美術教師下學期工作計劃
時間過得可真快，從來都不等人，我們的工作又將在忙碌中充實着，在喜悅中收穫着，該爲自己下階段的學習制定一個計劃了。可是到底什麼樣的計劃纔是適合自己的呢？下面是小編精心整理的美術教師下學期工作計劃，歡迎大家分享。
美術教師下學期工作計劃1
日子過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學年的工作。回顧這一學年，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學年的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加學校組織的各學科的教研活動並認真做好記錄。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的教育教學文章如。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨着社會的發展，知識的更新，也催促着我不斷學習。經常有機會還通過技能培訓、外出聽課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、爲自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教二年級和四年級的美術課。在日常教學中，教學時注重課前的充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，讓每一位學生都能學到美術方面的技能和相關的美術知識，儘可能做到當堂內容當堂完成，課後仔細修改學生的'美術做品，，不同年級採用不同的批改方法並加註作業評語，注重學生的心理教育，鼓勵學生自信給學生創造發展特長的空間，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教後感、教學反思，目的是爲以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“我設計的鞋子(設計發明課)”、““造型獨特的椅子(設計課)”等課，着重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
對於我負責的變廢爲寶校本課程，爲使每堂課都能讓學生有所收穫，課下收集生活中的可再利用的廢品，並創新制作成樣品給學生觀看，開闊了學生的思路，重視了學生的創新思維的培養，學生都十分喜愛上我的校本課程。學生所收穫頗多。
總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質爲目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
本學期我校開展了一系列的活動，其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
1、對於美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今後還要努力找出一些美術教學的特色點，爲開創雙港小學美術教學的新天地作出貢獻。
美術教師下學期工作計劃2
一、學生情況分析:
五年級的學生經過幾年的學習認知和訓練，已掌握了很多簡單的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，具備一定的辨別美醜的能力和表現力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想象創造，這些方面有待提高。
二、指導思想:
以新課程理念爲指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關係，繼續探索符合新課程理念的小學美術理論聯繫實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。
三、教學目標:
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
四、教材重難點
(一)教學重點
1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的`地加以運用。
2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
3.用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象並設計製作簡單的立體或半立體造型。
(二)教學難點
1.利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
五、教學措施:
繼續發揚優點:
1.加強培養學生的評價能力，是評價方式趨於更完善，從而體現以人爲本，使評價人人蔘與，面向全體學生，培養學生的審美能力，提高學生的美術素養。
2.不斷地改變教法，使學生的創造力得到限度的提高和培養。
3.創設空間，不斷的激發學生學習美術的興趣，培養鍛鍊學生的合作學習能力。
克服的缺點:
1.重點研究探究式學習模式，注重學生能力培養，如:蒐集資料的能力、小組探究合作的能力等。
2.加強學生基本功的培養。正確地處理好雙基與創造力的關係。
3.努力改變教法，大力發揮師生的作用，使美術學習成爲一種文化學習。
4.教師要及時地進行學習，瞭解更廣泛地的探究性學習。
美術教師下學期工作計劃3
一、學生現狀分析
本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考覈人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。
二、存在問題
1、班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2、部分學生想象狹窄，缺乏表現力。
3、部分學生上美術課沒有激情。
三、教學目標
總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，瞭解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的.事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教材分析和教學重點、教學難點
教材分析：
我校採用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特徵，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重於造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣並掌握基本的美術知識。
重點：
主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：
主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
五、教學措施
1、注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的爲學生創設有利於激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑑別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。
3、創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。
4、加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬於其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫，培養學生綜合思維和綜合探究能力。
6、重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師以各種教學手段，如：電視、錄像、範畫、參觀、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
六、培優補差工作
每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認爲每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。
不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因爲學生差就將其放棄了，也不能因爲學生好就掉以輕心，因爲他們正處於發展階段，也是不穩定的階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成爲有用之材。
在我們美術這門課上，也會有優差生，那麼對於美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。
首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作爲老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因爲某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因爲他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對於美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲 望，欣賞課上，儘量蒐集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對於“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智能的點，發揮其智能潛力，把他們培養成爲對社會有用的人才。
其次是培優工作。對於優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成爲美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態並不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鑽研精神，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由於優等生一直處於“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至於虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至於難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的鬥志。
