失孤電影觀後感

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啓示寫成的文章。下面就是小編分享的失孤電影觀後感，一起來看一下吧。

　　失孤電影觀後感篇一

如果非要用類型片的標準來定義，那《失孤》必然是一部公路電影。

《失孤》以“打拐”這一社會熱點話題爲故事主線，講訴了一位父親長達十四年的尋子故事。除了熱點社會話題本身與影片所傳達的親情的主題，該片處處展現出“公路電影”明晰的特質，無論是外在或是內核，都能看到導演彭三源對公路電影的探索與嘗試，看似平淡無奇，實則井然有序，這裏就淺談一下《失孤》中所表現的公路電影的“經典主題元素”。

　尋找

公路電影很重要主題之一就是“尋找”，主人公因爲“尋找”而上路，他們尋找的可能是精神上的自由，可能是物質上的財富，也有可能是其他重要的東西。無論如何，尋找，是公路片中推動故事發展的動力之一。在本片中，雷澤寬和曾帥尋找的則是闊別已久的至親。雷澤寬不遠萬里踏上尋子的道路，雖然他很清楚，在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海撈針，可是正如他自己所說，唯有不斷的“尋找”，他才覺得對得起被拐的兒子。如同硬幣的正反面，雷澤寬尋找的是被拐的兒子，而曾經被拐的曾帥，尋找的則是失散多年的父母，兩個同樣在“尋找”的人，自然在路途中產生了一種天然的默契，甚至也因爲彼此對錯失的親情渴望，一種神似父子的感覺自然而然的融入在了兩人的相處中，雷澤寬找到了對兒子的關懷與呵護的感覺，而曾帥也體會到了久違的父愛。其中兩人在澡堂共浴的片段，讓我想到了韓國電影《兒子》，同樣兩個沒有血緣關係的人，同樣一段特別的父子情，此時，一個眼神一個動作足以表達出飽滿的情緒。當雷澤寬看到曾帥與親人重聚，他老淚縱橫，在他眼裏不僅是看到了自己找到孩子的希望，也彷彿是一個父親在注視着自己的兒子，眼中充滿愛意。

成長

“成長”不光是公路電影這一特定的類型片，可以說是整個電影藝術永恆的主題之一。成長即是改變，唯有改變纔是永恆。在本片中，雷澤寬的“成長”是顯而易見的，一開始，尋找自己的兒子是他出發的唯一目的，在路途中，一路得到好心人的各種幫助，讓他倍感溫暖，當他看到了其他被拐孩子的家庭的尋親信息，無私的擔負起了幫忙尋親的重任，當他提供了一條重要信息讓曾帥成功找到自己家人的時候，他的喜悅不亞於找到了自己的親身骨肉，雷澤寬的成長是從“爲己”到“爲人”。另一方面的成長，則體現在片尾雷澤寬偶遇僧人的片段， 當他將自己心中的疑惑告知僧人時，僧人用“緣來緣”、“緣起緣滅”作爲解答，雷澤寬明白了繼續尋找的意義，哪怕前路漫漫，哪怕千山阻隔，雷澤寬都更加坦然與從容了。對於曾帥，同樣也有成長。他對雷澤寬說，小的時候，我害怕自己死了，沒機會見到親生父母，而現在我長大了，害怕他們死了，對於尋親這件事，曾帥期待中卻充滿了疑惑，直到他遇到了雷澤寬這樣一位堅定信念尋找孩子的父親，在與雷澤寬的相處中，曾帥也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。當鐵索橋消失，竹林沒了，媽媽的麻花辮也剪斷了，曾帥還是鼓起了勇氣迴歸到那個既熟悉又陌生的家庭之中，他終於可以與那個曾經的自己告別，開始一段全新的生活。

在路上

“在路上”可謂是公路片最直接的詮釋，故事的結尾往往如同我們的人生，一直在路上。在《後會無期》中，馬浩漢依舊在路上，尋找着屬於自己的人生答案，而在《失孤》中，雷澤寬也仍然在路上。這條路也許沒有盡頭，可能窮盡一生，而其中又不知要經過多少風雨，多少考驗，然而就如片尾那廣袤而美麗的田園景色，只要心中懷揣着希望，這一路將會鮮花遍野生機盎然。對於雷澤寬這樣萬里尋親的父母來說，在路上，是一種“不放棄不拋棄”的態度，是始終懷着堅定的信念一路前行，有的家庭幸運如《親愛的》中的田文軍，而更多的家庭仍然在尋找至親骨肉的漫漫路上，而“打拐”這件事，則更是需要大家不斷堅持，永不停歇。

導演彭三源用公路電影的框架講訴了《失孤》這樣一個極具現實意義的故事，雖然其中仍然存在表達不到位、剪輯混亂等諸多問題，但是立意明確，主題先行的《失孤》在當下無腦橫行的國產電影市場實屬難能可貴，也讓觀衆不僅期待更多有深度的國產電影作品。

　　失孤電影觀後感篇二

失孤：失了，才孤獨。孤獨有兩方，一方是被拐賣的孩子，一方則是丟失了孩子的父母。我覺得人世間最大的痛苦之一即是“骨肉分離”，這是一個慘事，原以爲進了電影院自己會哭的稀里嘩啦，但我沒有。 說下個人對電影失孤觀後感。

