解讀大衆文化讀後感

事物的成長與大衆文化之間有着極其密切的聯繫。小編整理的解讀大衆文化讀後感，歡迎大家來查閱這篇文章。

　　解讀大衆文化讀後感1

本書第八章，解析了大衆新聞，作者在開篇將電視節目分爲兩類：一是信息類（個人認爲即指大衆新聞），一是娛樂部分。大衆視野中，對兩類信息的特性定義（新聞是真實客觀的，有教育性；娛樂是腐化人心的，虛僞瑣碎的），似乎在傳達着：製造娛樂就是不好，就是低俗。而這樣過分簡單話的、非黑即白的對立邏輯，使得我們在常常在這兩類節目中逼迫自己做出選擇，我們常常告訴自己要選擇優秀的流行的，精確的可信賴的前者，放棄糟糕的，有一定危害性的沒有責任的後者，可是現實中，我們拿着遙控器換臺的時候，我們拿着網頁不斷刷新的時候，我們常常停留在了後者上，停留在了我們知道不好的娛樂節目上。

電視節目正是生存在這樣一個充滿矛盾的文化鬥爭領域。

當談論起電視節目，收視率是最爲重要的詞彙之一，行業內需要收視率，行業外的受衆也開始關注收視率，依此判斷自己是否處於主流之中，是否掌握大多數人掌握的諮詢。

而要獲取高收視率，鬥爭的一方，在衆多方法中一定會有娛樂化這一點。通過娛樂化來吸引大衆，這就意味着放棄自身的精確性，社會責任感。而另一方依舊保持不變的內容，在娛樂化的對比之下，變的令人厭倦，無意義，而且極容易被忘卻。作者提出：“要想鼓勵各種各樣的人收看電視新聞，並且讓他們記住和思考他所提供的事件，電視新聞就必須符合大衆趣味，相關性和令人滿意的生產力的關鍵標準。“

於是在後文中，作者詳細的從相關性，生產力兩個角度來闡釋了大衆新聞的出路。我一路讀來，有思考也有不解，接下來慢慢展現。

一．總述部分

這一段中，作者提到，大衆新聞類的節目真實客觀，具有教育性，而“娛樂類的節目則相反，它是主觀的，虛構的，瑣碎，切常常是有害的”。我對這一觀點不敢贊同。

這裏所言的娛樂類節目，是否是指全部娛樂類節目，還是指部分娛樂節目？如果沒有基於調查的數據，就直接肯定的以偏概全，這樣的研究方法，表述起來，讓人覺得不夠嚴謹。

其次，我覺得娛樂是一種遊戲形式的表現，而遊戲本身也是人類文化中的一個重要因素，荷蘭學者赫伊津哈（Johan Huizinga 1872—1945）是第一個把遊戲作爲人類文化的一個重要內核，用專著的形式加以研究的學者，他的研究開創了兩個遊戲研究的學術傳統。他定義遊戲爲：一種自願的活動或消遣，在某一個固定的時空範圍內進行，它的規則是遊戲者自願接受的，又是有絕對約束力的。

文化之間沒有優劣，但文化內部可以比較。所以即使娛樂節目有好有壞，這種文化也該通過電視平臺，展現並發展自己。何況人本來就沉迷於這種文化之中。

再從傳播的角度來看，拉斯維爾提出的大衆傳播的四大社會功能之一：便是娛樂功能，這也是目前大衆媒體中最常見的功能。在不同的傳播話語中，同樣相似的是很多的傳播行爲本身就是超功利的，就是爲給我們帶來身心的愉悅。作者所言的虛構的，有害的，卻與他帶給我們的樂趣相矛盾。

