在雅俗對流中尋找自己的路的散文

要使自己的藝術達到雅俗共賞的境界，對於一個陶藝家來說是不容易的。在我所熟知的藝術家中寧鋼就是這種境界的一位執着追求者。讀他的陶藝作品，最深刻的感受就是：洋溢這一股清新而靈秀的氣息、領略到一種恬靜的美。

人們一度將傳統工藝陶瓷看着是粗俗、平庸、老套式的，以爲只有一味的“創新”纔是所謂高雅的純陶藝創作。其結果必然是軟弱無力，缺乏根基。從藝術發展角度上看，有品味的陶瓷藝術家實際上是傳統與現代藝術觀念“碰撞”的結果。是在宏觀陶藝範疇向前推進的結果。寧鋼的選擇是有遠見的。同樣，也是富有創造精神的。他沒有把工藝陶瓷看成“古董”，也沒有偏執某種模式去發展自己，貳拾象蜜蜂採花一樣辛勤耕耘。在他的作品中，既吸收了民間藝術的造型因素，又揉進了現代藝術的設計觀念和表現手法；既充分發揮了瓷質恬靜的美，又貼切利用了色彩和裝飾表現能力。從中可以看出藝術家不落俗套的審美情趣和藝術風格。

寧鋼在陶藝創作上最早是以表現形式和手法的.突破引起社會關注的。這種突破來自他對傳統和民間藝術技法的研究和探索，也正是在這個基礎上，他尋找到屬於他自己的表現語言和造型符號。《悠悠古情》系列作品，充分借鑑了民間年畫的表現技巧和傳統釉上彩、古彩裝飾技法，把繪畫的空間結構和文字結構特徵及其審美意境密切地結合起來，《京劇臉譜》、《蝶戀花》、《嬉鹿》等系列作品則在保持民間剪紙形式的基礎上，巧妙地賦予新的審美內涵，融簡潔明快，鮮明大方等民間藝術特色和陶瓷窯變工藝所特有的自然而華麗的釉色於一體，富有濃郁的民族審美情調。

他不斷從民間藝術中發現新的美和新的技巧，同時也不斷豐富自己的想象力和創造力。事實證明，寧鋼是一位藝術上的積極進取者，他絲毫不滿足已取得的成就。在他心目中，弘揚優秀傳統在於創新。而創新必須從古典主義到現代主義的所有傳統進行重新的傳統。傳統瓶畫裝飾形式的超負荷，使他感到技法的有限和不足，爲了豐富其表現力，他努力融匯多種技法，包括傳統文人畫、壁畫、乃至西方繪畫等等。他曾長途跋涉去敦煌“朝聖”，去永樂宮“取經”。對於傳統文人畫的傾心，可以說到了如醉如癡的境地。同時，這些年來，他重視與釉藥師的配合，在色釉的肌理、色澤上傾注了極大的熱情。他力圖吸收文人畫的營養，藉助高溫色釉富於變化的特點，擺脫傳統瓷繪畫中容易產生的僵化、呆板之痛。《金秋》等一系列作品的問世，充分體現了他學習傳統，研究釉色工藝，發揮自身潛力的心得，作品通過對泥性，釉性的充分利用，對火候恰到好處的控制，淋漓盡致地將秋天的色澤和神韻展現在觀賞 面前。寧鋼以寧靜散淡的襟懷捕捉對象安適飄逸的韻味，購入若不經意卻苦心經營，小鳥恬靜可愛，蓮藕、荷花、高粱、玉米自然地貫穿畫面，密處不塞，疏而不空，似有陣陣暗香浮動其間。其畫用筆簡介細暢，皆工帶寫；用色淡雅，古樸率真，是滌除塵世喧囂的寂寞耕耘，是不帶嬌情表演的自然流露。

就這樣，在文人畫的“雅”和民間藝術的“俗”的對流中，寧鋼尋找到了一條自己的路，創作出了一批匠心獨具的作品，而且這些作品不乏現代意識。這種大膽的嘗試將開創寧鋼瓷繪藝術的新天地，也將給傳統陶瓷藝術的推出注入新鮮的血液。