觀《放牛班的春天》電影有感?

導語：一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事蹟向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因爲自己的“一念執着”，用音樂救贖了一羣在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感，歡迎參考。

　　篇一：觀《放牛班的春天》電影有感

看完法國電影《放牛班的春天》後，我非常感動，音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響着孩子們並改變他們，影片結束時，馬修被學校解僱了，但是當他看到孩子們離別時的祝福時，他覺得非常幸福。

影片中的那所學校被稱作“池塘之底”，因爲學校裏都是些問題學生，馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候，學生們故意作弄他，他卻在校長到來時袒護學生們，這也許就是他走進學生心靈的第一步。

馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦，並組建了一個音樂團，想用音樂來影響孩子們。後來，轉校生蒙丹來到了學校，他的性格非常惡劣，最後還一把火燒了學校，那一天馬修正好帶孩子們在山上玩，可是說是馬修救了孩子們，可是校長卻認爲是馬修的失職導致學校被燒，於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動：小男孩佩皮諾的父母都去世了，可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿着行李要和他一起走，原來他已經把馬修當作父親了。

影片中的校長是一個令人討厭的，殘酷的，兩面派的人，他制定了殘酷的“行動——反應”原則，他把學生都當作囚犯來處罰，他體罰學生，當馬修的合唱團受到大家的讚賞時，他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候，他立刻要求解散合唱團，可以說，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。

這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂，他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人，馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境，使孩子們的心裏都充滿愛，即使他離開了學校，他也不會遺憾，因爲他把愛和希望留給了孩子們。也許，馬修的到來，就是放牛班的春天吧!

　　篇二：觀《放牛班的春天》電影有感

我一直相信凡事都有兩面性，而且好的一面，絕對比壞的一面大得多。

在這所行爲偏差的青少年補助院，有着一羣叛逆的少年，他們有的失去父母成爲孤兒被遺棄在這裏，有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除，無處可去來到這裏，總之，他們是大人眼中的壞小孩，是無可救藥的。

在馬修老師到來之前，可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受，“出錯，懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話，而是培養了他們的逆反心理，讓他們越發叛逆。

馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變，並在他們乾枯的心靈原野上播下種子，使它們生根發芽，長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。

在觀影前，我以爲這是一部愛情片，會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想象的大有偏差。放牛班，其實與放牛沒有任何關係，只是一羣問題少年改過自新的心路歷程。春天意爲一切從新的蛻變。

第一，取消集體處罰;第二，讓我自己處罰犯錯的人;第三，請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護，是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。

孩子看似叛逆無理令人頭痛，但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同，沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室，而是給他們辯解和改過的機會。

在無意中他發現，這羣搗蛋鬼在唱歌嘲諷他，但他注意的並不是歌詞的內容，而是這羣孩子歌唱的不好卻又非常愛唱，還有幾個嗓音不錯了。他發現，這些孩子並不是真的無藥可救。他決定組建合唱團，他用音樂啓發孩子的潛能，用純淨的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。

這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最爲柔軟的一處。

馬修對孩子來說，既是良師也是益友。領回迷失的羔羊，引孩子們走向正途。

　　篇三：觀《放牛班的春天》電影有感

我第一次接觸這部影片，只是聽了其中的演唱片段。作爲一名音樂教師，被清澈，婉轉的天籟童聲合唱吸引，找了許多孩子們演出的視頻觀看，於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影，不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事，用音樂作媒介，最終產生了不可思議的效果：一個靈魂影響了另一個靈魂。

影片了一位教師馬修，到一所名叫“池塘底部”的學校做學監，這所學校收容了一羣被放棄的孩子，被社會與大衆不看好，被遺忘，深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中，生活極其簡單，所有任教教師都是男性，把他們當成了“囚犯”，用高壓又極端的手段管理：行動-反應。忽略了他們還是一羣未成年的孩子，他們需要被愛，而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。

他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科，馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師，親眼看到老師的傷勢嚴重，孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害，學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被擡去醫院的瞬間，孩子問馬修：他會死嗎?這時馬修的回答，顯示了一位家長級別教師的素質：“不會的，會好的。”他像萬千父母一樣，不想傷害孩子孱弱的心靈，即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情，制止校長體罰學生的惡行，幫助莫杭治重回母親的懷抱，他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤，自己承擔下來，這些善舉化解了這羣長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同，從善意的角度看待孩子，從正面出發，而不是把孩子想象成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。

偶然的機會，馬修發現孩子們會唱歌，決定要訓練他們成爲一流的合唱團，這個“念頭”促使馬修組建了一隻祕密的合唱團，開始艱難的祕密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲，這些簡單的歌曲都是爲他們寫的，而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼，排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲，從音樂角度講，他的創作充滿童趣，日日夜夜與孩子們相守在一起，他比任何人都瞭解怎樣訓練“童聲”。年復一年，因爲馬修“執着”的`訓練，孩子們學會了唱歌，聲音變得和諧，自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成爲遠近聞名的童聲合唱團，並得到伯爵夫人的肯定。同時，孩子們性格也潛移默化的發生改變，每天的音樂訓練讓人心生美好，合唱讓他們變回原本單純，可愛的孩子，孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到，馬修老師的一念執着，最終改變了這羣孩子的人生與命運。

影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》，這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲，有的類似唱詩班彌撒，有的又像情真意切的情歌，貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上，這四首作品也已經達到至高的水準，電影播出後，成爲衆多世界頂尖合唱團演唱的作品，流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬，讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧，想起我曾經看到過一段話，說教育是一棵樹撼動另一棵樹，一個靈魂影響另一個靈魂。

這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》，那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於，那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂爲生，不善言辭的性格，恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師，他的愛情，友情，一生經歷，許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身，他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走，不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇，他不屑於拿他的音樂換取功名利祿，不希望與全世界分享，他的音樂只在那艘船上，他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作爲教師與學生的溝通手段，出現的時間與作用不同，音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事蹟向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因爲自己的“一念執着”，用音樂救贖了一羣在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話：愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式，用合適自己與孩子們的方式“一念執着”的將教育進行到底。