精選音樂教學工作計劃範文集錦5篇

精選音樂教學工作計劃範文集錦5篇

時間就如同白駒過隙般的流逝，又將迎來新的工作，新的挑戰，此時此刻我們需要開始做一個工作計劃。那麼我們該怎麼去寫工作計劃呢？以下是小編精心整理的音樂教學工作計劃7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學工作計劃 篇1

　　一、學生情況分析：

面對四年級學生，發現孩子畢盡長大了，他們對音樂有了一定的認識並有自己的見解。

課堂上學習習慣較好，一到上音樂課時，他們就準備好書，並以學音樂的姿勢坐好，精神飽滿。經過三年級的學習，對於1——i的唱名基本上每個學生都會唱也都認識，四分音符的音值也都唱的比較準確。但如果把這些音符連成樂曲，對學生爲說還是有點難度，因爲他們對地個唱名認識還不深，唱的還不夠熟練，所以連起來有時會唱不出來，所以學生們對於學習歌曲時，對識譜不大感興趣，而且也都沒養成學歌曲先學曲譜的習慣。但他們對於學唱歌曲速度很快，只要聽上三遍後，教師彈奏他們就能唱出歌曲來，說明他們對音樂節奏感很強。所以在音樂節奏練習時學生們興趣都很高，拍的也很好。

在唱歌的技巧上雖然有些進步，但還存在大部分學生都是“喊”唱的。唱歌時沒有什麼感情，只是會唱就行。

在表演方面，學生們水平有所提高，只要跟上一兩遍基本上就能學對。學生們的創新思維能力有所提高，懂得自編曲譜，自編舞蹈動作，而且還能進行串連，但是還不夠完美。

　　二、教材分析：

教材編寫以審美爲中心，以（音樂）文化爲主線，以（音樂）學科爲基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿始終。

1、本冊教材內容有：分爲8課，每課包括聆聽——感受音樂，表演——表現音樂，編創——創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有有機的聯繫。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、律動、創編等。要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。瞭解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，瞭解中外傑出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：認識各種打擊樂器，並學會正確的演奏方法。漸漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。律動：要求學生配合音樂，跟老師示範，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感知力。另外，還有自制樂器，創編小品、遊戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神和實踐能力。每冊教材的最後，還有活動性的測試與評估，鼓勵學生自測、自評、互評、他評，形式豐富多彩。版面設計上圖文並茂，多風格、多形式，以圖爲主，欣賞曲主題旋律以圖形式譜爲主，教材更加生動活潑。

2、教學重點、難點分析。

教學重點：以審美體驗爲核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

　　三、訓練重點：

1、發聲訓練部分：

（1）運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感；

（2）在氣息的控制下，逐步擴展音域；

（3）學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

2、視唱、知識、練耳部分：

認識變音記號升記號、還原記號，知道其作用。理解3/8、6/8拍號的含義。懂得六拍子的強弱規律，學習其指揮圖式。

學習三連音，切分音；認識速度標記；認識保持音記號。分二聲部練唱大小六度和聲音程（不講名稱）。劃拍視唱二、三、四拍歌曲。模唱2~4小節旋律。

3、欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，瞭解一些旋律的初步知識以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

　　四、具體措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，爲能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。

2、充分利用多媒體教學，把視聽與思考相結合，使學生的認識從感性階段向理性階段發展，由形象思維向抽象思維轉化，教師要設計好教學的每一個環節，適時演播，恰當講解。從而將樂理知識的教學化難爲易，提高學生的學習興趣。

3、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。並使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

4、、鼓勵學生進行音樂創造，培養學生的創新意識和創新能力，多創設一些生動有趣的創造性活動的內容，形式和情景，如：唱遊，給一句話配上簡單的曲譜，小小音樂會等等，以此來放飛學生想象的翅膀，開放思維的空間。

5、教師做好適當的示範。低年級學生最擅於模仿，因而示範最能降低視唱的難度，提高學生學習的信心，因而對於重難點的樂句教學，教師應適時地示範，這樣往往可以“事半功倍”。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

音樂教學工作計劃 篇2

對於下半年的教學工作，特制訂如下下半年音樂教師教學工作計劃：

在倡導讓學生主動學習、讓學生成爲學習的主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。然而，如何在你教我學的音樂活動中發揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是不少教師感到困惑的問題。本學期我將遵循音樂教學中培養興趣，精選教法這條途徑進行教學：

一、 學生基本情況分析：

本學期，我擔任的是二年段的音樂教學，學生的基本情況瞭解得比較透徹，畢竟相處一年了，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，並參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.

