古詩《離思五首》的賞析

離思五首（其二）

元稹

山泉散漫繞階流，

萬樹桃花映小樓。

閒讀道書慵未起，

水晶簾下看梳頭。

元稹詩鑑賞

大家讀罷此詩就會發現，惟有深情者才能與言詩，才能表現此種海枯石爛，天長地久的真摯。無論是曾經滄海難爲水，除卻巫山不是雲理性的徹悟（元稹《離思》之四），或者閒讀道書慵未起，水晶簾下看梳頭感性的神往，都能引導讀者走向真善美詩境，具有普遍的道德價值與美學意義。下面我們就一起來欣賞一下吧。

潘岳悼亡猶費詞，元稹也向以悼亡詩著名。

他與夫人韋叢七載伉儷，情深意長。元和四年（809），韋叢二十七歲撒手去世，元稹才三十歲。也許元稹幼時孤苦，進士及第後，結褵長安望族韋氏，難免有知遇之感；且韋叢夫人才貌出衆，生性賢淑，毫無貴族嬌小姐派頭。顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵

（《遣悲懷》），對元稹體貼入微，集中地表現了懿德妻範。元才子雖然少有詭薄之行，後有續絃之事，爲某些論者不齒。但就詩論詩，無論是以渾樸寫實見長的《遣悲懷》三章，或是以穠麗想象取勝的《離思》五首，都異常哀怨動人，甚至可以說已超越了性愛的狹義範疇，而獲得更普遍的人性的崇高與深摯品格。

崇高與深摯因其不同凡俗，往往寄託想象與幻想。

白居易《長恨歌》寫楊玉環死後成仙：玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。李義山《碧城》寫曾與相即相離的女冠，也竭力渲染恍惚迷離意境：閬苑有書多附鶴，女牀無樹不成鸞。愛之愈深，思之愈切，主體與客體相感，往往使對象物美化乃至神化，或創造某種超時空環境，一則表示摯愛之彌深，二則寄託傾慕之遙思。元稹這首詩的一、二句，也給人以超凡絕塵之感。碧山清泉漫流，萬樹桃花掩映，已非崔護《題城南莊》人面桃花小家碧玉，樓中麗人定是美豔絕倫的仙姝無疑。置景由遠及近，敷色自淺入深，焦點漸次凸現，爲人物登場設置了懸念及具體環境氛圍。詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。如果兩者與規定戲劇情景渾然一體，就會產生意想不到的絕佳藝術效果。本詩三、四句推出人物，工筆細描閨中畫眉故事，對照着筆，角度則從一方眼中寫出：閒讀道書慵未起，道書也是一件小道具，不管是致用明道的'儒家經籍，或是羽客仙心的方外祕籙，閒字傳神地刻畫了心不在焉的可笑情態，是一層深曲對比；慵既描述一方眼中的楚楚可憐，又流露無限呵護摯愛深情，是二層深曲對比；風光旖旎的閨房之樂出以如此瀟灑高雅筆調，是三層深曲對比。水晶簾下看梳頭也有許多曲折：水晶簾與美人妝，一層；情人眼裏看與被看，又一層；好景不常，水月鏡花，則更深一層。蘇軾《江城子》詞雲：夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。同樣以樂境寫悲哀，同樣表現對亡妻死生不渝的深刻思念，同樣打破並濃縮了時空界限。所不同的是，蘇詞託之以夢，入而即出，相顧無言，惟有淚千行；元詩則沉浸一往情深的回憶，彷彿在銀幕定格，癡看而竟不知終了。