《城南舊事》的電影觀後感大綱

《城南舊事》電影觀後感在這部《城南舊事》中，所有的人都很善良，無論是小偷、瘋子還是保姆，其中總是可以看到陽光和光明，有時，一點也感覺不到舊社會的黑暗，然而難過的地方總是有的。那個瘋子本來是個好人，因爲丈夫是進步大學生，被政府抓走了，自己的女兒也下落不明，於是就瘋了，其他人都怕她，雖然她最後找到了女兒，又打聽到了丈夫的消息，一家人就要團聚時，卻和女兒一起被火車撞了。那個小偷偷東西，也是爲供弟弟讀書，最終弟弟拿到了小學文憑，兄弟倆非常高興，弟弟不知道哥哥爲他偷東西，結果第二天，哥哥就被警察抓走了。這兩個人，一個瘋子，一個小偷，都可憐的是，在幸福離他們這麼近時，他們卻都永遠得不到了。

宋媽也是個盡職盡責的保姆，在林家賺得的工錢全寄回鄉下的家裏，這一年，她正想回去看自己的孩子時，卻得知兒子掉河裏淹死了，女兒也被賣了，家裏的孩子全沒了，一家團聚的幸福也沒了。主人公目睹了所有的事，最後父親也積勞成疾而死，一家人又將遷往臺灣，在父親的墓上和宋媽告別了。很多人夢寐以求的幸福也就在快到來時，破滅了，幼小天真的主人公在看到這一切後，也就長大了。

一滴清水，可以折射太陽的奪目光輝；一本好書，可以淨化一個人的美好心靈。在我內心的深處，曾經有這樣一本書，它像一滴清水折射了我心中的太陽，讓我來介紹介紹這本書的內容吧：《城南舊事》。這本書的作者是林海音，它是以年少的心態來記敘自己在北京城南的幸福童年生活。書中配有照片，圖文並茂，讓人更深切的感受到"舊"這個字的深刻含義：古城的殘片，大柯的幾根垂落枝條，瓦隆中存留的枯葉，臨街老店被塗蓋的字號，半扇院門的的插閂，還有屋頂上的花盆以及巴在皇城牆上的冬雪…也許，童年，是記憶的開始，也是一個夢的符號，它代表經歷滄桑後的人對純真年代的懷念。童年啊！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。

讀着《城南舊事》，我漸漸地走近了書裏，看着英子在城南度過的幸福童年，它們就像是一股細流靜靜地，慢慢地滲入我的腦海中∶緩緩的駱駝隊、惠安館、衚衕的井、鬧市僻巷、草垛子、這些地方所浮現的人物：冬陽下的駱駝隊、井邊的小夥伴妞兒、惠安館的瘋女人――秀貞、躲在草垛裏的小偷、斜着嘴笑的蘭姨娘、不理"我們"的德先叔、和"我"朝夕相伴的宋媽以及最後因肺病去世的爸爸都與"我"建立下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以築成的，但是他們都是在歲月的步影中消失了。童年美夢，頓然破碎。可以說，童年時的每秒每刻都是一個人的重要的段落。相比之下，雖然我的童年過得無憂無慮，但是英子的童年卻過得十分精彩。她的童年是戲劇化的，但是卻是很真實、純樸，那樣得純淨淡泊，彌舊溫馨。當讀到英子和惠安館的瘋女人玩時，我真擔心秀貞會不會做出傷害英子的事；當看到英子知道自己的好夥伴妞兒就是秀貞的女兒時，英子不僅僅幫助他們母女重縫，還將自己的生日禮物--鑽石表和媽媽的金手鐲送給他們當作盤纏去尋找思康叔(秀貞的親人)。

此刻，我不竟爲英子感到驕傲，一個六歲的孩子竟懂得友誼，懂得愛，這大概是一種來自生活的力量鼓舞着她在成長吧！讀着讀着，我的心時而心驚肉跳，時而輕鬆自在，觀後感《《城南舊事》電影觀後感》。我覺得很奇怪：難道英子不害怕秀貞嗎?看到最後，我才明白；她的童年之所以精彩，是因爲她有一顆純潔淨化的心靈，正是她有了這一顆心，她的童年才幸福。那是真正的，無憂無慮的，不折不扣的快樂。而世俗上的快樂，不過是金錢和名譽。可以說，她的思想像金子一樣閃光，像瑪瑙一樣純潔，像水晶一樣透明，像牡丹一樣鮮豔。而我們二十一世紀的主人們，隨着科技的發展，腦子也越來越複雜了，網絡侵蝕了我們大腦的靈魂，使得我們不能像英子一樣擁有快樂，童年便在時光的步影中消失了。也許，童年是貧窮的，也是富有的，這樣認爲的人可以是貧窮的公爵，無知的智者，也可以是最富有的窮人，文化低的工人。今天我爲大家分享這本書，我只要你們與我分享一下珍惜童年的心情。因爲我已經六年級了，現在，我已徘徊在童年的十字路口，很快，我即將告別童年，踏上人生的木舟，感受林海音女士緬懷童年的心情。每個人的童年不都是這樣愚駿而神聖的嗎?這本《城南舊事》就像夏浪裏的一縷清風，讓我知道別錯過童年，花兒謝了還會開，太陽下山明天還會爬上來，我的童年一去無影蹤，我的青春小鳥一去不回來。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代"童年往事"般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行爲承擔責任。影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的"小英子"(也可說是吳貽弓或者林海音)與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。在影片開始的情景裏，小英子學着駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更爲重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨着小英子那純真目光的追溯，"一切都離我而去"的傷懷情緒顯得尤爲真切，同時也顯得更加悽婉和痛楚。從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當悽慘的，但語調還是相當溫婉。

如秀貞發瘋了，是因爲與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那硃紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都爲影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀衆沉浸在一種特定的情緒之中。秀貞與那大學生的自由戀愛爲宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作爲恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片爲了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這裏沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純淨的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。相反，在表現年幼的.妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的瀰漫和擴散。通過四次拍攝藤箱裏的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純樸、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。

正因爲如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀着那盪悠悠的鞦韆，想戀着那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光裏，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病牀上甦醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的複雜與苦楚。世界對於天真純樸的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。在荒草園裏，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒噪聲似乎就昭示着一種宿命的悲劇氛圍。從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良爲盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行爲的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受着巨大的精神苦難。可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像(這可喻指小偷尋求出路的內心需要)送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含着淚花的眼裏，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈裏，又抹上了一道情感的傷痕。

正爲著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。當善良的小英子內心逐漸浸染着人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作臺灣墓地裏的一方石碑。而她父親的墓地裏六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接着宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。這時的小英子趴在馬車後坐上，含着淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。小英子作爲一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在着巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。

纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪迴也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。但這又不盡然，因爲我們在影片中看到的"城南舊事"已經不可能是原許多的生活細節都洋溢着一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐着舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷…經過他們的藝術渲染和昇華便有了生命。