不過，跳脫出內容來看，我之所以有一些點不認同作者，很大程度上源於作者的編碼環境，理論範式和我現在解碼的環境，預設的前提不一致。在傳播之中要相互理解，確實不易啊。

二．相關性

作者所言的相關性，是指兩個部分的相關性：一是內容層面，一個是敘述方式。他更注重的是：“不是對不同故事的選擇決定了相關性，而是敘述故事的方式決定了相關性”。

這裏所言的相關性，不管是內容還是講述方式，都着重強調和微觀層面的相關性。

倘若從三個相互關聯的內容來構想文化（確立自我及世界意義、用某種特定的方式來思考、感受的實踐），可以將文化分爲三個層面：宏觀，中觀，微觀。比如：西方民族資本主義可以看作宏觀層面；在這個寬泛的，抽象的架構中，民族文化，民族認同可以看作是中觀層面；每個民族文化中存在的大量構成大衆文化的亞文化，可以看作是微觀層面。

大衆文化的電視節目子在每個層面上都能獲得相關性，一般而言，宏觀層面和中觀層面都不會有矛盾存在，中觀層面的文化以不同的方式表達，得以使宏觀文化中混沌的抽象的觀念具體化，但是大多數矛盾就存在於他們和微觀層面之間。

儘管大衆文化可以在各個層面上展示相關性，但是最關鍵的還是在微觀層面，如果能夠加強文本和受衆日常生活之間的相關性，就會產生更多的閱讀動力，這樣的閱讀也能帶來更多的快樂。

這就要求文本需要有更多的貼近性，閱讀行爲是在已有的文化知識和文本之間建立聯繫。貼近性越高，越能吸引讀者，讀者約容易解讀。 “閱讀的過程不僅僅是一種解碼行爲（胡塞圖 1984），而且更要藉助早已存在的文本。”

這就需要作者能使用原型。所謂原型，是指具有一定穩定性的，典型的，反覆出現的象徵，意義，人物，母體，思想，或者敘述模式等，是具有約定俗成的語義聯想，是可以獨立交際的單位，它根源於社會心理，有是歷史文化的積澱。

於是從一個個原型出發，文本的創作者，添磚加瓦形成了一個個看似沒有聯繫的單獨個體。受衆看到文本之後，由於自己閱讀的積累，文化知識等素養的存在，尋找到個一個個文本之後的原型，不自覺地把其分類，下次這樣的文本在出現時，解讀的模式早已存在，也就方便理解。於是在新聞文的解讀時，往往藉助早已存在的文本（也就是具體有相似性的文本，或者說是找到這個文本形象的原型）。

但是單單強調文本內容的貼近性，可能導致受衆在信息的選擇上過分關注和他息息相關的新聞。這樣一來，一些宏觀的知識，有責任感的新聞，政治新聞等一些距離自身較遠的新聞。

這一情況很容易造成“知溝假說”中描述的現象，或許可以形象的稱之爲”傳播溝“。隨着大衆媒體向社會傳播的信息越來越多，經濟地位高的人將比經濟地位的人，在一些廣泛吸引力的公共事務上和科技新聞上以更快的速度獲取得信息，這兩類人之間的”知識鴻溝“越來越大，而不成縮小的趨勢。（但造成知溝假說的重要因素來源於社會結構，媒體在這裏只扮演誘因的角色，它雖不造成知溝，但是確實是知溝加速的重要因素）。

傳播溝造成後果就是，對某一消息失去關心，從而在這方面的討論失語，繼而失去維護的權力，最後自己促使自己成爲了弱勢羣體。特別是在公共事務和科學信息上的知溝，由於沉迷於更爲輕鬆貼近的微觀內容，放棄了對公共事務的關心，導致了普通民衆在很多事務上喪失了發言權，長久下去，會造成社會資源和權力的分佈越來越不平衡。

這樣看來，貼近性，相關性需要強調的不僅僅是內容，更爲重要的是文本的敘述方式，將文本的敘述方式貼近大衆，而不是一味的高高在上，有命令宣傳的口吻，公佈了本來就很遙遠的知識。而是儘量的把這些“遙遠“的信息（公共事務和科學信息之類），採用輕鬆娛樂的敘述方式呈現，貼近大衆的表述方式，簡單說要，就是不使用拗口的語言，生僻的詞彙，抽象的概念可以具體化形象化，使得大衆容易理解和接受。俗話說的“話粗理不粗”或許可以達到傳播的效果。

