。

　4、制定計劃

在制定計劃上花費了一些功夫。我和導演、攝像、文案、剪輯進行了商討。

10月10日—13日確定作品類型、題材並擬定主題。 10月14日草擬拍攝大綱。

10月16日—18日前往拍攝地點，並記錄下老師上課的時間，所上課內容，和上課學生的數量。着重與老師溝通了此次拍攝的目的與時間安排，徵得老師的同意。

10月22日確定拍攝地點，再次與拍攝對象溝通，確定徵得老師的同意。

10月23日討論拍攝方案，製作所準備的拍攝鏡頭的部分分鏡頭腳本，備案所需物資、安排行程。

11月6日—7日，這兩天上午，針對老師的芭蕾課，民舞課與劇目創作課進行拍攝。

在後期剪輯中，我、導演和剪輯師因沒有做好溝通，導致片子在後期剪輯方面出現問題。

在本次的創作中，我體會到一個團隊的協作和溝通是非常重要的，我們不可能單獨完成。編導必須和各個分工多溝通，要讓他們知道編導的想法。經過這次創作實踐，我學會了接受別人的意見，在以後的創作實踐中，要和導演多溝通多交流，取長補短。

這次的創作實踐不是想象中的那麼完美，這也是因爲在某些方面出現意見不合、缺少溝通等問題。我要吸取這次創作實踐的教訓，希望以後能夠合作完成理想的作品。