讀藝伎回憶錄有感

當認真看完一本名著後，相信大家都有很多值得分享的東西，是時候靜下心來好好寫寫讀後感了。那麼我們如何去寫讀後感呢？以下是小編收集整理的讀藝伎回憶錄有感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

讀藝伎回憶錄有感 篇1

前陣子在圖書館的小角落裏翻到了這本書，名字雖早有耳聞，卻一直缺少動力去把它找出來讀一讀。所幸，我在圖書館裏遇到了它。一直都偏愛於讀別人的故事，好奇別人的生活。所以，這本書十分合我的口味。

剛翻開書本，便迅速被故事內容所吸引。

《藝伎回憶錄》以第一人稱的口吻講述了從漁家孤女千代到京都名藝伎的小百合的故事。她的命運，如同漂浮在潺潺流水上的片片落花，永遠無法預知未來的方向。優雅而精緻的藝館是富人聲色犬馬的天堂，卻也是小百合每天要直面風刀霜劍的地方。將軍、男爵、會長、醫生……男人們或貪婪或深邃的目光，織成了一張她賴以生存又難以掙脫的網：“媽媽”、初桃、豆葉、南瓜……女人們或落井下石或慨然相助的雙手，撐起一方危機四伏的舞臺，縱然如履薄冰，小百合也惟有滿含微笑，盛裝登場。生存在夾縫中，小百合的心裏總還有個角落，藏好了一段或許永遠無法兌現的愛情。當所有不可思議的故事次第上演，當智慧與耐心逐漸超越美貌而日益凸現，奇蹟是否終將誕生？那個夢裏呼喚過千次的身影，是否終將浮現在繁華落盡的地方？

衆多細節使得《藝伎回憶錄》內涵豐富，賦予小百合的故事以敏銳的視角和超凡脫俗的特質。小說自成一格，卻又浸淫在文學前輩纖毫入微的陰翳中——類似於一次走鋼絲表演。爲了不讓自己從鋼絲上墜落下來，作者在自己的任務裏融入了令人驚歎的翔實調查……以及對一個女性傾注的不可思議的深情，而這樣的女人，通常在西方人看來，要麼像一幅漫畫，要麼如同一件博物館藏品……以如此渾然天成的自信再現一個如此封閉而又如此神祕的世界，實在難能可貴。

藝伎作爲日本的一種傳統文化，長期以來，相對封閉的日本藝伎在西方人眼中一直充滿神祕感，這也正是《藝伎回憶錄》小說及同名電影風靡世界的原因。這本書通過敘述藝伎小百合的成長經歷，讓我對日本藝伎的生活有了深刻的瞭解。藝伎是一種在日本從事表演藝術的女性。除爲客人服侍餐飲外，很大一部分是在宴席上以舞蹈、樂曲、樂器等表演助興。藝伎業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝伎“純潔”的形象。

除了小百合，給我留下深刻印象還有延，我一直被這個相貌醜陋，身有殘疾，脾氣古怪的人物深深吸引，在詆園這個風化場所是沒有真情的，藝妓與旦那只是屬於有錢人與寵物的關係，他們只是有錢人的玩物，隨時都可以拋棄的玩物，藝妓同樣把他們的旦那看作是可以遮風避雨的靠山，通過他們可以保證自己衣食無憂，書中多次提到他們這些藝妓都是不愛旦那的，在這些男人之中只有延的情感是真實的，我甚至覺得他在詆園這樣子一個昏暗的地方是顯得多麼的格格不入。不止是我，我相信每一個讀者都能夠體會到他對小百合的愛是發自肺腑的，他看小百合時流露出的溫柔的眼神，對小百合的很多友善的勸慰都無時無刻的不打動着人們的心，他對小百合的愛和螃蟹醫生齷齪變態的行爲，以及自以爲是的伯爵形成了鮮明的對比。可悲的是，小百合最終還是沒能接受延的感情。小百合最終還是勇敢得追隨自己內心的想法。

