《影視編輯學》讀後感900字大綱

“編輯”一詞原意就是“收集材料，整理成書”，影視編輯就是將記者或者攝影師拍下來的影片錄像素材進行剪裁、組接、編輯成完整的節目。

本書共十七章，系統地講解影視編輯學的方方面面。影視編輯的工作流程分爲前期、後期、和組織報道和編排節目。前期就主要是確定拍什麼：擬定選題計劃，有階段配合工作。組織攝影組：拍攝大型節目通常需要由編輯牽頭組成攝製組，擬定出拍攝計劃或提綱，實際上創作構思纔是最關鍵的工作。還有就是與攝影記者密切配合：編輯在現場負責拍攝中的組織工作和導演、導播工作，記者必須要精神高度集中抓取拍攝到最理性的鏡頭。後期編輯工作分爲：一是鏡頭剪輯，剪輯不是光把一個個鏡頭“剪開”、“租接”而是要想好要哪些鏡頭，不要什麼鏡頭，該從哪裏剪哪裏接這些都要有高超技巧的。二是，編寫解說詞。完成主要在後期，貫穿全過程，把同期聲的字幕和解說詞銜接好，形成完整文字稿。三是參與音樂創作和音響合成工作。指導與組織音樂、音響工作人員完成配樂。配音響效果，錄製解說詞，組織人員審看節目，併爲複製拷貝做好準備工作。

書中講了非線性編輯、虛擬演播室、電視新聞編輯、電視專欄編輯和剪輯的影像對列構成和時空連續構成等等。大多數是這些鑽研人員從實踐經驗中提煉出來的理論與實踐的精髓。我就描述下我在書中學到的一些注意點。

對於鏡頭的調度，處理影視鏡頭，要瞻前顧後，走一步想三步。必須帶好三腳架，切忌亂推拉搖移，一定用平視角度。遠距離旨在淡化去製造寬鬆氛圍，近距離旨在展示緊張氣氛。影片剪輯時，拷貝工作做好，籌備好所需材料，有時在分鏡頭腳本不明確時還要寫影片的後期腳本，好的剪輯強調的是影片的整體效果，而不是從一個鏡頭到另一個鏡頭的效果。影視剪輯可比作切割、拋光、鑲鑽石。只有通過出色的剪輯，影視作品才能充分地展現生活，就像拋了光的鑽石。鏡頭的匹配是導演水平的考覈，在表現人物、事件時常要戲劇化的手法。如在拍攝談話鏡頭，導演不會單從一個演員的視角去表現，這樣攝影機將保持靜止，呈現的都是與之相對的'那人的近鏡頭，所以導演要拍這個就需要各個角度佈置機位，以便記下有表現力的畫面或細節。在剪輯中動作的連續構成是最容易出錯的，由於攝影機鏡頭是影片唯一的視點，因此動作的連貫性就依賴於攝影師正確設置機位的技巧，它依靠兩個基本因素：由視覺技巧引起的觀衆的期待和畫面自身的框架。剪輯中場景過渡也是重要一課，有分隔式轉場、連貫式轉場、分隔式轉場的特技手法有：淡入，淡出，畫面由暗轉明，逐漸顯現；“空鏡頭”轉場，當情緒發展到高潮，觀衆需要時間回味作品當中的情節和意境，緩和激動的情緒；疊化，就是將上一鏡頭的“淡出”與下一鏡頭的“淡入”互相重疊起來，造成前幅畫面在逐漸模糊中轉化爲後幅畫面的效果。

對最後一節的欄目及頻道形象設計我很好奇，雖然書上內容不多，也給我一些啓示。一是，“意境論”是我國民族藝術理論的主流傳統，不同於西方的力求“外在超越”的“模擬論”，更加註重“內在超越”，給人以詩歌美感。二是，“動之以情，曉之以理”意大利電影理論家卡魯杜說，“在電影中也同在其他敘事藝術中一樣，藝術的目的在於激發情緒，而不是敘述故事”。就是被普遍認爲的一公式：“畫面——情感——思想”。在做欄目時要注重地域文化和民族特色，濃郁的地域風味和鄉韻鄉情，如很多電視臺打出旅遊城市特色，就是表現“藝術無國界，一屏相連”。三是。藝術源於生活也高於生活。寫意中包含創造、真理和美。是人類本質特性的反映，是一種超越的豐富而深邃的美學意境。而流行的媚俗文化風靡一時時，我們也要注重現實性和真實性在形象設計中的重要性。