二、教學目的要求及重難點

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成爲“四有”的社會主義接班人和建設着。

2、啓迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、瞭解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

三、 教學的具體措施與要求

(一)創設情境 ，培養興趣，充分發揮學生的主體作用

要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，並激發其創造的慾望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“爲了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作爲思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，採用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因爲電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啓迪，觸發學生思維的靈感，爲學生插上想象的翅膀，爲積極、主動地學習創造條件。例如：我在教歌曲“祖國祖國多美麗”一課時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。

2、利用教具，培養興趣

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的'畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善於摸索、分析學生心理，瞭解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以

，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮豔的教具格外被孩子們所喜愛。因此，在課堂教育中，運用與課文內容有內在聯繫的直觀教具，既形象直觀，給學生留下清晰的表象，爲感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習新課的濃厚興趣，培養學生的觀察力和想象力。根據教材特點，我在上“顛倒歌”一課中製作了很多生動、形象的直觀教具來吸引孩子，有小老鼠、大獅子、小鳥、公雞、大象等等。整節課，學生的積極性一直很高，大家都爭着說，搶着回答，積極學唱。教具雖小，但作用甚大，合理的利用教具，讓學生在情境中掌握了知識，讓學生在妙趣橫生的教具中發展思維，提高了想象能力。實踐證明，在教學中根據學生的心理特點，藉助實物、圖片、錄音設備等現代教學手段，能調動學生的多種感官，讓認識從無聲走向有聲，從單調走向多彩，從單一走向多元，極大地豐富學生的心理活動，獲得更爲新奇、深刻的印象。

教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣爲師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。

(二) 精選教法，快樂學習 ，提高音樂教學實效

兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美豔的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬鬆、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，爲他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處於一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

1、 創設舞臺，展示自我

心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中爲學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該爲學生營造一個“自由王國”。因爲低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，爲學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務後，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，爲學生留出課堂空間，就是爲學生留出了快樂天地，爲學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。

2. 趣味遊戲，快樂學習

無論是什麼樣的遊戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們願意參與教師爲他們精心設計的遊戲。爲了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一遊戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踊躍，不亦樂乎。“開火車”遊戲的目的在於讓學生樂於開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢於表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂藉助遊戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鑽研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路！

3、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是給學生留出5—8分鐘時間，利用此方法要求學生進行表演唱，取得了事半功倍的效果。我還專門準備了很多小紅花、小五星等，並告訴大家：如果誰先會唱，唱得準確、流暢，表情動作好，誰就能得到它。學生們積極踊躍，他們分成兩人組、三人組或四人組，互相監督表演唱，以便及時查找自己的不足；部分平時基礎較差的學生，請班上的小組長幫助領着唱；更有的乾脆和我一組，請我指導。現在全班學生對音樂課中所學過的歌曲、舞蹈等內容，都能很熟練地表演下來。值得強調的是，在這個過程中，老師從未做過任何要求，完全出於學生自己的意願。

(四)教學滲透，展開思維，培養學生的創造能力

1、開放的音樂教學

音樂是時間的、表現的藝術，在衆多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應爲學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。爲此，

我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。

讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯繫，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂迴歸生活、迴歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。遊戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

讓音樂成爲師生溝通的情感橋樑。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕鬆、愉快的氛圍，創設良好的師生關係。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領着孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認爲，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關係，那學生就可能更願意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬鬆友好的學習氛圍裏感受美、體驗美。

讓音樂走出狹小的課堂。隨着社會的不斷進步、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，採用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、Internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化範疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更爲廣闊的創新空間。

