讀哈姆雷特有感

魯迅先生說：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。《哈姆雷特》就是一幕極具震撼力的悲劇。哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的;但是，他由於敏感而猶豫不定，由於思索而拖延，精力全花費在做決定上，反而失卻了行動的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽於沉思、自責、自我懷疑上，加之憂鬱與孤獨，他迷惘、矛盾又痛苦。於是一再拖延復仇計劃，導致了最後的結局。文中最令人同情的就是悲慘的配角奧菲利婭，她柔弱、沉靜、靦腆又天真無邪。可她那脆弱的身心被愛和恨一起擠壓着、煎熬着。她不幸、痛苦、無助，卻都逆來順受地忍受了它，最終還是迷失了自己，離開了自己。生存還是毀滅?是默默忍受命運的暴虐，或是挺身反抗人世無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，這兩種行爲，哪一種更高貴?這峨我不知道，似乎也不是那麼容易分得清的事情，只是哈姆雷特選擇了後者，承擔起了那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有、但又決不可推卸的復仇重任。如今的現實中，倘若我們遇到了困難，我們是去面對它，還是選擇逃避?我想應該是面對。無論是什麼困難，沒有人解決不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那麼也算的上高貴了。總而言之，不論在什麼艱難險阻面前，我們都應該勇敢面對，接受挑戰。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。

這個劇本的又一個一名叫做《王子復仇記》。實際上這個王子並沒有給老國王復仇，儘管他最後刺死了新國王，但這更大的意義上是爲了行將死去的自己。他的復仇很失敗，因爲他一直在彷徨，他憎恨這個世界，也憎恨自己。他對別人冷嘲熱諷，對自己則是不斷地責備。他嘗試着去做一些事情，但更多時候他一動不動。他的形象，和其他人的英雄般的魯莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的進行精神上的抗爭。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行鬥爭的武器。人文主義着反對以神爲中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：人是多麼了不起的一件物品!理性是多麼高貴!力量是多麼無窮!行動多麼像天使!瞭解多麼像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：啊，一顆多麼高貴的心就是這樣隕落了!這樣的王子自然得到民衆的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：他是爲糊塗的羣衆所喜愛的。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連爲丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂鬱：人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊!經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯繫起來，發現時代一切都脫節了，丹麥是一座監獄，我決心擔負起重整乾坤的責任。這樣爲父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了戲中戲以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真-相確證以後，便立即行動。但爲了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接着又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最後，他雖然逃了回來，在決鬥中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，重整乾坤的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民衆造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關係等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯繫，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如戲中戲演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

《哈姆雷特》是一部鉅作，它給我很多很多，值得一看!