《海上鋼琴師》觀後感（精選26篇）
認真品味一部作品後，相信大家的收穫肯定不少吧，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。那麼你會寫觀後感嗎？下面是小編幫大家整理的《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。
《海上鋼琴師》觀後感 1
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之後的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自己的卑微自己的缺乏自己的飄忽，所以我們孤獨。
作爲這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母爲我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個纔是真正的我呢當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂裏去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作爲人生的最後歸宿，對於個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場杯具。
1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因爲所見是因爲所不見，是因爲看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。那裏只有完美，只有存在的完美，我以爲這就是生活，有活生生的完美存在。
之後我才明白生活的`大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
《海上鋼琴師》觀後感 2
“TheLegendof1900海上鋼琴師”改編義大利小說名家AlessandroBaricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”爲名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認爲“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因着對感情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來爲僅有區區百年曆史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，期望或不堪回首……以前我並不明白在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活着，生命中只有鋼琴。看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執着；優雅而瀟灑；能夠輕易的通過表象而通透他人的心跡；能夠揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
很多時候，我們都是孤獨的，因爲我們生活的世界紛繁複雜，我們的慾望日益膨脹，所以，我們的思想有過多的束縛，我們活得也就更辛苦。而1900的生命少了這些，因此，他活着的方式更令人羨慕。他的生命只有大海、音樂、鋼琴，生於海上，長於海上，死於海上，鋼琴和音樂就是他的生命。一個屬於大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動物，離開了海就會死去一樣。離開了大海，他聽得到只有在陸地上才能聽到的海的聲音嗎？聽得到能指引他的生命方向的呼喚聲嗎？不能。他用音樂與朋友交流，在黑夜的海上，船開始劇烈顛簸，兩個人並肩坐在鋼琴前，隨着海浪的起伏，靈動的旋律，與鋼琴一起在地板上起舞。看到那裏，彷佛自己的世界也搖擺起來，有點暈乎乎的感覺。黑夜的海，有吞噬一切的力量，讓人恐怖與敬畏。然而有了美妙的音樂，這個夜晚變得如此鮮活與快樂。
每個人都有一艘船，承載着自己的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自己的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的`選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自己的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什麼好處呢。當他的朋友聽了他最後的告白後，獨自離開，他的生命火焰隨着船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最後，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選取和船一起毀滅。也許有一天，我也要離開自己的船，我也會恐懼，但是我不會選取和船一起毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。
有些人認爲，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什麼樣的生存方式，旁人無從定論，因爲每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。所以，在那裏我並不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時間，而且沒有好處。()1900沒有父母，沒有朋友，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的快樂，一切都是即興之作，不爲功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是因爲所見，是因爲所不見，你明不明白？是因爲看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。
看了這部影片，自己成長了許多。雖然自己已經是大學生了，有很多事情都能夠試着去思考，特別是自己以後的人生。但是自己卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自己就遜色了許多。起碼他明白自己想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自己的理想，單純地彈自己喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一起毀滅，依然堅持。而我自己呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了棱角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自己，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎？難道我的理想就只能石沉大海嗎？不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法捨棄這膄船，我寧可捨棄自己的生命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做着彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自己在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地爲他，在某種程度上也是爲自己吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自己的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明瞭方向，爲我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—因爲我相信只要靈魂在，一切都在！在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自己……
《海上鋼琴師》觀後感 3
對於以回憶敘述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一向喜歡，說不清爲什麼，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之後，經過內心沉澱而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敘述。
我並不是個資深影迷，對電影藝術就應算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。這天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因爲自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不誇張地說，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至於近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什麼都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕簡單鬆輕快明朗地先走出來。
在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(必須是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬於這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行爲方式，註定了他是個無法生存於凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿於船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋於心底。他的所有對人世對社會的'認知，均來自船員，正如片中所說，“他們以自己認爲正確的方式來教養他”。養父關於孤兒院的解釋，讓成年後的1900依然深信，所以他說小號手“就應被送進孤兒院”，按說這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決鬥前、決鬥中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話後曾說過一句話，原話記不清了，大意是他以爲兩個陌生人的通話就應是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖迴歸受挫呢與初戀的相逢，對愛的嚮往就應是讓他
處於迴歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，最後下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然涌滿淚水，其實因爲觀影前看到介紹，很清楚地明白1900不會走下船，對這突如其來的甚至能夠說毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂況且，對於要突然應對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界
88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客但是2000人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要應對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一向恐懼與逃避的陌生世界!
