學鋼琴的個人心得體會（精選10篇）

有了一些收穫以後，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？下面是小編精心整理的學鋼琴的個人心得體會，希望能夠幫助到大家。

學鋼琴的個人心得體會 篇1

我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收穫，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常願意與琴童們一起來分享。

首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恆，堅持不懈，不要三天打魚，兩天晒網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養了我做任何事要有恆心和耐力，這讓我受益匪淺。

接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。

一、練琴的過程要專注。不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要麼不做事，要做就要思想集中。

二、要養成細緻、仔細的習慣。我們在每彈奏一首曲子之前，都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，並且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養成了做事情“細緻、仔細”的習慣。

三、練琴前確認好當天的聯絡計劃。也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什麼程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。

四、要注意聯絡方法。在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節來反覆練，直到熟練為止，儘可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。

五、平常多聽一些鋼琴演奏的CD，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。一是可以提高自己的藝術修養，另外可以借鑑名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們儘量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長！

學鋼琴的個人心得體會 篇2

學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。以下是鋼琴學習的心得，在今後的日子裡，我決心不斷學習新的教育理論，積極進取，銳意創新。

今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去！”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀？”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”於是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。

鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那裡學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由於我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。後來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以後再也沒發生過這種事情。

之後是學習C音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我說：“我們吃飯時你不是玩了嗎？”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什麼時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什麼時候想練呢？”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎？”他也只好應付我。

這樣的故事發生了兩回。後來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鍾完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再後來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以後就等於沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。

因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這麼簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。

我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以後，別人說什麼你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。

還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不誇獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎麼能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高！”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空裡，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。

我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。於孩子於家長都是一種自身能力的提升。

學鋼琴的個人心得體會 篇3

兒子是從20XX年底開始零基礎學習鋼琴，轉眼已經兩年半了，前不久剛剛考完七級。雖然他目前還沒有機會走上更大的舞臺，也尚未獲得過什麼了不起的獎項，但是我依然認為他在彈鋼琴這件事上是非常成功的，因為他始終在進步，在突破自我。半年時一級優秀，一年時四級優秀，一年半五級優秀，並且在今年年初時成功的舉辦了人生第一場獨奏音樂會。

孩子之所以可以有如此成績，首先得益於碰到了好的老師。他的老師屬於那種能夠及時發現問題，善於解決問題的老師。而且十分了解孩子尤其是男孩子學琴過程中的心理變化，適時給予積極的引導，讓孩子愛上彈琴，堅持學習。

其次，孩子在這兩年多的學琴過程中從不隨便請假，無論是寒暑假還是小長假都堅持每週一次課，除了過年等特殊情況，一年下來差不多能上到四十七八次課。有規律的上課，才能讓孩子有一種認真的態度，才能督促孩子有規律的練琴。

第三條，就是刻苦練習了。從第一次上課到現在，他幾乎從未間斷過練琴，真的做到了如老師要求的，把彈琴變成和吃飯睡覺一樣不可或缺的事情。除去過年回老家和暑假一週左右在外旅遊，只要是在家的日子，每天最低練琴時間一小時，週末和假期兩小時以上。今年寒假準備獨奏音樂會的時候，甚至每天練琴達三小時。音樂會的九首曲目，每一首都經過了幾百遍的苦練，才得以在舞臺上自如的展現！學習樂器離不開刻苦練習，脫離了自己的努力和汗水，即使有再高的天賦，再好的老師教給你方法和技巧，一切也都是空談。

下面聊一聊彈琴的收穫吧。

彈鋼琴讓孩子學會了更好的安排時間。因為晚上要練琴，所以他每天放學回家就立刻完成學校作業，晚飯後的時間基本都給了鋼琴。五年級之後，除了學校的課程，我們還上了課外的奧數和英語班，也有了更多的作業，但是他已經養成了及時完成作業的好習慣，所以每天仍然可以抽出一個半小時左右的時間彈琴。