但除此之外，編碼的環境和解碼的環境和是一個重要的因素。“由於文本產生的環境不同於對文本進行解讀的環境，因此後一種環境中得到的有關文本的意義也必將不同於前一種環境中的”，並且我們在對社會的認知過程中，會插入某些不具有的前提假設，也就是有認知基模的存在，大衆媒介固然是影響基模的形成，但是基模的存在也會對大衆傳播的效果造成影響。

總而言之，在傳播過程中，受衆是自由，他的解讀往往是有選擇的，間歇關注的，受衆總是挑選和自己日常生活相關的的部分，他的解碼方式可能與傳播者得編碼方法風馬牛不相及。

二．生產力

作者在這一段中主要表述：口頭文化的重要性，“人們在收看電視時產生的意義鬍子愛交談的社會過程中被重新加工並再次傳播，甚至這些意義的自身也會受到以前的交談的影響，因爲交談其實就是一種社會關係“。

電視節目的內容時最常被談論的，但“如果電視節目的形式開放性越高，越存在着內在性質疑，被談論的也就越多“大多數肥皂劇，在每一的結尾都佈置了一個小懸疑，但還未等解答，就戛然而止，留下一個開放的空間讓受衆陷入到這個討論中來，在下一集播出的時候纔給出自己的答案。除了電視劇，現在的好多電視節目，娛樂節目也好，新聞節目也好，都要越來越強調受衆的參與性，從原來最初的單方面傳播，到互動式傳播，甚至已經開始共動式傳播。傳播學上認爲，最佳傳播是雙向的，互動性的，即傳播者也是受者，接受者又是傳播者。當每一個受衆都投入到這個信息的接受中，在從他自身傳出去，不僅可以擴大傳播的範圍，一定程度也擴大了傳播的效果。

如何才能讓受衆參與進來，最重要的是科技的發展和節目的形態，所以要緊跟科技發展，等待讓一切不可能都成爲可能的同時，也要自主獨創的研究電視節目形態，比如像快樂女聲一類的節目，讓受衆短信參與進來，現在又有微博，移動終端不斷更新，受衆參與到節目中也變得越來也簡單。但是要注意節目的同質化。

但是口頭傳播中也存在很大的不確定性，受個體影響嚴重，在《我的名字叫紅》一書中就寫到：“我的謊言由他們的嘴所給別人聽，再在別人的嘴裏越說越走樣，最後作爲好消息又第一個說回給我聽時，我反而成了第一個相信的人”。

　　解讀大衆文化讀後感2

作爲20世紀90年代以來最爲耀眼的國際學術明星之一，齊澤克不僅頻頻來華訪問，而且其著作已大量翻譯成中文出版。自2002年在大陸推出《意識形態的崇高客體》的中譯本之後，齊澤克的學術著作在幾年之間就迅速躥紅，其中譯本的版權被國內各大出版社爭相購買，同時版權價格也迅速飆升。除了浙江大學出版社北京啓真館文化傳播有限責任公司外，中央編譯出版社、江蘇人民出版社、南京大學出版社、上海人民出版社、三聯書店等，都曾經購買了齊澤克學術著作的版權。啓真館幾易版權報價，纔在異常激烈的競爭中拿下齊澤克的《斜目而視：透過通俗文化看拉康》（Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan through Popular Culture,1991）和《視差之見》（The Parallax View,2006）的版權。

在齊澤克衆多的學術著作中，浙江大學出版社之所以看好《斜目而視》，原因是該書不僅有重要的學術地位，而且與大衆文化、通俗電影有着密切的關係。衆所周知，齊澤克首先是一個哲學家、政治理論家，他的學術專著偏哲學、偏理論，所以難免高深晦澀、曲高和寡。但是，齊澤克還有另外一面：他對大衆文化產品（特別是電影）情有獨鍾。齊澤克從小就着迷於希區柯克等著名導演的電影，喜好柯南·道爾、雷蒙·錢德勒等著名通俗作家的小說。可以說，《斜目而視》是他對大衆文化進行思考後的一個結晶。該書涉及對電影、通俗文學、繪畫等的批評和解讀，是一部大衆文化理論與藝術批評著作。從學術角度來看，它對通俗文化剖析深刻、見解獨到，確證了齊澤克作爲一位“大衆文化理論及藝術批評家”的學術地位；從大衆閱讀的角度來說，它通俗易懂、趣味十足，可讀性很強。