當我看到結局的時候，我心中感慨萬分，小百合一直隱藏着的那一份感情終於被釋放了出來，即使她不能在真正意義上與她心愛的人在一起，但在我看來，小百合的這份癡情是值得我們讚賞的。

一口氣把這本書都讀完了，留給我只有無盡的遐想。

讀藝伎回憶錄有感 篇2

藝妓回憶錄是一個愛情故事，千代子很幸運，有兩個男人愛她。一個從她12歲起愛她18年最後得到了她，另一個從她15歲起愛她15年，最後放棄了她。這兩個人是一起創業的同事，一個是董事長一個是總裁。董事長因爲太在意他的合作伙伴，所以在總裁放棄前，一直沒有表達。而千代子從12歲起就愛上董事長。有點象個童話故事。小百合對愛的追逐，從那杯甜冰開始，她餘生所做的一切都是爲了接近她心中的那個男人（會長）。而事實上，故事結束前，小白和總共見到那個男人也沒幾次，她卻能如此堅定不移地忠於她內心的感情。甚至可以這樣說，她的整個人生不過是在橋上的那幾分鐘邂逅上的。這就是典型東方人的愛情，電光火石間的莫名一瞬能讓她傾其一生。

第一次看這部作品的時候，吸引我的，絕對是“藝妓”二字。不同於西班牙女人的熱烈奔放，東方文化孕育之下的女性往往蘊含更爲內斂的智慧。

藝妓也是幸運的，她們身着日本最高貴的和服，每一件都是一副藝術品，她們接觸的都是上層社會的人士，所以她們在每日的交流中訓練了不凡的談吐，她們的一舉一動都散發着優雅的美感，讓人投影驚羨的目光。在日本，藝妓的.社會地位並不低，可以說許多窮苦人家爲女兒被選上做藝妓而驕傲，藝妓同樣也是女性走向上層社會的捷徑。這一點在伊藤博文時期最爲凸顯，當時日本6個內閣大臣，有兩名是女性，他們都是藝妓出身。

藝妓的一生可以說是悲哀的，藝妓從小就被賣到置屋裏，十年所學的一切可以說表面上是一門藝術，然而究其實質不過是爲了滿足男人的慾望，被窺視、被保護。她們的工作是到茶屋陪客人聊天，舞蹈。這就註定了藝妓一生都要依附着男人而生存。

“你無法告訴太陽多照一些陽光，也無法告訴雨水不要再下了，對男人來說，藝妓只能做半個妻子。我們在黑夜降臨時成爲人妻，並從如此之多的刻薄中學會善良。”

紀伯倫說：”有限的愛情要求佔有對方，而無限的愛情則是隻要求愛的本身。”小百合的愛情屬於後者。有限的愛情固然風流，可惜不夠真心，雙方都限制這自己的付出。無限的愛情擁有執着，這是值得尊敬的一種忠誠和堅守，但有時候執着卻意味着對未知未來所蘊含的種種機會之否定，這或許是更大的損失。世人無法說清哪一種愛情更爲高貴，《藝妓回憶錄》這一本書吸引人的地方也不是愛情，翻開這本書你會有一種親切感，或許是兩種文化太相像的原因。

《洛杉磯時報》是這樣評價它的：《藝伎回憶錄》是一場勇敢的表演，一部提供了生動視角的處女作，引領你進入一個大半已經失落的隱祕世界。高頓敘述了一個讓人目眩神迷的故事……藝伎能自然而然地引人入勝，喚起某種從容的情慾。因而，在如今這麼一個慾望賁張、百無禁忌的時代，當我們發現作者以充滿智慧的坦誠和優雅刻畫這樣一個人物時。是何等愉悅啊……對於任何作家而言，這部小說都堪稱成就非凡，不過，對於一位文化差異顯着的白人男作家而言，更爲難得。

