《父親》觀後感作文

剛看過了肖央的《父親》，感覺導演有很多故事想說，運了半天氣，張開嘴，卻什麼也沒說出來。“什麼也沒說出來”有些誇張，應該是“沒說出什麼來”，東一榔頭西一棒子，零碎不堪。片子該給力的地方給不上力，多次把觀衆胃口吊足卻不把肉喂到觀衆口中，令人非常痛苦，每次期待情節的高潮卻無法得到高潮，於是就在這種磨磨嘰嘰的混沌和拖沓之中再也無法達到高潮。難道讓人達到高潮的辦法就是讓主題曲響起？故事不到位，靠音樂也沒戲啊…說實話我很想被感動得哭一把，但是真哭不出來。打個比方，水煮到100度才能沸騰，導演只煮到70度就想讓水沸騰，水怎麼沸騰？也許只有那些沸點低的觀衆和那些真實生活剛好和片中情節吻合的觀衆才能沸騰吧…感覺這個片子基礎都還沒打牢就急於炫技，很令人遺憾。就像菜沒炒熟就急於放上佐料和調味品出鍋端上餐桌，雖然佐料和調味品會提升菜的口味，但是沒煮熟的菜再怎麼調味也一定不會真正好吃。倒不如把劇本寫紮實了再動手拍不遲，既然想走真情感人的路線就不要急功近利，把劇本夯實了，片子晚幾年上又能怎樣，總比現在的這樣就上映情況好很多吧，畢竟形式是無法彌補內容的不足的，任何脫離了內容的形式都沒有意義，故事都不到位，炫技毫無作用，甚至還會給片子減分。而且這又不是拍廣告，要趕着最佳的時期投放市場。如果說《老男孩》拍的還不錯感動了一批人的話，那是因爲《老男孩》的故事與導演發生在同一個年代，有生活，有體驗。而《父親》這個片子，感覺導演還駕馭不了那個年代的'厚重感，劇本漏洞不在少數，無疑影響了情節發展的張力，始終深入不進去，總在上面飄着，自然也就無法把影片推向高潮。楊慶生說的好，導演不是萬能的，哪個導演也不是什麼片都能拍，要拍自己經歷過的、很熟悉的題材，不要輕易去碰那些自己發言權不足的題材。如果說《老男孩》把導演推向了一個頂峯，那麼之後的幾部片子真是有些急功近利，反而在一點點瓦解和摧毀自己的名譽。

肖央的《父親》讓我想起了王競的《一年到頭》，相比之下，肖央的《父親》真是相形見絀。看過了王競的《一年到頭》才知道什麼叫做“絕對的基本功紮實”，真是無懈可擊，每個戲劇衝突都安排的非常自然合理，毫不做作，不像有些商業片，明顯是爲了編劇而編劇，劇本編不圓，就故意製造出一個矛盾去讓劇情顯得合理，這種故意捏造出來的矛盾讓人感覺特別低劣，一眼就看出來了。話題回到肖央的《父親》，總感覺故事還沒寫到位就開始炫各種設備和攝影技巧，難怪穆德遠的《數字時代的攝影》會把他的《老男孩》當作反面教材寫進書裏。我很同意，當攝影不能爲講故事而服務時，再好看的畫面也沒有意義，甚至只能起反作用。

關於《父親》這個片子，想說的大概就這些，下面檢討一下自己…

其實批評了半天人家的片子，自己又有什麼資格說這些。人家一句話：“有本事你也拍個東西給我看看？”我立刻歇菜。我在這裏說了半天，人家不照樣是錢掙着，名譽賺着，生活滋潤着。所以還是做自己的事，讓別人說去吧。努力就是了，總有一天拍出別人拍不出的東西。