2、開放的音樂教學方法

開放的音樂教學方法是指依據學生髮展需要和教學內容設計採用不同的教學方法，而不是機械採用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認爲："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論說明音樂具有動態的特徵，應加強音樂運動與身體運動之間的聯繫。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。

如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對於一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接着我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。

在音樂教學中，我還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組爲單位，對這首歌曲進行改編。爲了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的"彙報演出"中，每位學生儘管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的薰陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的"作品"質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。

總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛鍊的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍爲“主動角色”，成爲學習活動的主體。

音樂教學工作計劃 篇3

本學期按照學校的安排，我擔任了三個年級的音樂課，這對於我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑着自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收穫和進步。

一、 教學分析：

本學期初一年級開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、願學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識爲主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。爲今後學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分爲歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯繫，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因爲學習某一內容而覺得枯燥和乏味。

二、 提高教學質量措施：音樂課最大的特點就是寓教於樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，爲了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生採取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，爲學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啓發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。三、提高自身的素質與修養1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養；多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。2、注重自身心理素質的培養，爲學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。

音樂教學工作計劃 篇4

　　一、指導思想：

以音樂音樂審美爲核心，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體不同的音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養。

　　二、學生情況分析：

我擔任了本年級一、四、五、六班的音樂教學工作，學生基礎薄弱，這個階段我會注重作好以前和今後知識的銜接工作。我會採取多種方式策略，幫助學生自己熟練的應用所學過的知識。並要注意避免學生厭煩枯燥的樂理知識的學習，採取遊戲的方式讓學生邊玩邊學。

　　三、本學期教學目標、任務：

除了歌曲的學習以外，結合音樂作品的欣賞，瞭解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞，並要注意避免學生厭煩枯燥的樂理知識的學習。

　　四、教材分析：

本冊教材共分十個單元，教材內容的安排上強調了音樂與大自然、音樂與生活、音樂與人、音樂與動物的聯繫等等，內容豐富多彩，既有民族的、又有外國的，把音樂置身於大文化背景中，以文化主題組織教材。每一單元內容的安排上都具有一定的相關性或聯繫性，各單元之間又注意內容的銜接性或層遞性。讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。

本冊教材中，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演、動手等活動，爲學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。在"識譜"要求上，開始要求結合鍵盤位置認識音階中的七個音，並試着填唱名、學唱字母譜和編創簡單旋律；在打擊樂的使用上，加大了爲歌曲伴奏的力度；在掌握節奏和培養節奏感方面，以趣味化的謎語、遊戲和活動等形式出現，化枯燥爲生動，化抽象爲通俗，深受孩子們的喜愛。

　　五、教學分析：

1、唱歌是學習一些適合學生演唱的中外優秀歌曲。注重學生用力度、速度的變化手段表現歌曲情感，能夠獨立、自信地唱歌。

2、欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。中外優秀音樂作品對於開闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。

3、識譜教學是學生學習音樂的必要環節。教學要符合學生的認知規律，把知識融入音樂實踐中去學習。避免單純而枯燥的講授，要從感性入手，深入淺出，逐步提高。

4、綜合訓練爲本課本的重要特色之一,旨在通過某一種形式（如歌唱發聲、節奏、律動、樂器演奏、音高聽辨、節奏與旋律的排列和音樂創作等）的練習、達到多種技能訓練或知識運用的要求，依照各課教學目的、既抓住訓練重點，又要有所兼顧，充分發揮每一條練習中所包含的訓練作用。

　　六、提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，爲能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。並使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

音樂教學工作計劃 篇5

　　一、學生狀況分析

五年級的學生有了一些音樂基礎,是一個有感性認識向理性認識的過度時期,學生的注意力集中時間長,大部分學生表現欲強烈,集體合作意識增強,體驗感受與探索創造的活動能力增強。但識譜能力不強，歌曲的感情表達不是太好，還要注重培養學生的聽音記譜能力。部分學生對樂曲的曲式結構瞭解還不夠，對已學知識掌握不牢固。學生對常見的音樂術語符號較易混攪，如“漸慢漸強”、“升降號”等。

　　二、總體目標

一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的"耳樂"。

　　三、改進教學

提高質量措施、在認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啓發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

四、教學進度安排

略