高一美術教案之文藝復興大綱
在中世紀，人類意識的兩方面——內心自省和外界觀察都一樣——一直處在一層共同的紗幕之下，處於睡眠或班醒狀態。這層紗幕是由信仰、幻想和幼稚的偏見織成的，透過它向外看，世界和歷史都罩上了一層奇怪的色彩。教會統治了人的思想，壟斷了社會的文化和教育，推行愚策，宣揚“不學無術是信仰虔誠之母”。一切以神學爲中心，《聖經》被視爲最高的權威，別的都成爲異端邪說。
導入
請同學們認真比較、欣賞這兩幅畫
在作品內容、表現形式、繪畫風格方面有什麼不同。
《椅中聖母》《哀悼基督》
導入這兩幅畫都取材於聖經故事
《椅中聖母》《哀悼基督》
這是文藝復興時期的作品，首倡現實主義和人文主義相結合的傳統，着重空間透視和人物的堅實造型，畫面絢麗、人物健美。
這是中世紀督教美術的作品，主要功能在於塑造禮拜像，利用偶像來引導他們的信仰，畫面死氣沉沉，充滿非自然的神性而無人性。
教學內容
一、意大利文藝復興美術
二、尼德蘭文藝復興時期美術
三、德國文藝復興時期的美術
一、意大利文藝復興美術
1、意大利是文藝復興的發源地。
2、作家與作品鑑賞
﹡佛羅倫薩畫派
代表人物：喬託、馬薩喬、多拉太羅、波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾…
﹡威尼斯畫派
代表人物：喬爾喬內、提香…
※佛羅倫薩畫派
喬託《猶大之吻》喬託︽逃亡馬薩喬《失樂園》馬薩喬《納稅錢》多拉泰羅《大衛》《加塔梅拉塔騎馬像》波提切利《春》波提切利《維納斯的誕生》
達·芬奇
達芬奇是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不限於藝術，在數學、機械工程、地質學等方面都有所反映。
代表作品《蒙娜麗莎》、《最後的.晚餐》《蒙娜麗莎》
這幅作品一反在此以前人物畫那種刻板、冷澀的構圖和把人物描繪的與環境無關，情緒緊張，拘束憂慮的模式，而是給給予人物心理和生理雙方面以人的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。
《最後的晚餐》畫面的構圖體現了具有典範意義的“多樣統一”的原則。運用了文藝復興時期的焦點透視法。
《巖間聖母》達芬奇使用明確的幾何結構來安排人物。
米開朗基羅米開朗基羅·博羅納羅是意大利文藝復興時期在雕刻、繪畫、建
築方面都有着偉大成就的藝術巨匠。代表作品《大衛》、《摩西》、《創世紀》《摩西》
他觀察自然，探究透視、光影、色彩，觀察人體，寫生並解剖屍體。基本風格：巨大的熱情和運動感，以及無窮的力量。
他的作品迸發着一股悲憤壯烈、騷動不安的反抗情緒。
拉斐爾
拉斐爾被譽爲文藝復興盛期巴意大利的藝術推向高峯的傑出人物之一，和達芬奇、米開朗基羅並稱爲意大利三畫家。
代表作品《西斯廷聖母》、《雅典學院》
《西斯廷聖母》
這幅畫是爲意大利一個很不出名的小鎮的西斯廷教堂畫的上祭壇畫，是拉斐爾最具人道主義精神魅力的作品。在這幅作品裏，他充分表現了女性的美，盡情歌頌了母親的偉大和尊嚴，一三個人物的關係表現了人間深刻的哲理。
2、威尼斯畫派
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
喬爾喬內《田園合奏》
提香《天上的愛與人間的愛》
提香《花神》