北京啓真館公司組建了強有力的團隊進行翻譯、製作，立志把本書打造成一本精良的學術常銷書。爲此,邀請了北京師範大學文學院季廣茂教授擔任本書的翻譯。他不僅精通英文，具有相當豐富的翻譯經驗，而且是齊澤克在中國最早的翻譯者，相繼翻譯過他的《意識形態的崇高客體》以及《實在界的面龐》，他可以說是翻譯《斜目而視》的最佳人選之一。在圖書的製作方面，在第七屆全國書籍設計藝術展最佳席位中佔據一席的年輕女設計師丁威靜擔任了本書的封面設計師。她苦心孤詣、數易其稿，最終選定了希區柯克的電影《後窗》圖片作爲本書的封面圖案，並製造出了一種奇幻的、幽遠的、視覺化的封面效果。

該書首發進入市場後不足一月又再次加印，目前正在熱銷中。同時，齊澤克的另一部重要理論著作《視差之見》已由季廣茂教授翻譯完畢，即將出版面世。

　　解讀大衆文化讀後感3

一、攝影藝術對大衆文化中的促進作用

（一）攝影藝術對羣衆文化的認識功能

攝影是記錄現世社會瞬間信息的藝術活動，攝影作品對人民羣衆的文化活動進行真實反映，能夠在一定形式上保留不同社會時期人們的文化生活狀態和情感特點。因此，攝影藝術可以開闊人們的視野，提高人們的認知水平。另一方面，藉助現代計算機網絡技術，人們可以通過攝影影響資料瞭解不同區域的自然風貌、人文景觀，這在一定程度上滿足了社會羣衆能夠的認知需求。

（二）攝影藝術對大衆文化的記錄功能

大衆文化具有開放性的特點，是廣大羣衆能普遍接受的藝術活動，而攝影藝術也正符合了大衆文化的這一特點。現代攝影硬件技術的發展，使得攝影藝術的創造主體不在侷限於專業攝影人員，數碼相機、手機等方便的攝影設備可以讓人們更便利的對日常活動進行記錄和共享，通過攝影藝術的普及可以對大衆文化事業蓬勃發展的現狀進行反映和記錄。

（三）攝影藝術對大衆文化的傳播功能

隨着全球文化融合的快速發展，人與人之間的交流與互動變得更爲頻繁與便利，這爲大衆文化的發展創造了良好的`外部發展環境。也爲攝影藝術在人民羣衆中的推廣創造了良好的條件。尤其是隨着我國城鎮化、現代化趨勢的不斷加強，攝影藝術可以將羣衆文化中的變遷與發展進行真實的記錄，促進了羣衆文化的交流與傳播，加強了人們對羣衆文化的認識與瞭解，更加全面的傳播了羣衆文化的功能與價值。尤其是在信息時代背景下，隨着微博、QQ、電子郵件等網絡手段的發展，攝影照片的傳播速度和應用得到了更快的發展，進一步增強了攝影藝術的傳播功能。

二、從多視角分析攝影藝術在大衆文化中的普及程度

（一）從審美角度分析

攝影藝術的普及帶動着審美角度的普及。照片不僅是攝影藝術的最直接產物，也是羣衆自身興趣愛好所作用的結構。在攝影藝術作用下的照片不僅可以激發欣賞受衆的創作主動性，同時也能夠深化照片的內涵。而隨着社會經濟與科技的不斷髮展，攝影設備也隨之逐步的普及，照片已經被人們賦予了更多的時代思想與無限意境。我們把照片中所表現出來的事物與人物，通過大衆的欣賞、評價以及想象，而充分表達出來。而這個審美的過程，沒有審美角度的限定，也沒有過高的藝術要求，因此，會使得攝影藝術變得通俗化、羣衆化。