彈鋼琴讓孩子更加的自信。有了一技之長，可以更好的在老師和同學面前表現自我，自信心自然而然的增加了，而這樣的自信也會促進他在學校的文化課學習甚至是人際關係。當孩子內心相信自己是優秀的，那麼各方面的表現也真的會越來越好，這就是一種良性迴圈吧。

彈鋼琴讓孩子學會了戰勝挫折。記得最初學琴的時候，他看到很多年齡相仿的孩子彈得都比他好，他難過的掉了眼淚。老師告訴他，只要他比別人練的更多，堅持的更久，就一定可以超越那些比他起步要早的孩子，兩年多過去，也的確有不少當時彈得不錯的孩子落在了他的後面。平時的練琴過程中，他不止一次的因為彈不好而發脾氣，甚至一邊發洩似的咣咣的砸著琴鍵一邊默默地哭。但是等冷靜下來了，還是繼續練習，從來沒有想過放棄。而且他逐漸的學會了控制自己的情緒，練琴時越來越平和，也越來越享受音樂。

暑假過完就是六年級了，學習壓力越來越大，但我仍然希望孩子把鋼琴學習繼續堅持下去，讓音樂去點亮他的生活。更希望今後漫漫人生路上的很多事，他都可以用學習鋼琴的態度去對待~認真，努力，堅韌！

時光，不會辜負每一個平靜努力的人~與所有琴童及琴童家長共勉。

學鋼琴的個人心得體會 篇4

我兒子5歲了，從4歲開始學琴，也有一年時間了，多少有點小經驗，和大家分享一下：

首先說說我的目標，並不打算讓兒子在這方面有什麼突出的表現，也不打算將來往這個專業發展，也沒打算在考學方面算什麼特長，所以基本目標是打算讓他從4歲開始學會堅持做一件事情，而且要做的完整，有頭有尾，抱著這個目標，尤其是男孩子，我們希望從小鍛鍊他堅持，所以從4歲開始學琴。

其實我和他爸爸雙方家裡都沒有搞這方面專業的人，所以說一點音樂的天分的基因都沒有，我也和兒子一起開始學習五線譜，中央C，然後慢慢的一點一點的從一個小節一個小節，慢慢到現在的一首曲子。我很驚訝孩子的學習能力，真的非常快速，雖然剛開始的時候什麼都不會，什麼都不懂，但是經過幾個月以後，在幼兒園經常唱的小曲子，他已經會彈了。剛開始的時候，要求還不多，總想著他還小，比如手型做的不標準，唱得不準，我也沒太批評他，但是隨著學習的難度一點點加大，對他的要求也一點點地提高了，需要每天都要練琴。在他做不到的，我，首先家長就有點急躁，這個情緒特別不好，非常容易影響孩子的情緒。一連幾個星期，只要練琴就發生爭執，批評，反抗，甚至哭鬧，他總是跟我對這幹，甚至兒子後來扔書，用小拳頭砸琴。我也曾經質問我自己，才剛剛4歲多的男孩，正是精力超級旺盛，好動，好奇心極強，他的本性就是不能堅持做在那裡練習，這是正常的規律，我為什麼非要違揹他的天性，非要逼著他做不喜歡的事情，而且導致我們母子之間的交流因為彈鋼琴，弄得非常緊張。後來我努力調整自己，放慢腳步，他練琴的時候不會的我教他，忘記老師怎麼教的，我告訴他，然後我就走開，但是我聽著，彈錯的地方馬上給他指出來，我不是老在旁邊盯著他，他反而能努力做的更好，其實我想想，我要求兒子學琴的初衷不是要什麼結果，而是要這個過程，只要鍛鍊他能堅持做好一件事情，就好了。

