關於悲愴的文學作文

悲愴是一種藝術，更多的時候則體現出了美，是靈動生命的一部分。

古代的文字，有婉約派，自與豪放派相對。他們的文字，無論詩賦，興許都有一些悲愴的意味蘊含其中，倒值得反覆除揣摩的。至於我，是站在欣賞角度講的，傷春悲秋及至家破友離，都爲一種潛在的藝術，這藝術，被些許文學者揀出來，大體都以悲愴的方式予以表現，這就是成功的，皆可算得上是真正的藝術罷。

至於豪放派的人物，名聲最盛的可推蘇子瞻。猶念曾讀過一篇短文：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌：楊柳岸曉風殘月；學士詞需關西大漢，銅琵琶，鐵棹板，唱：大江東去。”東坡爲之絕倒。（俞文豹《吹劍錄》）。

自歐陽修後，蘇軾在宋文壇的地位是極高的，不僅僅是因他創立的豪放詞派將詞的創作推向了高峯，其中亦成就於他的婉約詞。

蘇軾最盛名的婉約詞，應是他思念王弗所書的《江城子》，他曾經亦寫過一首《江城子·密州出獵》，卻是豪放的作風，這兩首置於一處對比，反差極大。

“相顧無言，惟有淚千行”讀之斷然可使人潸然落淚了，這是一種思念而生出的莫名悲愴，這種情愫超越了生死，在黃泉和紅塵中徘徊不已。

這就是悲愴文學的魅力，它可以使你與千百年前的`大文學家產生共鳴，而理會心靈的顫音。

我認爲悲愴文學更多的來源於作家的經歷，他們用文字來疏通心靈，已達到超然與解脫，他們更多的是放得下，在悲愴中祭奠自己逝去的靈魂。

由此，在經歷過酸楚與痛苦，達到藝術上的成熟，理想主義與現實主義其實沒有過深的溝，無非是一種轉化形式。由經歷到理想，再從理想回歸到經歷。但這更需要一個長期積澱的過程。這個過程就是脫出自身，而在高處去看下面的自己。

現代的青年學生，我認爲讀一些悲愴文學未見的便是一件壞事。或許佔主流的依舊是校園文學，網絡文學，我是不反對看這些故事性很強的文字。但其中確實有糟粕的，而無針對性的平鋪直敘恐怕會使學生變得愈發理想，看現實則會支離破碎的。對於悲愴文學，更多的是學者精心挑選出來的。更多的是可以與作者進行心靈交替。且震動的，畢竟是自己沉睡的靈魂，從而激發起自己的潛在感情。

悲愴是模仿不來的，依靠的是自身深刻經歷後的一種長時間的自審。現代許多青年人，喜歡刻意的追求，就說一個很小的事故，無非是學業受阻，抑或使喪失女友，便可借酒消愁，之後硬是湊出頹廢的文字，將“悽美”渲染到極致，這卻是值得揶揄一番了。我是站在與我同齡人的角度來說的，絕非一種自恃清高，而是對這一現象的徹底表述。

我們青年人，終究年歲甚小，缺乏人生的況味。是以寫出來的東西，悲慼是有了，但不能以一個高度去審視自己，就很難從理想回歸到現實中去，亦是很難談得上悲愴。於是頹靡的文字多了，新一代的文學也就愈發悲愴了罷！

我想，只有我們自己看懂自己，儘量不要去追求頹靡的氣息。因爲我們還未成熟到發自心靈的吶喊，真正的悲愴實未來臨，不要讓生活犧牲於文學。但畢竟青年學生中還有一些文字是積極向上的，這是好的，也值得發揚下去。