《阿飛正傳》觀後感

看完一部經典作品以後，相信你一定有很多值得分享的收穫，讓我們好好寫份觀後感，把你的收穫感想寫下來吧。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是小編爲大家收集的《阿飛正傳》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《阿飛正傳》觀後感1

《阿飛正傳》是王家衛導演的第二部電影，於1990年正式上映。影片帶有王家衛導演獨特的個人風格，用特別的視角傳達出深刻的意蘊。看完這部電影后，電影中的臺詞對白和人物演繹難以被淡出腦海。男女之間的愛恨、主角個人的隨性，都在影片支離破碎的光影和永不落幕的雨聲中一一上演。

影片以張國榮飾演的旭仔爲主人公，講述了他放縱而又短暫的一生。片中的兩位女主角由張曼玉飾演的蘇麗珍和劉嘉玲飾演的樑鳳英都先後與旭仔有過情感上的糾葛，可是就算兩人都對旭仔真心付出，最終卻也都逃不過被旭仔無情拋棄的命運。最後，旭仔始終也沒能見到親生母親一面，自甘沉淪飄蕩的他，在菲律賓一節昏暗潮溼的列車車廂裏，被一顆子彈結束了頹廢的一生。

主人公旭仔給我的印象最爲深刻。張國榮將人物的頹廢沉淪、自私濫情演繹得十分到位，旭仔對蘇和樑的薄情，在離開親生母親住處時的絕情，一生的放縱漂泊，爲人物也增添了許多憂傷悲哀的色彩。無論是他出格的做法還是他自詡爲無腳鳥的言論，實際上有些讓人難以理解，在最後劉德華不理解的話語中更顯得矯情滑稽。

正是這樣一個放縱隨性的人，卻沒有少了浪漫的標籤，讓蘇和樑都爲之着迷。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因爲你我會記住這一分鐘。這樣浪漫而矯情的情話，對年輕的蘇來說是有誘惑力的。只留給樑一隻耳環藉此發出邀請，也使樑心動，甚至最終甘願隻身一人前往菲律賓找他。我覺得張國榮將旭仔飾演的是有頹喪的美感的，這也使得兩位女主人公飛蛾撲火般的委曲求全顯得更加合理。

個人覺得影片的亮點是遞進的，越到結尾需要思考的細節就越多。養母對旭仔的警告與他沒能見到生母的結局、旭仔對生死的漠然與他最終倉促地死在列車上、竟然仍被旭仔記住的一分鐘的承諾、公共電話亭的鈴響、最後梁朝偉的短暫出現電影有意設置了一些伏筆，通過前後呼應，將旭仔、蘇、樑，或是作爲配角的劉德華和張學友的命運戲劇化地表現出來。最後梁朝偉的現身給故事留下了很大的後續發展空間，很難讓人不聯想到無論是演員時間背景，還是題材地點風格都與本片匹配度極高的《花樣年華》。

電影的雨聲幾乎從未停止，展示了一個潮溼炎熱的香港。連綿不斷的雨水配上嘈雜的雨聲，暈染一種混沌迷濛的感受。從來不停止的雨，也給了人物表現的空間，將情感隱晦地融入雨中。即便如此潮溼，全片卻幾乎沒有出現過傘，男女之間的情感碰撞和衝突對話，都發生在滂沱的暴雨之中。

《阿飛正傳》是難以看懂的，所以我覺得是值得一看的。臺詞現在已經成爲經典，有一些臺詞是需要再回想再品味的。電影的鏡頭切換得很快，可能還來不及理解人物的一個眼神、一個舉動，就已經換了場景，這更引人在電影結束後思考，思考旭仔充滿頹廢色彩和悲劇性的一生。

《阿飛正傳》觀後感2

“我聽說有一種鳥，生來沒有腳，一出生只能飛呀飛呀，飛累了就在風裏睡覺，一輩子只能落一次地，那就是他死亡的時候。”——《阿飛正傳》

天氣開始變冷，人開始變得慵懶，漸漸開始覺得看劇情片、動作片使人疲憊。於是開始重溫香港的舊電影，常常在晚上泡一杯茶，看那些有雪花點閃過的屏幕，聽那些用粵語慢慢講過的溫柔對白。說起香港電影我第一時間聯想到到王家衛和《無間道》，也不知道究竟看了多少遍也看不膩。也不知道從什麼時候起，開始看電影只專注於裏面的故事，男人女人，愛恨情仇。不刻意選擇片子，不列觀影清單，不帶着問題去看故事。

說起王家衛我最喜歡他的“蘇麗珍三部曲”，《阿飛正傳》、《花樣年華》和《20xx》，尤其以《阿飛正傳》爲甚。《阿飛正傳》，太過有名的片子。所有的經典橋段都被港片愛好者瞭然於胸，關於無腳鳥、關於四月十六日的下午三時、關於最後的梁朝偉的長鏡頭。故事推進，似乎只是在等待了它們一一出現。可是，電影畢竟並非所有這些細節的拼盤，聲色光影講述的是一個並非筆墨可以描繪的世界。

60年代舊香港時期有這樣一類人，他們正值青年卻沒有人們普遍印象中的'朝氣，他們渴望在生活混沌中尋找愛情，親情，探尋自我，卻發現愈來愈深陷孤獨。他們被稱作“阿飛”，就和我們現在經常提起的“三和大神”一樣，是時代的產物，是非好壞我們無法評判，他們都是時代齒輪無情轉動下產生的細小閃光罷了。

故事整體沉浸在氨氮朦朧的色調中，王家衛導演多次營造雨天氣氛，給我們營造一種壓抑氣氛的同時又在其中加入了鮮豔生活的文藝青年情感的摩擦與碰撞，這種強烈的對比使我不由得想擺脫壓抑去追逐角色。

《阿飛正傳》看似爲電影其實爲人生，王家衛的電影文藝又晦澀，語言華美獨特，劇情天馬行空，經常是一個視角、一個片段、幾句優美如詩的臺詞就是一個故事情節。他很少長篇敘事，電影總是由幾個小故事構成，而這幾個故事環環相扣，又各有不同。其實，阿飛不是一個人，而是芸芸衆生，人無論如何都無法擺脫“無腳鳥”的本質。家庭的負擔、道德的困守、生活的重壓、事業的迷茫，都會像那無腳之鳥，幻想振翅高飛卻無力扇動翅膀，妄圖找尋一個縹緲虛無的歸宿，卻一生都沒有答案。

故事在影片的最後三分鐘迎來高潮，影片最後在鏡中梳妝的梁朝偉便是又一個阿飛或者說是那個年代最後的阿飛，愜意地剃着指甲，自信地梳着背頭，兩包香菸一左一右，他便是在頹廢中向前的阿飛，代表着時代的前進與文藝青年的改變，“無腳鳥”不停地出生、死亡，循環往復，也是對《阿飛正傳》的完整的詮釋，下一個故事他叫周慕雲，去遇下一個蘇麗珍。看完電影我腦海裏想起了晏殊的那句詞：滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。