另外，就是家裡人不要隨意的誇獎他。小孩子真的是特別容易驕傲，而且不知天高地厚，雖然我們現在的教育講究多鼓勵多誇獎，但是也要適度。在兒子彈完一首曲子之後，會問爺爺，彈得好嗎？爺爺說，好，很好。問完爺爺問奶奶，然後問爸爸，他們都說好，就是媽媽說不好，如果老是這樣，以後媽媽的話就不管用了，而且認為媽媽最不好。小孩子彈琴，說實話怎麼可能好呢，不是這裡出錯就是那裡出錯，要不就是斷斷續續的，節奏不穩。家裡所有的人應該實話實說，不好的地方就要說出來，他才能不斷的努力學習，提高水平。總是誇他，導致練琴的時候也不踏實，本來老師要求彈6遍，就彈2遍，老師要求大聲唱出來，可是他彈琴的時候根本聽不到聲音，結果就是練琴的結果非常差，然後到了下週上課的時候，挨老師批評，更傷自尊心。還不如在家多下功夫多練習呢。

還有找老師，很重要。首先，他的教課方法和溝通方式孩子能接受，尤其是比較好動的男孩子，一定要找個有經驗有耐心的老師，有經驗的老師知道如何跟每個性格不同的孩子融洽相處的，家長也要和老師多溝通，一定要和老師建立共識，標準和要求一致，才好對孩子因材施教。我兒子練琴過程中出現的任何問題，我的想法，都和老師說說，雖然時間就半個小時，很緊張，我也儘量和老師多溝通。

以上是我兒子學琴過程中很重要的事情，先想到這麼多分享給大家。

學鋼琴的個人心得體會 篇5

首先： 我們讓孩子學鋼琴，並不是非得要讓孩子成為鋼琴家，表演藝術家；更重要的是培養他（她）獨立學習的一種能力，或者說是一種獨立的學習或生活的品質；家長的陪伴或許可以在短期內取得一點成效，但長期來說：這樣子的一種教育方式，風險太大，弊多利少；即使孩子學下來了，他（她）可能會這樣子認為：我學鋼琴是為了媽媽學的，不然她怎麼每天都要跟著我？

第二：會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這裡就不再細述！

第三：很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以後對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴。朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她）學鋼琴；

聖桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式！

Saint—Saens responsible for the education of social responsibility： More of family education to change the way！

我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。

要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。

嘴裡含著怕化了，手裡拿著怕嚇著 ——— 這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。

學鋼琴的個人心得體會 篇6

自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師佈置作業中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多。

以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和絃的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和絃外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之後是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然後再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子並給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有裡邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之後老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放鬆。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起佈置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什麼進步的，我們就照著書一直彈，腦子裡都沒去反應該用什麼伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書裡邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什麼我們左手要用那個和絃伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心裡就會不確定，也很難會有那麼自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之後，要求我們去練習，之後讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別於其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，佈置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那麼容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業—美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎麼樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱裡邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會開啟嘴巴在那裡“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之後記好譜。不過後來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最後再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什麼東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落後於其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾採取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來幹其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音訊給我們，之後要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最後由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。

總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什麼光榮的事情，又聽說辛笛老師凶得要命。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之後常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業學生的是這樣）。其實辛笛老師並不凶，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那麼好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已。不過這種情況很少出現，如果之後發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師凶，這樣還有助於我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是———很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那麼細心，那麼耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。

老師設的那些學習專案，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這裡還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持！還有就是感激辛笛老師在佈置作業時願意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、瞭解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最後，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！

學鋼琴的個人心得體會 篇7

目前，中國鋼琴教學陣地有三大板塊，

一是音樂學院鋼琴系及附中附小的教學，其目標是培養演奏家或專業教師，教學有嚴格的科學性、系統性和國際化標準。

二是高等師範院校音樂學（音樂教育）專業的鋼琴必修課和主修課，目標是培養音樂教師，施教特點有兩種：

1、針對鋼琴基礎好、樂感強、興趣濃和毅力堅的學生所開設的鋼琴主修課。

2、針對廣大非鋼琴主項學生所開設的鋼琴必修課，具體目標是培養學生的鋼琴基礎應用能力，造就“一專多能”的中學音樂教師。

三是社會鋼琴教學，其目標大致有兩種：

1、應試鋼琴教學，指為升學或“考級”學生而進行的教學。

2、素質鋼琴教學，是指為獲得藝術特長和提高音樂修養的學生所進行的教學。

在上述三大陣容中，後兩者效仿前者教學模式的現象，仍十分突出。本課次僅就社會（包括高師）鋼琴教學中的素質教育問題加以研討。

鋼琴演奏是一項需要大量時間練習方可掌握的技能。社會鋼琴教學的物件是普通中小學生，他（她）們是利用課餘時間學琴習琴，練習時間相對有限，面對複雜的技術性內容和豐厚的`鋼琴作品文獻，需做到合理取捨與科學施教。社會鋼琴教學中的素質教育可從下面六個方面探索實踐。