這是一部剋制的影片，沒有刻意煽情，沒有販賣悲苦，導演的想法顯然是很清楚也很堅持的，她要拍一部溫暖的電影，她提出了“打拐”這個社會公衆事件，她請來了大明星劉德華以期待獲得更多人士的關注，劉德華沒看完劇本便應承了下來，一個字“演”。劉德華說：“這個事件他已經關注十幾年了，但是一直沒有人拍，現在終於有人要拍了，如果我來演，一定會有更多的人關注這個事，票房也不會太虧，有沒有機會拿影帝不重要，只希望能幫助到更多的人找回他的孩子。這樣的事，我們做一百次一千次，只要有一次成功了，也是值得的。”在這裏一定要爲導演、爲劉德華，以及爲《失孤》付出的所有人，包括買票電影院看這部戲的人點贊。

初爲導演的彭三源在電影的節奏把控以及敘事的技巧上難免會有一些生疏，但這很顯然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文藝小品，是比較生活化的自然呈現；並非陳可辛那部同期拍攝搶先上映計算精確商業味十足的《親愛的》（也是一部國產佳片）。如果你是愛看韓國影片《素媛》《熔爐》以及《親愛的》這類頗具催淚效果影片的人，也許你會失望吧。爲什麼彭導要把一個十足催淚的題材拍的這麼暖心，有些地方甚至還很歡快呢？爲什麼導演在感情上要這麼剋制？我想正如劉德華所飾演的雷澤寬，他在路上找了十五年，吃了多少苦，受了多少罪，也一定得到過很多人的幫助，該哭的該鬧的該悔恨的該激動的想必都化作了臉上深深淺淺的皺紋和那溫存善良的眼神。有時被戳到傷心處也還是會本能的情緒波動，但更多的時候是深沉默然以致有些麻木。所以，我也就明白了導演的剋制內斂，她只是想鼓勵這些經歷了無數次失望的人，給他們一些溫暖，一些正能量。

全片的配樂，我只能用一個字概括：特別好。在歡樂中透着一絲絲無奈與悽切，但基調是積極的向暖的。這與如畫如詩綠意盎然的攝影完美的契合在了一起，也許故事有些遊離有些鬆散，但分寸還是把握的很不錯的，尤其是對一位新的女性導演。

影片的劇情也是很清楚的，大概分三條線：

第一條是吳君如飾演的人販子那條線，我想這條線的作用大概是這樣的：1.提出人口拐賣這個社會事件，作爲一個背景，也可以說爲什麼會有這樣一部電影存在的原因，如果不存在，我們拍它作甚，又不是魔幻科幻自我意淫。2.告訴我們，有需求就有買賣，有買賣就有拐賣，這就好比市場經濟吧，是一個供需的問題，所以有哄擡價格也有賤賣。3.社會其實很殘酷的，我們要多留一個心眼。

第二條是倪景陽飾演的丟失孩子的母親，我覺得這個安排可以這麼猜想：1.作爲主線雷澤寬堅持尋子的一個對比，有的人丟了孩子，尤其是在初期階段，可能會因爲堅持不了，因爲過分自責，一時想不開就自尋短見了，這也突顯了雷澤寬尋子十五年是一種何等的堅持。2.孩子丟失對家庭的傷害是無法估量的。3.丟失孩子不是雷澤寬這麼一個個案，世界上有很多的，也許就在你身邊。

第三條也就是主線，雷澤寬尋子。其實這條線包括兩個方面，一是雷澤寬尋子以及雷澤寬幫助別人尋子，二是井柏然飾演的曾帥尋母，並在尋親的過程中與雷澤寬產生了一種如父如子的關係，這是一種情感上的互補。

兩條副線與主線穿插，副線時間也不長，且在影片的前半段，也許是我看電影多，雖然剪輯有些許生硬，但這兩條副線的作用及內在的邏輯還是比較實在的，沒有什麼問題，也不影響我觀影，對我來說，這是一種豐滿，這戲本不是劇情衝突強烈推進火速的商業片套路。

劉德華和井柏然都奉獻出了不丟人的演技。尤其是劉德華，把一個尋子十五年的農民父親的那種謹小慎微，那種喜悅難過的得失，那種茫然的失落都演繹的入絲入扣，拿捏有度。你看他那攔車時踉蹌的腳步；你看他把手輕輕搭在背後拘摟的脊背；你看他在魚排上那期盼又焦作的眼神，渴望與害怕期望落空甚至令他懷疑了自己的判斷；發尋子傳單被拒絕後尷尬的微笑，以及用手小心翼翼拭被人丟在地上的傳單上的灰塵，那上面是孩子的照片，他心疼啊；當曾帥把摩托車鑰匙送給他時，他露出了一個慈父幸福的笑容，但緊接下來我們可以看見他眼底那不捨分別的淒涼與悵然；他與曾帥如父如子的互動是全片最溫暖最快樂的地方，要是他的孩子不丟，也和曾帥這般大小了，也該是在讀書的。。。。。想不到一個香港的天王劉德華居然可以把內地農民角色表演的這麼好，他不是像，他就是雷澤寬，對，劉德華不僅做了一件功德無量的事，也爲自己塑造了一個完成度相當之高的角色。

生活是一條無盡的路，你找他，緣聚，你不找他，緣散，多行善業，緣聚自會相見，只要你堅持了，你儘自己的最大力量做了，你的人生就是有意義的。