《荷塘》讀後感750字

“出水芙蓉”“亭亭玉立”“映日荷花別樣紅”“出於污泥而不染”“風雨亂殘荷”……荷塘裏孕育過多少詩和畫，難於估計。荷葉似方似圓，或大或小，葉緣又往往曲如裙邊，姿態綽約。莖幹挺拔，花蕾緊裹；盛開的花吸引陽光，承受雨露，裸露着嫩黃的花蕊，毫不含羞。無怪牧牛的王冕伏在池邊寫生荷花，情不自禁。

吳冠中的畫像一個玻璃罩，將我與現實世界隔離開來，忘卻眼前的煩擾與時間的存在，跟隨他的油彩和筆墨進入點、線、塊、面和黑、白、五彩營造的另一個世界，一花一草，一山一水，一紅一綠，都開始敘說起來，無論一條靜默的小巷，還是磅礴的江河，亦或遺址故城，它們的生命再一次復活。是不是緣於“美”及“美感”與人之間有了對話呢？美術美術，用“術”抵達“美”也。但吳冠中先生說，“掌握‘術’容易，創造‘美’困難。”世間的一事一物，瞬間的或永恆的美感，觸動了畫家，畫家捕獲它，發乎於心，凝注到畫布上，孵化成作品。當處於另一時另一處的人偶然與它相遇，畫面上的美及美感重新被感知，畫與讀者之間有了一次事關心靈的對話，沉浸和感動便發生了。

讀了吳冠中的畫和畫語之後，我才明白，大師級的吳先生是在曉暢明白而又形象地談論着畫作的美和醜的，而且他把“美”當做了繪畫之別於其他藝術的根本和宏觀，他說，“美緣於形象結構、色彩組織的藝術效果”“表達視覺美感及獨特情思”。吳冠中先生不僅在闡釋，也在艱苦地實踐着“美”，他的一幅幅畫作總在告訴我們美是什麼。在他看來，美是生命力，是生活，是真誠，是性靈，是情思，是魂魄，是悲劇，是掙扎，是創造，是無中生有，有中生無……世上本無美，是醜的烘托，醜是什麼呢？是僵化，是閉門造車，是空洞無物，是矯飾，是虛僞，是複製，是無動於衷……

中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。