一、將素質培養貫穿於鋼琴教材的具體選用之中

選材是一項頗為困難的任務，好的音樂教材應該“是那些能夠充分掌握或接近掌握的音樂，是那些遠超過他們的理解能力但又使他們受到豐富教益的音樂，是審美上得到滿足但複雜程度足供較長時間學習的音樂”。社會鋼琴教學在精選傳統精典教材內容（如車爾尼練習曲、巴赫復調曲、古典奏鳴曲等）的基礎上，可關注中國作品（民歌、傳統器樂曲改編曲、新作品）和外國小品的選用。例如：彈奏《兒童團變奏曲》（甘壁華等編曲），在訓練多種彈奏技術和變奏手法的基礎上，還可進行革命傳統教育；彈奏《沂蒙山小調》（王震亞編曲），在訓練復調思維與技術的基礎上，可進行民族文化教育；彈奏莫扎特的《風笛舞曲》，在訓練跳音與小連線彈法的基礎上，可進行認識樂器風笛和熱愛藝術的教育。這些內容的選用，對提高學習興趣，增加鋼琴音樂的求知慾望，瞭解不同民族文化風格均可產生良好效應。

二、將素質培養貫穿於鋼琴教學方法的時代革新之中

“音樂中的‘實質中心’就是表現性的聲音，而音樂教育中的‘實質中心’就是去幫助每個兒童儘可能地充分體驗這種表現性的聲音”。鋼琴藝術發展的三百年曆史，形成了一套科學化和系統化的教學方法與訓練手段。針對普通中小學生學琴的實際情況，樹立“把樂曲當練習曲練、將練習曲當樂曲演奏”、“四級作品奏出六級水平”的教學思想；採取把樂曲中的技術難點改編成相應的輔助練習，加以“慢練”及“分手練”，從而達到攻克難關的目的；把練習曲中抽象的技術內容或織體特徵彈奏出感人的音樂形象，以實現技術訓練與藝術修煉同步並進的新教育目標等，是社會鋼琴教學需要探討的課題。

三、將素質培養滲透於鋼琴教學的德育過程中

通過視譜讀譜（包括主調和復調音樂作品的多聲部關係等）的長期訓練，培養學生做事認真的好習慣；通過對新樂曲指導訓練，培養學生對新事物的好奇心；通過對技術難點的科學“慢練”攻關，培養學生戰勝困難的信心和自強感；通過對保留曲目的不斷精練完善，鍛鍊學生的毅力，培養崇高理想；通過巴赫、貝多芬等大師經典作品的學習，培養學生熱愛生活與藝術的高尚情感。通過家庭演奏會和學生交流音樂會的實踐，使學生體驗獲得成功的成就感。

四、將素質培養滲透於鋼琴教學的美育過程中

學彈鋼琴不僅是技藝訓練，同時是審美教育。“音樂是不借任何外力，直接沁人心脾的，是純的感情與火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液”（李斯特語），“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因而美化”（柏拉圖語）。學生長期演奏優美音樂，自然會引起激動、共鳴以及聯想與想象，這種奏樂過程中的潛移默化作用，也自然會帶來精神品質、意識觀念和情感心靈的昇華，使人們提高思想境界。在鋼琴音樂學習中，對不同流派、不同作家、不同風格作品的認識，有助於開闊藝術視野，豐富藝術修養，提高藝術審美趣味與能力。