如果你對藝妓有興趣，翻閱這本藝妓回憶錄是上上之選。

讀藝伎回憶錄有感 篇3

隨着《Takemehand》婉轉輕快又帶着不捨纏綿旋律的響起，我彷彿又回到了砂川岸邊，在橋上哭泣的小千代和衣裝革履頗有紳士風度的會長先生。這首歌本不是《藝伎回憶錄》這部電影的插曲，但卻異常巧合的與影片中小千代的主線劇情相符合。而如今，這首歌在網易雲的評論量也達到了14萬多，可見大家都對這首歌這部電影產生了共鳴。

半年前，偶然隨機到這首歌，看着下面的評論，頓時對《藝伎回憶錄》產生了濃厚的興趣，對畫面中那個眼中閃耀着星空的小千代充滿了好奇。終於在最近看完了整部影片，看完之後，心中最大的感觸就是有點失落有些惆悵，似乎是結局過於圓滿，又似乎是整部影片帶給我的感覺不如我之前的期待。接下來，我就從感性和理性的角度去簡要評價一下這部《藝伎回憶錄》。

從感性角度出發，劇中的主角小千代由一個被父親賣去做藝伎的懵懂小女孩成長爲熟練掌握藝伎本領的成熟女性，她的成長過程是令人所動容的。孩童時期的千代被父親拋棄、被姐姐背離，在置屋裏面只能做婢女，忍受着初桃的陷害和侮辱。這時候的小千代更多的是無助迷茫，一絲絲悲慼、一絲絲淒涼，從這個孩子的身上透露出來，令人疼惜。而當她穿着纖塵不染白襪，踩着重重高高的木屐，束上十二重清雅和服，將頭髮挽作堂皇扇髻時，小千代變成了小百合。這時候的她不再是她，但又是她，正是千代心中這種無法調和的感情和矛盾，成爲她前半生悲劇的必然，同時這也是無數和她一樣身份的女子的悲劇縮影。影片中，那一夜，千代以一支瘋魔般的雪舞贏得了萬衆矚目。

而盛名之後的寂寞，才更令我所欣賞，因爲這個時候的千代纔是真正的千代，而不是小百合。千代，如水的眼睛，迷倒衆生。她的一生都在苦苦追尋那屬於她的愛情，當然影片的結局也是美好的，雖然旁白道出藝伎只能算得上是半妻，是男人晚上的情人，但終歸千代和會長走到了一起。

此時，從理性的角度來看，則又是另一番風景。首先，這樣圓滿的結局其實使得這部影片給人的餘韻不足，這樣的結局過於美好了。其次，影片給人一種說不出的奇怪之感，日本文化的大背景，但全片充斥着英文，幾位女主也都是中國演員。對於觀影者而言，最佳的觀影感受莫過於原汁原味，就我個人而言，我也是十分推崇原聲電影，不喜歡配音後的，因爲只有聽原聲的看土生土長的，你才能真正感受到屬於那個地方那個時代的文化和情懷。很明顯，這部影片並沒有做到這一點。同時，從演員詮釋角色的角度來講，初桃和紅牌藝伎的演員表現得都很完美，但作爲女主小千代的演員的演技詮釋，我並不看好。作爲成長後的千代，她並未表現出千代由清純走向成熟那種成長之感，只是生硬地去模仿，並沒有把這個人物最爲核心的元素———水，給較好地表達出來。並且影片的情節節奏較爲拖沓，加上人物對此演繹的不夠，使人多少有些不耐煩。最後，這部影片的改編書，其作者對於日本藝伎文化了解並不深，基本上就是根據一個故事然後按着他自己的思維邏輯進行編纂，所以並不會帶有那最自然最本真的日本藝伎文化。

坦率地講，我認爲日本擁有着這個世界上最爲做作的令人難以理解的文化，一種假正經的文化。近乎荒誕，乃至詭譎。這是一個生活在妄想中的種族，藝伎是這個妄想的組成部分，從女子中抽離，以虛幻的形式存在，帶來幻覺，成爲幻覺，並最終死於幻覺。

