第一首完整的山水詩

導語：我國山水詩首創於東晉詩人謝靈運。下面是本站小編收集整理的關於山水詩的介紹，歡迎大家閱讀參考!

山水詩，是指描寫山水風景的詩。在一首山水詩中，並非山和水都得同時出現，有的只寫山景，有的卻以水景爲主。但不論水光或山色，必定都是未曾經過詩人知性介入或情緒干擾的山水，也就是山水必須保持耳目所及之本來面目。當然，詩中的山水並不侷限於荒山野外，其他經過人工點綴的著名風景區，以及城市近郊、宮苑或莊園的山水亦可入詩。

起源於先秦兩漢，產生於魏晉時期，並在南朝至晚唐隨着中國詩歌發展與文學環境變遷而不斷演變。

山水詩鼻祖是東晉的謝靈運。

謝靈運所開創的山水詩，把自然界的美景引進詩中，使山水詩成爲獨立的審美對象。他的創作，不僅把詩歌從“淡乎寡味”的玄理中解放了出來，而且加強了詩歌的藝術技巧和表現力，並影響了一代詩風。

山水詩的出現，不僅使山水成爲獨立的審美對象，爲中國詩歌增加了一種題材，而且開啓了南朝一代新的詩歌風貌。繼陶淵明的田園詩之後，山水詩標誌着人與自然進一步的溝通與和諧，標誌着一種新的自然審美觀念和審美趣味的產生。

東晉出現大量的山水詩，主要是紛亂的國情使然。東遷的文士幾乎都有“風景不殊，正自有山河之異”的慨嘆，加上受政治暴力和軍事暴力的迫害，失落感愈來愈沉重。從清麗無比的江南山水風物中尋求撫慰和解脫，是行之有效的辦法，於是流連山水，寫作山水詩便相因成習，以致蔚然成風。另外，在新的哲學思潮如玄學的衝擊下，漢朝以來“罷黜百家，獨尊孔子”的思想控制日趨軟弱鬆弛，於是出現“越名教而任自然”(嵇康)、“法自然而爲化”(阮籍)之類的`主張。“自然”指宇宙自然規律，巋然不動的山和變動不居的水，則最充分、最完美地體現了這種規律，也就成了師法的對象，成了精神力量不竭的泉源。

“山水含清暉，清暉能娛人”(謝靈運《石壁精舍還湖中作》)。“知者樂水，仁者樂山”(《論語·雍也》)，其實還有一種因果關係，就是“樂水者智，樂山者壽”，這樣說似乎可以充分顯示山水怡情養性的功能。另外，與山水親近還可豐富知識，培養和提高審美情趣以及模山範水的能力。古今詩文大家、藝術巨匠大抵都有“讀萬卷書，行萬里路”的經歷。“讀萬卷書”正好可以彌補“行萬里路”的不足。由於受種種條件的限制，人們無法遍覽全國各地的山水勝蹟，便可持山水詩集爲“臥遊”之具，作紙上的觀瞻。這間接得到的知識和印象，與親身所歷、親目所見自然隔了一層，但收穫往往更快捷，也更精粹。

好的山水詩總是包涵着作者深刻的人生體驗，不單是模山範水而已。如“欲窮千里目，更上一層樓。”(王之渙《登鸛雀樓》)以理勢入詩，兼有教化和審美的雙重功能，它表現出的求實態度和奮進精神，對讀者無疑是有力的鞭策和激勵。又如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”(王籍《入若耶溪》)除生動再現山林特有的幽靜氛圍，還揭示了矛盾的對立統一關係，有啓迪智慧、拓展襟懷的作用。其它方面的例子還很多：“江流天地外，山色有無中。”(王維《漢江臨泛》)是執簡馭繁、化難爲易的範例。遠水不可視之以目，卻能表達得如此氣勢壯闊。爲雨幕所籠罩的山色朦朦朧朧，無法分辨，詩人用“有無中”三字予以示現，精當無比，顯示出非凡的觀察、體驗和表達的功力。”

優秀的山水詩大都具有“詩中有畫，畫中有詩”的特徵。所謂“詩中有畫”，就是用畫筆把山水風物中精深微妙的蘊涵點染出來，使讀者獲得直接的審美感受。如孟浩然《秋登萬山寄張五》，把登高的“怡悅”之情抒發得淋漓盡致：“北山白雲裏，隱者自怡悅。相望始登高，心隨雁飛滅。愁因薄暮起，興是清秋髮。時見歸村人，平沙渡頭歇。天邊樹若薺，江畔洲如月。何當載酒來，共醉重陽節。”其中有詩人自己登山的身影，有想象中北山隱者張五的怡悅之情，還有闊遠的視野以及閃爍於其間的種種景物。它的突出特點就是表現在一個“遠”字上，用遠景烘托遠意。“遠意”沒有明說，只是影影綽綽地表“心隨雁飛滅”的描摹上。勾畫遠景的筆墨也不多，卻很有層次，顯示出和諧的韻律與虛靜闊遠的美，像“天邊樹若薺，江畔洲如月”，清新淡遠，與隱者(包括詩人自身)恬淡高遠的情趣相表裏，幾乎達到天然淡泊的完美境界.