（二）從攝影工的角度進行分析

當今數碼產品逐漸普及，而且常見的一些智能手機上也具備攝像功能，這樣就能夠滿足一部分人羣對攝影的需求。作爲奢侈品的攝影設備也逐漸的轉變爲大衆的必需品，成爲人們日常生活的夥伴，成爲人們外出旅遊、紀念日、聚會等的大小日常事情都必不可少的設備。

三、羣衆文化中推廣攝影藝術的策略

（一）攝影藝術要深入羣衆生活

藝術來源於生活而高於生活，點滴的素材都是從生活中挖掘出來的，通過攝影藝術的表現形式，展現生活中精彩的瞬間，並且通過記錄、整理的過程，使作品成爲能夠說話的圖像。所以羣衆文化工作者可以定期組織廣大攝影愛好者深入生活，實際感受名山大川、田野漁村以及文化古蹟給人們帶來的心靈體驗，從而確定明確的主題，並且深入剖析，從獨特的視角挖掘事物的內涵，從而給人以視覺上的衝擊和心靈上的震撼。攝影藝術的推廣還需要深入羣衆生活，從生活中找到創作的靈感，從而更加彰顯攝影作品的本質和內涵。

（二）符合攝影藝術發展規律

任何一種事物的發展都有其自身的規律，羣衆文化的攝影藝術也需要與攝影藝術發展規律相一致。特別是攝影藝術本身，也要在遵循發展規律的基礎上，掌握攝影藝術表現形式，才能實現新的跨越。首先，體驗對人們認識事物的性質或者特徵方面的享受。感受是發自對事物本身的認識，認識的程度越深，所獲得的體驗也更爲深刻。具備不同程度發展水平的人，或者是站在不同高度來認識客觀事物，就能形成不同認識，出現不同方式的主觀感受，獲得不同體驗。攝影藝術創作人員因爲生活經歷、文化修養、生活目標以及生存環境等的不同，對攝影藝術創作作品認識因爲生存環境、生活經歷、文化素養、生活目標的差異，對攝影

藝術創作的認同度存在差異，爲此必須在構圖佈局、題材選取、色彩影調對比、標題表述以及藝術效果處理方面加以創新。具體來講，攝影藝術發展規律主要包含以下幾個方面：科學安排攝影作品中的人、景、物；合理確定拍攝角度，對攝影作品進行藝術處理；確定攝影作品標題。

　　解讀大衆文化讀後感4

一、現代性。

大衆文化產生於現代工業化時期，是現代工業社會的產後，它伴生於工業社會的大衆羣體，有別於前工業社會中的民間文化。

二、商業性。

大衆文化是一種典型的商業文化，作業一種現代技術手段人工合成的產物，它具有一種明顯的功利目的，其出發點即爲賺錢；大衆文化與市場之間存在着天然的親緣關係，具備顯明的市場品性。西方社會發展史證實，大衆文化是在工業時代的市場化擴張中形成的，市場是它的試金石，消費者愈多，大衆化愈強。

三、世俗性。

世俗性是大衆文化的空間表現特徵。大衆文化面向世俗生活，本質上是一種世俗的市民文化。一般來說，大衆文化的存在形式是一種私人生活空間的拓展，其存在過程也是由個人化向大衆化的轉變，是一種中性的大衆消費，因而其最高原則也就是滿足平均的大衆趣味——媚俗與濫情。

四、時效性。

時效性是大衆文化的時間性徵。大衆文化只有合乎時宜，才能大衆化。因而它必須領隊大衆傳媒，以各種傳播技術如影視等爲物質依託。針對這種時效性，有人喻之爲文化泡沫。

五、娛樂性。

大衆文化以極大地滿足大衆消費爲目的，並以變幻多端的形式、豐富多彩的內容供人們娛樂，引導人們“遊戲人生”。從這種消遣性徵看，它極類似於消閒文化、閒暇文化、趣味文化等。

六、其他特徵。

除去上述明顯特徵外，大衆文化還隱含着其他一些特徵，例如，否定性——否定傳統的、民族的文化；邊緣性——消解中心與權威；他律性——缺乏內在的文化品格並受制於外在的物質技術因素及市場影響；強暴性——以其廉價的香