訴美於藝,返樸歸真日誌

前段時間，網絡上有一個視頻點擊量很高，一位自稱要用音樂成爲曠世古今的世界首富的人，登上了央視舞臺，卻遭現場觀衆及評委極力吐槽，評委坦言，“我覺得你稱不上是一位歌手，因爲你無法帶給我美的享受”。

個人認爲，面對這樣一種少數現象的存在，作爲藝術類專業學生的我們，應該在自己對本專業內容及本質的理解逐漸清晰的過程中，不斷思考一個問題，藝術的本質是什麼?

我一直在闡述一個觀點，那就是我愈發地感覺到，作爲藝術的學習者，無論自己學習的是哪一門專業，我們都不能，也不應該把眼光僅僅放在自己所學的這一個門類上，我們應該永遠記住，自己所學習的，不僅僅是某一個藝術類專業，而是藝術這個大的門類。

如果我們有了這樣一種態度和思考的方向，那麼我們就不難發現，幾乎所有的藝術門類，各自之間都有或多或少的聯繫。

我認爲，對於所有人來說，這個問題的答案都是不斷變化的。

對於這個問題，我們可以從探討“藝術”這個相對宏觀的概念開始，進而逐漸細化到各個具體的藝術形式，也可以反其道而行之。

因此，要尋求這個問題的答案，我們就必須以自身專業爲基礎，發散性地去尋找其他藝術門類與它的共同點。

任何藝術形式，要想長久地存活，都有三個必不可少的要素——演員、平臺、受衆。

著名相聲演員郭德綱曾於書房習字，信手寫道：“感恩、知命、惜福、消業”，徒弟問，“說相聲怎麼做到這八個字?”郭爺大笑說：“爲蒼生，說人話”。

著名演員何冰在被問及對戲劇的理解時說道，“戲劇，就是演員用行動以審美的方式揭示人生真相”。

這個理論看似只適用於戲劇藝術，但我們可以從中看到兩個關鍵詞——審美、真相。

因此，我認爲，這兩個詞適用於所有藝術形式。

其實，在今天這個浮躁的社會，藝術始終在夾縫中生存，所以，我們更應該始終清醒地明白，藝術的本質，是訴說美，說實話。

理解了藝術的本質以後，當我們回到各自的專業領域之後，我們會發現，自己對本專業的理解自然地變得更加清晰，更加立體了。

前幾天，中國音樂學院馬金泉教授在國家圖書館藝術中心舉辦了獨唱音樂會，我有幸前去觀看，感受頗多，也讓我對一個問題有了更加清晰和深入的思考，那就是，“演”和“唱”到底孰輕孰重?

對於音樂會，我一直在糾結一個問題，究竟是“聽音樂會”還是“看音樂會”呢，顯然，我選擇了後者。

對於聲樂工作者來說，單純的歌唱是不足以詮釋音樂所要表達的全部意願和美感的，所以，我們要“演唱”。

“演唱”二字，應該分開來談。

一爲“演”，即表演。當然，聲樂演唱中的“演”與傳統意義上的表演是有很大區別的，後者當中諸如“感情線”、“動作線”之類的要素，相比之下要求要低一些，但他們的共同點在於，都要把相關人物進行準確立體的呈現，以達到更好的審美效果，更好地配合歌唱來訴說情感。

二爲“唱”，即歌唱。這自然就涉及到聲樂技術問題，歌唱家劉斌在青歌賽上說過，歌唱演員在舞臺上的演唱需要有兩個支撐——技能支撐和意能支撐。誠然，我們首先要解決的是技術問題，做到技能支撐的持久和牢固，但一場正規的音樂會，至少要一到兩個小時，技術再嫺熟的歌唱家，在一場音樂會當中，也會有疲憊的時候，因此，作爲一個好的歌唱演員，上述兩個支撐，缺一不可。

馬老師以及特邀嘉賓迪裏拜爾老師都已經是年近花甲的老人，但依然能夠把一場音樂會演繹的如此完整，除了紮實的歌唱技術支撐以外，意能支撐是必不可少的。

著名男高音歌唱家戴玉強老師以及著名男中音歌唱家廖昌永老師如今都致力於聲樂教育，並把自己的演唱經驗以網絡慕課的形式與廣大聲樂學習者及愛好者進行交流。

觀看二位的慕課講授視頻，不難發現，二位講授的側重點有明顯的不同。

戴老師的講授內容更多的側重於諸如咬字、聲音位置等歌唱技術的指導與教授，而廖老師的講授內容則更多地側重於諸如聲音強弱、情感處理等作品風格把握及音樂性表現的指導與感受，而這種區別，恰好分別詮釋了“演”和“唱”兩部分在聲樂作品演繹當中的重要性。

有人認爲，在舞臺上，“演”往往會影響到“唱”，那是由於演員的歌唱技術還沒有達到可以“遊刃有餘”的程度導致的，誠然，我們必須要在穩定好歌唱技術的基礎上，再去談“演”，但我們一定要明白一點，“演”和“唱”是一個整體，二者同樣重要。

這個問題的.解決自然會引發我們對另外一個問題的思考——我們的藝術教育究竟應該注重“技能”還是“審美”。

當前，我們的藝術教育受應試教育大環境的影響，越來越注重“技能”的機械性訓練，輕視了“審美”能力的培養。

誠然，應試教育是現階段最適合我們的受教育方式和最公平的競爭方式，但我認爲，藝術教育有它自身的獨特性，那就是，它真正的最終目的不是要讓學生取得多高的分數，而是培養學生對美醜善惡的辨別能力，即審美能力的培養。

總之，藝術絕不是虛無的，它其實很簡單，因爲它展現的美，都來源於真實的生活，但它的獨特魅力在於，它所展現的，是最單純，最真實的世界。