讀藝伎回憶錄有感 篇4

1、在弱光下拍攝

弱光永遠是開放場景的主題。無論白天黑夜，光線永遠不足。室內被微弱的燈光照亮着，細節都被吞噬在黑暗中。導演正是利用弱光來營造氣氛。

對攝影來說這一點同樣適用。陰影很重要——它們可以確定物體的形狀，給畫面增加深度，幫助營造氣氛。我們不需要把所有細節都展現出來。

在電影中，我甚至想不起來哪一個鏡頭是在明亮的日光下拍攝的。當來到戶外時，場景就變成了夜間，或者多雲的陰天，或者黃昏時分。如果你想拍攝類似的照片，這些時間就最好。在所有弱光的環境中拍攝，包括壞天氣、黃昏等，你就能創作出最具有情緒化的照片。

2、在夜間拍攝

電影中一部分場景是在夜間拍攝的。導演選擇了景色優美的京都，利用街道兩旁的鎢絲燈營造氣氛。你也可以在城市內使用相同的方法。大部分城鎮，特別是擁有美麗建築的地方，都有非常美麗的夜景。如果你連天空一起攝入畫面，就該選擇黃昏時分，此時的天空仍然具有色彩。

3、使用長焦鏡頭

電影攝影師使用長焦鏡頭靠近主體拍攝。使用長焦鏡頭可以拉近主體和背景的距離，同時還會使用大光圈把背景虛化。當鏡頭對演員的面部時，你能在電影中看到這種技巧的大量運用。

在攝影中，虛幻和散景是神祕的，能夠創造出情緒。同樣是因爲攝影師沒有展現出所有細節，觀衆必須發揮自己的想象力。

如果你有定焦鏡頭就更好了，不過在非全畫幅相機上使用套頭也是可以的。套頭的長焦端就是長焦鏡頭了，儘管最大光圈只有f/5。6，不過還是能創造出淺景深效果，特別是與模特足夠靠近的時候。

4、近攝與細節

在《藝伎回憶錄》中，導演煞費苦心地重現了藝妓們生活的世界。影片中大量展示了各種細節，比如演員使用的杯子，藝妓穿的木屐等。

你也應該注意這些有暗示性的細節。當你在旅行中，這是一個很好的技巧，捕捉那些能表達所在地氣氛的細節。

5、利用色彩

這部電影對色彩的運用非常成功。事實上，你值得再看一遍電影，只關注導演如何運用色彩。然後把學到的東西用在自己的攝影中。

電影利用色彩對比來創造氣氛。有一個跳舞的場景，藝妓被藍色的燈光照射着，前景中則是黃色的鎢絲燈。黃色與藍色互相形成對比。在其他很多夜景中，你都能看到這種黃藍對比。

影片中也有很多柔和的顏色，特別是在室內場景中。室內場景中能用的色彩很有限，你可以從中學到很多東西。利用明亮的色彩在照片中製造衝擊力是很容易的，利用有限的色彩則很難，但卻有利於營造氣氛。例如，想象一下黃昏時分的海景，整個畫面幾乎只有深藍色影調。顏色很有限，但氣氛很濃厚。

影片中的一些場景在冷光下拍攝，另一些則是暖光。你也可以類似地控制相機。這就是白平衡，你可能已經對它很熟悉了，知道如何調整白平衡來獲得自然的色彩。

在一般拍攝下這是可以的，但並不適合用來拍攝具有情緒的照片。通過控制白平衡，你可以讓照片更冷或更暖，取決於你所想表達的情緒。

最簡單的方法是使用RAW格式，然後在後期可以自由地改變白平衡來對比決定。我對上面兩張照片就是這麼做的。第一張照片的色溫設爲4500K，這很符合我在拍攝時的感覺。但是我另外生產了一張色溫在5977K的照片。這兩張我都喜歡，它們只是展示了不同的效果。