音樂之聲觀後感1200字大綱

從來沒有一部電影如此深入人心，不但裏面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣爲傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(The Sound Of Music，1965)。

瑪麗亞·奧格斯特女士把自己的傳奇經歷寫成小說《瑪麗亞·奧格斯特自傳》，該書被百老匯改編成歌舞劇成功上演，引起轟動，瑪麗亞與馮特拉普上校一家的喜悅和哀傷牽動着無數觀衆的心，由著名音樂人奧斯卡·漢默斯坦(Oscar Hammerstein)爲該劇編寫的《音樂之聲》《哆來咪》《晚安，再見!》等歌曲悠揚悅耳、膾炙人口。觸覺靈敏的20世紀福克斯公司搶先一步，買下小說與舞臺劇的電影改編權，並聘請以音樂電影見長的羅伯特·懷斯(Robert Wise)出任總導演，投資1000萬美元，決心打破時空侷限，把這個樂韻悠揚帶來的真善美故事推上世界大舞臺。

電影從開始已經顯示出舞臺劇無可比擬的氣勢和魄力：鏡頭從高空俯拍的阿爾卑斯山麓大全景，逐步推向山頂上載歌載舞的瑪麗亞，並不斷地旋轉推近，煞費苦心、主次分明的鏡頭運動，帶來了強烈的視覺和聽覺上的衝擊，使人印象深刻、精神振奮，感覺大自然的宏偉壯麗與美妙的樂韻相互交融、合二爲一。先聲奪人的開篇可以說是畫龍點睛，爲後面的成功演繹奠定了堅實的基礎。

《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲《音樂之聲》最受歡迎，還有輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》、情深款款的《雪絨花》、歡樂大方的《哆來咪》、含羞答答的《瑪麗亞》以及孩子們的《晚安，再見!》、《16歲來臨》等歌曲也是觀衆耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

影片中飾演瑪麗亞的是來自英國的姑娘朱麗葉·安德魯絲(Julie Andrews)，她出生在一個離異的`音樂世家，從小就受到良好的音樂薰陶，接受過踢踏舞、芭蕾舞以及嚴格的聲樂訓練，具備紮實的音樂功底。在本片中，她把一個善良、美麗而活潑的家庭教師演繹得栩栩如生，尤其是多場輕歌曼舞的重頭戲，她都能應付自如，發揮出色。“瑪麗亞”是她演藝生涯的一個高峯，可惜的是，自此之後她再也沒有留下令人難忘的銀幕形象，但她至今仍活躍在臺前幕後，繼續發揮自己天賦的演藝潛能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普魯默(Christopher Plummer)，他是一個演技出衆的莎士比亞戲劇演員，雖然之前只出演過一部電影，但他以自己優雅的風度和多才多藝，把這個表面倔強內心善良的角色演得入木三分，過人的魅力並沒有被光彩奪目的安德魯絲所掩蓋。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。雖然裏面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀衆逗得前俯後仰、樂不可支。導演羅伯特·懷斯可不是泛泛之輩，他曾經以一部歌舞片《西城故事》(West Side Story，1961)紅透好萊塢，而《音樂之聲》的成功，更爲他帶來了前所未有的讚譽，尤其在1966年度第38屆奧斯卡獎評選活動中，該片面對大衛·裏恩(David Lean)的史詩巨片《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago，1965)，竟然奪下五項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳劇本以及最佳配樂獎，風頭可謂一時無兩、風光無限。

《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來一筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的範疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度衡量，都值得研究和借鏡。