讓我們每位老師都消除偏見，用真誠的心去愛我們的每一個孩子。
美術教師下學期工作計劃4
一、學生現狀分析
本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考覈人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。
二、存在問題：
1.班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2.部分學生想象狹窄，缺乏表現力。
3.部分學生上美術課沒有激情。
三、教學目標
總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，瞭解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。
1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
2.運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3.欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4.結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教材分析和教學重點、教學難點
教材分析：我校採用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特徵，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重於造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣並掌握基本的美術知識。
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
五、教學措施
1.注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2.重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的爲學生創設有利於激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑑別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。
3.創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。
4.加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。
5.鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬於其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫，培養學生綜合思維和綜合探究能力。
6.重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7.教師以各種教學手段，如：電視、錄像、範畫、參觀、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的.感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
六、培優補差工作
每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認爲每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。
不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因爲學生差就將其放棄了，也不能因爲學生好就掉以輕心，因爲他們正處於發展階段，也是不穩定的階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成爲有用之材。
在我們美術這門課上，也會有優差生，那麼對於美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。
首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作爲老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因爲某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因爲他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對於美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習慾望，欣賞課上，儘量蒐集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對於“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智能的最佳點，發揮其智能最大潛力，把他們培養成爲對社會有用的人才。
其次是培優工作。對於優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成爲美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態並不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鑽研精神，，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由於優等生一直處於“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至於虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至於難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的鬥志。
讓我們每位老師都消除偏見，用真誠的心去愛我們的每一個孩子。
七、教學進度：
由於本學期時間緊，任務重，教學進度應根據具體情況做適當調整。
以上就是五年級美術教學計劃 ，做生活的有心人，做學習的有心人，點點滴滴地學習，可以把學習變成非常有趣味的事情。當人們很隨意地學習東西的時候，依着自己的興趣學東西的時候，學習就會變成一件樂事。
美術教師下學期工作計劃5
一、學情分析
該年級隨着年齡的增長，學生對美術的要求也有所不同，五年級的學習興趣遠不如二、三年級，想象力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的“動漫”，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也比以前成熟，線條也較流暢，但畫風呆板，表現欲下降，已經不具備兒童性的繪畫能力！也就是我們所說的缺少童趣，沒有想象力。
二、全冊教材
在學段中的地位和作用本冊教材的教學理念在於：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。
三、教學總目標（知識與能力、過程與方法、情感態度價值觀）
1、瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法、進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
2、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性。
四、全冊教學重點、難點分析
（一）重點：
瞭解現代設計的特點。學習色彩基礎知識，掌握色彩的明度與色相對比。學習設計基礎知識，瞭解設計要素，能設計出精美的圖案、泥塑和立體作品。抓住形或色有有規律變化，掌握漸變原理，畫出形或色的作品。
（二）難點：
瞭解色彩的基礎知識，並能應用與繪畫中。
學習掌握設計基礎知識，瞭解設計要素能設計圖案或其它作品。掌握漸變原理，抓住形或色的有規律變化，畫出漸變作品。
五、單元（組）教材分析
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法、進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
六、教學措施
這次是學生的`過渡時期，既要努力響應學生目前的興趣愛好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，將平時教給學生的知識更加明朗化介紹給學生，使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型，更重視有欣賞內容和工藝設計和教學，即學生的創造能力上的培養，其實就是對兒童想象力的深化，轉變爲更理論性含量的創造能力。
美術教師下學期工作計劃6
一、本學期指導思想：
依據大綱精神要求，培養新時代少年的美術休養，闡述藝術與自然的美學概念，提高學生認識藝術和領悟的能力，對人類審美對象的結構系統有正確的認識：生活美（自然美、社會美）、人工美、藝術美。人非草木，孰能無情，只因有情才能產生藝術人生，昇華人們的.思想，提高人們的生活質量。
二、教學背景：
美術是素質教育不可缺少的部分，本冊初一教材是以提高學生的藝術素養，弘揚和培育民族精神爲宗旨，以培養學生探究精神和實踐能力爲着眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工製作生活實踐結合起來，從而達到開啓心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識爲目的。
三、學情分析：
1、 初一二的學生在經歷了上學期的初中生活，應該適應緊張而忙碌的學習，但好玩好動的天性還是不能收斂，課堂稍微大意就容易氣氛紛騰，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。
2、 初中繪畫基礎知識佔較重比例，佔50%，欣賞15%，工藝35%.
