音樂教學讀書心得

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣能夠培養人思考的習慣。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編爲大家收集的音樂教學讀書心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂教學讀書心得1

第一章個人因素—藝術家的成長

一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易於變通，處在任何環境下都有強烈的學習慾望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。

在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂裏每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像後，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。

音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神聖的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。

第二章音樂是一種語言

將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對於一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動爲依歸。

一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然後用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認爲某一樂句欲表現的情緒是什麼：是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預言？在你決定了最適當的感覺後，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現了先前在口語上給於自己的提示。

在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與誇張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽着在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持着。

關於音樂中的“漸慢”，不論樂句是基於何種音量上，“漸慢”都必須自然而且幾乎無法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續與後一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而後使樂句中每一個音符與細節都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。

第三章培養均衡的彈奏的能力

節拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節拍器上的60開始，然後62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練後以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止於此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，並測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到後，我們必須學習從節拍器的訓練裏超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節拍器的依賴；第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。

耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應儘量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環境的聲音產生了高度的敏感性，便有助於我們在不同的場合裏、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當的音色與音量了。

從最慢的速度開始練習新曲，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力後，才稍稍加快，在速度上採取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最後的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜後，他開始在琴鍵上練習。

音樂教學讀書心得2

首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的昇華。

其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作爲審美教育爲主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法纔可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理佈局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

最後教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利於引起學生的共鳴，教師要善於抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

音樂教學讀書心得3

我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，並將學習情況作筆記如下：

在教學中，教師的教態猶爲重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉於音樂之中，讓他們不知不覺地隨着音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和慾望。在音樂教學中，導課猶爲重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。

唱歌教學中範唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利於學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過於複雜，因爲學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太複雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。範唱時，對教師的要求也較講究，如範唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因爲學生學習歌曲在很大程度上出於模仿，教師準確的演唱歌曲起着至關重要的作用，表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成爲教師常用的法寶。在學生的眼裏老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行爲的最好褒獎，因此，對於學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來讚賞，不要吝嗇你的讚揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，並將學習情況作筆記如下：

在教學中，教師的教態猶爲重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉於音樂之中，讓他們不知不覺地隨着音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和慾望。在音樂教學中，導課猶爲重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。

唱歌教學中範唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利於學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過於複雜，因爲學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太複雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。範唱時，對教師的要求也較講究，如範唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因爲學生學習歌曲在很大程度上出於模仿，教師準確的演唱歌曲起着至關重要的作用，

表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成爲教師常用的法寶。在學生的眼裏老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行爲的最好褒獎，因此，對於學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來讚賞，不要吝嗇你的讚揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂爲歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師爲學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那麼，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因爲此，爲了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生髮揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而爲一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因爲學生的熱情都很高。

雖然筆記的內容不多，但學習的過程是非常快樂的！拜讀此書後也是受益良多的！樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂爲歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師爲學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那麼，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因爲此，爲了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生髮揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而爲一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因爲學生的熱情都很高。

雖然筆記的內容不多，但學習的過程是非常快樂的！拜讀此書後也是受益良多的！

音樂教學讀書心得4

最近我看了一本《中國古代音樂》。

這本書講的都是一些古代樂器。怎麼使用，是怎麼來的，上面都有些什麼？

剛打開看了許久，有一個開頭迷住了我。“高山流水”這個開頭讓我興趣大發，忍不住看了下去。原來高山流水是千古傳誦的友誼之曲。刺客之高譯名似的絕想《廣陵散》。逸士胸懷鴻鵠之志平沙落雁

上面還寫了高山流水的'樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害！我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心裏了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。

這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，彷彿你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。

看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以後我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。

這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。

音樂教學讀書心得5

讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛鍊自主學習的能力、開啓自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

作爲一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發展必須主動。我們教師應善於體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛鍊，自己向前走。我認爲應抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。

因爲音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的衝擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨着自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關係到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；爲什麼不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規範基礎教育音樂課程，我發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》爲代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規範和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。

鑑於此，應在基礎教育新課程理論的指導下，權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，並在此基礎上儘可能地闡述滲透着新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用，應採取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在於創新，在於運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，願我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

我認爲在抓學習過程中應給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛鍊；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。

音樂教學讀書心得6

法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。

7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產入蟬媽媽產的卵房中，吃掉蟬媽媽產下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。

10月初，小樂終於長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成爲了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片鬆軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經過四年的時間，在地下脫了四次皮，終於在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最後一次脫皮後，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建築師變成了夏日音樂家。

難耐的酷暑和乾旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這並沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，於是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，並且都很感激小樂的樂於幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這隻螞蟻不思悔改，還暗地裏使壞傷害小樂，於是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，後來小樂和一隻母蟬結成了夫妻，快樂地生活。

漫長的夏季將要結束，小樂越來越沒有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最後一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作爲蟬的短暫一生。那隻教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的屍體分開運回了螞蟻洞。

不過，四年後的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。

這本書裏寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我瞭解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那隻螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂於幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀！