美術及其教育讀後感大綱

對於美術教師而言，技能與理論是必不可少的，在本書中既有縱向的中外美術教育發展的梳理，又有橫向中西方美術教育特色的比較，脈絡清晰。尤其是對美術教育內容的劃分，讓我有了新的認識。

在中國普通美術教育中，具象美術尚佔據着統治的地位。但中國傳統美術的造型是把握在似與不似之間的度量上。意向美術沒有良莠正誤的客觀標準，學生不會因爲畫不像而苦惱，也不會因爲過於抽象而盲從。

如何才能使具象、意向、抽象美術在美術學習活動中安排合理？

在美國小學美術各年級學習階段要求中，從學科體系出發，注重學科要素，按線、面、體、色彩、明暗、肌理等劃分，每個學段都有各自的目標。同時規定了每個學段要了解的藝術家。例如1—2年級，保羅·克利、夏加爾、梵高等；3—4年級諾曼·羅克威爾等；5—6年級，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗等。圍繞一個畫家，做主題單元性課程，具有層次性，遞進性。

中國從促進學生素質發展的角度出發，美國從學科體系出發，各自的劃分和要求不盡相同，各有偏重，但都是根據學生身心發展水平來劃分階段的。年齡的不同，學生在美術方面的情意特徵、認知水平和實踐能力各不相同。

在兒童發展的塗鴉期，更多的是一種混沌的線條積累和重複；處於圖時期，則表現爲一種省簡、誇張和孤立的“形”的排列；到了寫實期才表現出對客觀自然的意向，追求具象、自然化的安排。在兒童美術向成人的具象美術發展中，衆多的心理學家、美術教育家都對兒童美術的發展進行了研究以及階段的劃分。如麥卡德、赫伯·裏德、羅恩菲德等並發表了各自不同的看法。但是大體上的趨勢是差不多相同的`。即從簡單到複雜，從概括、到詳細客觀，從線到面到體，從主觀到客觀。

偉大的教育家陶行知先生曾提出：”生活即教育。“並強調：”教育要以生活爲中心，沒有生活做中心的教育是死的教育。“

教學過程要聯繫學生的生活實際，避免空洞說教，使理論知識融入生活中去，這樣才能使學生信服，覺得學有所用，從而激發學生興趣，增強學生情感體驗，使教學過程充滿情趣和活力。所以，我上課會很注意聯繫學生生活實際，舉一些與學生生活緊密聯繫的通俗易懂的事例來教學，或讓學生自己來舉例，談認識、體會。這樣學生就會覺得知識就在我們身邊，是與我們息息相關的，學習興趣就會提高。

在多元化的今天，美術課的開放性增強，我們也不單單只是框在了各個學習領域中，講求綜合性學習。從上面提到的兒童美術發展的趨勢來看：三種美術教育也是一樣，存在於各個學段，但在各個學段各有偏重。抽象美術和意向美術相對於具象美術更適合低段的學生，如原始美術、民間美術、中國寫意繪畫、印象派、立體主義等。而需要客觀理性、講求複雜詳細的具象美術相對地更加適合高段的學生，如古典繪畫、現實主義美術、自然主義美術、超現實主義美術等。一些形式法則，如平衡、節奏、韻律、對比、調和以及多樣統一等都會在這三種類型的美術中有不同特點的反映。三種美術教育相輔相成，意向和抽象美術教育使學生在具象美術的學習過程中，加強創造性、生動性。在具體的教學中，我們不應片面強調一個方面，而不給其他方面任何容身的餘地。