五、將素質培養滲透於鋼琴教學的智力開發之過程中

音樂教育具有德育、美育、智育功能，早已被音樂教育學和心理學所證實。鋼琴教學是音樂教育的具體實踐基地，也具有開發智力的優勢。例如：雙手彈奏所引發的形象思維與邏輯思維的諧美；演奏主調和復調多聲部音樂中的立體感思維；雙手可彈出三至四個聲部層次的織體效果（同時可“一心二用”的綜合能力）；演奏中用力與鬆弛的身體協調平衡感；演奏中的藝術聯想與想象能力；背譜演奏所需要的精神集中與大腦記憶能力等。都可以有計劃地貫徹於不同教學環節之中。

六、將素質培養切入應試教育與素質教育的“綜合點”上

素質教育與應試教育並非矛盾，在專業對口的人文環境中，成績好的應試者肯定是素質高的，高素質者肯定是應試適應者。為升學和“考級”而學鋼琴是國情與人情所在。在應試鋼琴教學中，努力提高綜合素質（人文和音樂本身的）可從下面幾個方面考慮：

1、對一般彈奏技術作分類訓練或分佈於樂曲中“集訓”，並將彈奏的技術“材料性”內容貫穿於日常練習中，因為應試與素質鋼琴均需要彈奏技術作保障。

2、加強對音樂形象內容的認識與理解，使演奏打動人心。3、應試教育中的精練與素質教育中的泛練相結合。把泛練內容作為應試鋼琴中的視奏訓練，開闊藝術視野，提高音樂審美能力。因為應試與素質鋼琴均需要深厚的藝術修養和崇高的藝術境界。

4、在教學的不同階段與不同環節。通過聆聽、鑑賞和分析鋼琴大師CD或音樂會欣賞，指導學生建立音樂作品的藝術目標及努力方向，

5、針對學生的文化與音樂基礎，指導欣賞交響樂、民族器樂曲、器樂獨奏曲和民歌戲曲等，提高學生對音樂世界的整體理解能力與認識能力。

七、學習鋼琴的四種方法

約瑟夫·霍夫曼是波蘭著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家。霍夫曼生於音樂世家，3歲半時就開始接受音樂教育並跟姐姐、姑母學習鋼琴。由於進步非常快，後由父親繼續任教。俄國偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦聽了他的演奏後驚歎不已，稱之為“音樂的奇蹟”，並且收為學生。霍夫曼曾為《婦女家庭》雜誌撰寫鋼琴的演奏方法、鋼琴的練習方法等多篇文章連載，後經過整理、加工寫出了有影響的鋼琴理論專著《論鋼琴演奏》。霍夫曼在他的這本專著中，談到了學習一首鋼琴曲的四種方法，這四種方法無論對鋼琴的初學者，還是有一定程度演奏者，都會從中獲益匪淺。

1． 在鋼琴上看譜：這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即“一目數行”的能力。

2．離開鋼琴看譜：這是一種視唱能力的培養。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恆）。

3． 在鋼琴上不看譜：背奏對於一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。

4． 離開鋼琴不看譜：這是一種心裡默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的程序，“此時無聲勝有聲”。

以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利於發展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。

八、業餘學習與專業學習鋼琴的異同

這是個多有誤解的問題。在一些人的頭腦裡，以為既然是“業餘”，似乎一切都可以不那麼正規。於是，不符合規範的觸鍵，不準確的節奏，不正確的分句，不好聽的音色，不好的音樂表現等等，以為都可以原諒、可以允許的了。他們往往把所有不正確的彈奏和不嚴格的教學都用“業餘”二字掩飾過去。彷彿存在一種鋼琴的“業餘彈奏法”和“業餘彈奏教學法”一樣。 這都是有害的誤解。誤解的根源在於把“業餘”二字與彈奏的教學法聯絡起來了。

其實，所謂“業餘”，雖然也是指時間上是在業餘時間裡學習鋼琴這層涵義，但主要還是指職業上，是種不以演奏鋼琴為主要職業目標的鋼琴學習。至於鋼琴的彈奏法和教法並不能因為是在業餘時間裡進行而有根本性質的改變。在鋼琴藝術的技術技巧、藝術表現等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規律上，只有科學與不夠科學、正確與不夠正確的區別，並無專業與業餘之分。正如一位醫生在業餘時間裡給人治病與在正式工作時間裡給人治病，同樣要準確診斷、對症下藥一樣。