四、教學策略：
1、 改革傳統教學方法，注意美術學科特點，結合新課標，培養學生動手能力。採用靈活多樣的教學方法，並結合具體實際運用，採用競賽、多媒體等，形象、直觀、大容量，紮紮實實上好美術課。
2、 挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯繫。講學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3、 不斷吸納先進美術教學理論和方法，深入挖掘文本，藉助資料分析教材，駕馭教材。給學生理智的挑戰，認知上的衝突，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
五、階段性檢測及輔導措施：
對學生的思維激發，重視問題探討。
避免囫圇吞棗現象。
部分學生對學習美術興趣不濃，主動性不強，調動其積極性主動性是關鍵。
教學進程：3月—4月每週一課
春季運動會海報實踐繪畫
配合節日做好美術實踐活動
5月-6月每週一課
期末檢測
美術教師下學期工作計劃7
一、學生現狀分析
本年級有三個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，同學們會欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有着濃厚的興趣。
存在問題：
1、班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2、部分學生想象狹窄，缺乏表現力。
3、部分學生上美術課沒有激情。
二、教學目標
總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，瞭解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
三、教材分析和教學重點、教學難點
教材分析：我校採用的`湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特徵，每課都充滿了童趣。這冊教材共19課，每課都側重於造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣並掌握基本的美術知識。
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。瞭解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
四、教學措施
1、注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的爲學生創設有利於激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑑別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。
3、創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。
4、加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬於其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫，培養學生綜合思維和綜合探究能力。
6、重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師以各種教學手段，如：電視、錄像、範畫、參觀、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
美術教師下學期工作計劃8
一、學情分析
該年級隨着年齡的增長，學生對美術的要求也有所不同，五年級的學習興趣遠不如二、三年級，想象力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的“動漫”，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也比以前成熟，線條也較流暢，但畫風呆板，表現欲下降，已經不具備兒童性的繪畫能力！也就是我們所說的缺少童趣，沒有想象力。
二、全冊教材
在學段中的地位和作用本冊教材的教學理念在於：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。
三、教學總目標（知識與能力、過程與方法、情感態度價值觀）
1、瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法、進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
2、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性。
四、全冊教學重點、難點分析
（一）重點：
瞭解現代設計的特點。學習色彩基礎知識，掌握色彩的明度與色相對比。學習設計基礎知識，瞭解設計要素，能設計出精美的圖案、泥塑和立體作品。學習平面構成漸變知識，抓住形或色有有規律變化，掌握漸變原理，畫出形或色的作品。
（二）難點：
瞭解色彩的基礎知識，並能應用與繪畫中。
學習掌握設計基礎知識，瞭解設計要素能設計圖案或其它作品。掌握漸變原理，抓住形或色的有規律變化，畫出漸變作品。
五、單元（組）教材分析
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的`事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法、進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
六、教學措施
這次是學生的過渡時期，既要努力響應學生目前的興趣愛好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，將平時教給學生的知識更加明朗化介紹給學生，使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型，更重視有欣賞內容和工藝設計和教學，即學生的創造能力上的培養，其實就是對兒童想象力的深化，轉變爲更理論性含量的創造能力。
