沉醉在奧地利散文隨筆

從地圖上看，奧地利恰似橫跨在歐洲頸脖上的一把精緻小提琴。

奧地利最重要的就是音樂。

離開意大利威尼斯兩個多小時，乘着大巴翻過阿爾卑斯山一進入奧地利境內，我便開始恍然在琴絃上行走了：這把美麗絕倫的小提琴日夜不倦地優美演奏，那些如水如霧、若光若影的斑斕音符，一路隨景飄蕩，瀰漫你、浸泡你，使人癡迷、沉醉，始終處於一種輕颺的亢奮狀態。

雖然說，那些難以計數的原產於奧地利的經典音樂名曲，早就隨風飄漾到世界各地去了，他們像長了翅的精靈，在七大洲五大洋的上空撩人地旋舞，成了人們生活中不可或缺的一部分。海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，哪個不如雷貫耳？《倫敦交響樂》、《費加羅的婚禮》、《小夜曲》、《藍的多瑙河》、《春之聲圓舞曲》，哪個音樂人不耳熟能詳？

可是，身臨大師們的故鄉，在名曲發祥地感受名曲，確實是別有一番滋味在心頭。

試想，你在寬闊、清純且真真實實的藍色多瑙河畔聽激情澎湃的《藍色多瑙河》，在維也納茜西公主經常悠閒漫步的美泉宮茂密的森林中聽《維也納森林的故事》、在電影《音樂之聲》實景拍攝地——小山城薩爾茨堡聽歌曲《雪絨花》、《哆唻咪》，那感覺就不一樣了：面對那種貼近大師，既熟悉親切，又新奇拘謹，每一首曲子都會讓你產生新知新悟，興奮不已，感奮不已。

其實，對奧地利的沉醉遠不在此。在維也納和薩爾茨堡的數天中，我處處感到——

音樂是奧地利無以替換的空氣。在奧地利，從早到晚，時時處處都洋溢着音樂，空氣中充滿了音符。音樂廳裏自不必說，遍佈奧地利大大小小的音樂廳和劇院無以計數，一年到頭排得滿滿當當，每天都在上演令人怦然心動的經典音樂曲目和歌舞劇。

此外，你可以到多瑙河邊去聽每日必演奏的《藍色多瑙河》、到維也納市政廳廣場看露天音樂片、歌劇或音樂會錄像，到城市公園的休閒沙龍聽露天音樂會，到薩爾茨堡欣賞那座被音樂賦予了靈性的“音樂橋”，或者隨便在遍佈城鎮的哪一座小酒店、小咖啡館坐下，也能聽到當地民歌和古典音樂的現場表演。在奧地利的每一天，我們都要“路過”許許多多的免費露天音樂會，吸納到許許多多的音樂空氣。生活在奧地利，我感到似乎血管裏都潺潺地流淌着醉人的音樂旋律。

音樂家在奧地利被至高無上地崇敬。漫步維也納市區幾乎隨處可以看見一座座造型逼真的音樂家塑像；城市許多街道、公園、劇院、會議廳等都是用音樂大師的名字命名的。在世風虔誠的供奉下，大師們數百年靈魂不死，依然是那樣豐潤綽約，神采飛揚。我站在被一羣翩翩起舞的仙女環擁、披滿燦燦金光的約翰·施特勞斯塑像下，看着各種膚色的.人川流不息地向他頂禮膜拜，心中充滿無限的豔羨和憧憬。

音樂給奧地利帶來極度繁盛。一個只有800萬人口的歐洲小國，每年接待外國旅遊者達2600多萬人次，旅遊總收入超過200億美元。雖說奧地利有許多吸引人的眼球：自然風光優美、氣候條件獨特、歷史文化豐富，但對於絕大多數遊客來說，奧地利的第一“賣點”卻絕對是音樂。

在世界各地都能欣賞音樂，爲什麼人們卻一味地要到奧地利來？因爲這裏的音樂更“正宗”，這裏的音樂更“齊全”，這裏的音樂更撩人！

一年365天，無論你什麼時候來，奧地利都有精美的音樂大餐候着你：從維也納愛樂樂團新年第一天、在金色大廳奏響音樂會開始，緊接着是薩爾茨堡復活節藝術節、維也納新春藝術節、愛森斯特海頓節。接下來，夏、秋、冬季同樣有繁多的節日、有衆多的樂團演奏大師的名曲。因而，一年四季，世界各地的人們爲懾人心魄的音樂所誘惑，紛紛擁進奧地利，他們語言不同，卻憑藉音樂充當翻譯，走到一起，組成了奧地利城鎮的人潮如涌，車水馬龍，一派繁盛。各種膚色的人們對大師的塑像、對這座城市充滿了傾慕之情。

音樂成爲奧地利和諧社會穩固的文化基礎。很多的奧地利人每天一睜開眼，就會在第一個時間打開音箱，在音樂的伴奏下刷牙、洗臉、吃早餐，在音樂中迎接太陽升起。傍晚時分，則或是走進坐落在街道兩旁天鵝絨般草坪上的酒吧，在美妙悅耳的音樂中品嚐本地新釀的葡萄酒；或者將自己修飾一番：穿西裝、打領帶、像個紳士一般走進音樂廳。奧地利人長期被音樂滋潤，受音樂浸泡，因而難現浮躁，總是溫文爾雅，彬彬有禮，給人一種休閒、平和、知足的強烈印象。

按照《聯合國人類發展報告》公佈的數字，奧地利人均GDP居世界前十位，被公認爲世界上經濟最穩定、社會最安全的國家之一。穩定的奧地利、安全的奧地利，音樂不可能是唯一原因，但絕對是一個很重要的原因：音樂可以讓浮躁的心平靜，深厚的音樂沉澱可以使人心靜如水。

臨離維也納的前一天晚上，在國家歌劇院觀看了一場莫扎特音樂代表作之一的歌劇《費加羅的婚禮》。

坐在富麗堂皇的大廳裏，耳聞目睹這世界一流的演出，不論是恢宏壯觀的場面，攝人心魄的舞臺設計，還是演員們抑揚頓挫、流暢利落、富有張力的精湛演唱，都給我們留下了深刻印象。

但給我印象最深刻的、最令我感動的卻是謝幕場景：在響徹全場的有節奏掌聲中，演員們全體出場謝幕，然後大幕閉合。在掌聲中，大幕再一次拉開，演員按照劇中角色分量由輕至重依次出場，觀衆卻不論角色是大是小都報以熱烈的掌聲。最後出場的是扮演費加羅和蘇珊珊的演員，此時，觀衆的掌聲達到了頂點，劇場內也沸騰到了頂點。在雷鳴般的掌聲中，幕布一次次地閉合、再拉開、直到幕布不再拉開。整個謝幕的過程長達十分鐘之久，場面令人激動不已。

這是觀衆表達對音樂摯愛、對演員尊重的一種外在形式，體現了對美好的追求，對和諧的嚮往，同時也體現觀衆自身的文明、修養、格調、情趣。而這種的場景絕非是我偶然撞上的，並且它也不是僅在國家大劇院和金色大廳出現，在奧地利，大大小小的音樂廳以及露天音樂會上，天天都在上演同樣的場景。對於一個國家，這種深入骨髓的文明意味着什麼？

像空氣一樣普通，卻又像上帝一樣神聖。奧地利這把提琴上奏出的迷人音樂，真的是讓我沉醉難醒呀！