業餘鋼琴學生應當明確，並不存在鋼琴的業餘彈奏法與學法。相反，應當樹立起這樣的觀念，那就是，一位業餘學生彈奏好一首小曲，與一位鋼琴家彈奏好一首大麴，就其面對的技術、技巧與音樂的藝術表現的諸多關係來說，在藝術規律、藝術真理上，並無本質上的區別。正因為如此，“業餘鋼琴比賽”、“業餘鋼琴考級”，才都要由真正的專家擔任評委和主考人。

當然，業餘學生最後所能達到的鋼琴彈奏程度，所學曲目的廣度、深度，彈奏的精緻度、完美度等方面，與專業學生在規格、標準上肯定是會有區別的。其中，程度的差別最為明顯。一般來說，大多數業餘學生不能達到專來學生那麼高的程度。但是，在他們所能達到的某級程度上，必須堅持藝術、技術的基本要求。雖然這個要求的標準也有一個浮動幅度，但不能越過低限。過低，就不成其為鋼琴藝術了。

總之，鋼琴學習的業餘與專業，有量的不同，但鋼琴藝術的本質並沒有什麼區別。不少業餘學習者對這點認識不清，一開始就從質上降低標準，致使學了多年，收效甚微。這正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢。

學鋼琴的個人心得體會 篇8

經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終於能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴並非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那麼簡單，那麼輕鬆，而是需要更多的時間來練就紮實的基本功，需要恆心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！

在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些牴觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”啊！

時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終於能休息休息了，想什麼時候去練練鋼琴就什麼時候去，心裡不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！

總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！

學鋼琴的個人心得體會 篇9

一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。

方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節，越短越好，但是最少不少於2拍，對這一個小段子從慢速開始，反覆練習，至少重複5遍10遍，然後開始提速，一次一點的加，再重複5到10遍，這樣就能提高一點速度。

然後把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續重複5到10遍，甚至可以多重複幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。

而且一旦彈順的地方，你以後永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的！

假如這樣都不順，那就改節奏練，舉個例子，4/4拍的小節，你先數半拍，然後數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍，這樣繼續下去，這樣做改變了原本的節奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。

我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一週就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法！

學鋼琴的個人心得體會 篇10

草在陽光的沐浴下發芽長葉；花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉；我也在陽光的沐浴下茁壯成長。在我的書桌上排放著個相框，上是張照，照中的我穿著件的西裝，脖上繫著條藍的領結坐著彈鋼琴。的琴鍵多麼醒，我的'神情是多麼投。我喜歡彈鋼琴，從第眼看見就喜歡上了。

那時我才五歲。天跟媽媽路過家鋼琴店，店有在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我痴迷地站在店門傾聽，仍憑媽媽怎麼拉拽，我都法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴涯開始了。

剛開始上課時，學的是簡單符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的下很快能彈出簡單悠揚的節奏。學習不單是快樂的也有艱。上了節課之後，課程逐漸加重。五線譜上的那些蝌蚪密密的，像調的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精和時間，也讓我變得煩意亂。不但如此，那些複雜，變化多端的節奏更是讓我忙腳亂，特別是雙合奏，左右不致；腦和腦配合不當的時候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥味地坐在鋼琴前，彈著那些重複重複的練習曲，當初學琴的那種動漸漸地消失了。

那段時間不管媽媽怎麼威脅，哄騙，甚最後拿著棍坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有天，我發現了當初跟我起學琴的朋友都彈得常好，那相間的棋在他們的中彈出，流了我的。這時我不禁想到：“為什麼他們能做到的事，我不能做到?我並不他們笨啊?”就這樣我重拾信，不斷學習，不斷攻克個個困難，不斷進步著。

現在的我不僅能彈奏動聽的樂曲，且在彈琴的過程中我享受著樂的優雅，陶冶著的情操。學琴，不僅豐富我的活，也鍛鍊我的意志。世上難事，堅持就會成功。