他的回到是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必說，這樣的才華，就應說在下船後，也必須能夠讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放下;感情，在他的精神世界中，還佔不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨遊輪消失，我想，這就應是1900最正確最好最幸福的選取與結局!
《海上鋼琴師》觀後感 4
郭敬明曾說，當他寫下他最愛的導演王家衛的時候，筆尖曾尖銳而敏感的疼痛過。我曾對此一笑置之。但是當我寫下被中國人翻譯成《海上鋼琴師》的Thelegendof1900時，我承認郭敬明說得沒錯。雖然我只看過一遍加一點零星。
故事從1900開始。從1900這個數字開始不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有着超於常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。
或許他對陸地並非懼怕，並非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過於悲壯，以至於和那艘從未下過的船同歸於盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。
“城市那麼大，看不到盡頭。在哪裏我能看到嗎就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選取，太複雜的決定了，難道你不怕精神崩潰嗎陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界此刻也沒有人明白我。我之所以走到一半停下來，不是因爲我所能見，而是我所不能見。”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!但是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
使這部電影深埋我心的.不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引着我。真正使我着迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛着的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不明白他愛她，更不明白那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。
哪位朋友，如果你看到那裏，請必須要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。
《海上鋼琴師》觀後感 5
單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如願以償，看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成爲出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因爲一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講着左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好處，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裏我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，這也是我看了片子後情緒久久不能平靜、爲之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他就應出此刻另一條船上，或是衝破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方就應是它的.配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳裏鋼琴隨着海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，感情到來時的迷惑，不需要剩餘的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動着我……在餐廳的那一場隨着海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚歎不已!
《海上鋼琴師》觀後感 6
《海上鋼琴師》不愧爲一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只爲鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而悽美。
主人翁（名叫1900）對於這艘船的愛戀不捨，可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯，長於斯，故土賦予我們生命以及生命裏的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不願離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對於1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那裏就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最後一刻，他仍然不會選取離開。
片中最後一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因爲他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因爲他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那裏，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜複雜的'街道，星羅棋佈的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏着，鋼琴隨着在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合着音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發佈他的音樂膠片。我想，他的內心裏，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯繫在了一起。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成爲了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融爲一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峯時刻隱退，情人們相擁着步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之後呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事裏，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那裏，導演自然也不會忍心拍到那裏。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那麼我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑着說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
《海上鋼琴師》觀後感 7
最近，我迷上了一部電影。
《海上鋼琴師》，反覆看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中瞭解到這部影片，她看完後極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱祕傳說，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。
這個學期開學，挑了一個閒暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。
故事裏的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會爲了她而下船面對新的世界。
然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因爲這樣嗎？
我記得影片中1900說的一段話，“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”
有人說，1900代表着的是一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。
我們爲什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？
因爲，大多數的我們，一直生活在這個“外面的世界”，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。
也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，＼＂活着＼＂這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。
對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認爲這是1900的一種自己追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裏是他的整個世界，離開這裏，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。
有人問，這部影片既然這麼有深意，爲什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢？很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你爲了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作爲主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。
還記得當Virginian被炸燬的'前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900爲了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，乾淨而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉着柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裏的姑娘的柔情，更是1900膜拜着鋼琴、膜拜着音樂時，心裏自然而然的散溢出的柔情。
海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們瞭解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自己存在的意義！
《海上鋼琴師》觀後感 8
《康斯坦丁》裏有一個可以通過觸摸發現報紙上異常新聞的禿頂胖子，特寫他的眼睛，翻着眼白，讓人記憶猶新。他也曾飾演串聯起《1900》整個故事的關鍵人物，一個依靠回憶找尋理想的中年男人。
相信徐皓峯是看過《1900》的，在他的《刺客柳白猿》有類似的描述：他已經五十三歲了，就快有小孫子了，他給小孫子預備下最好的故事，那是爺爺在今天激勵了一位義士。男人最大的恐慌是什麼，大約就是在七老八十的時候，背靠着火爐，膝頭坐着充滿敬仰眼神的小孫子，搜腸刮肚講不出一點昔日的威風來。幾百年前，莎士比亞在亨利五世中寫道：那個故事，那位好老人家會細細講給他兒子聽；從今天直到世界末日，永遠不會隨便過去。
麥克斯在1933年經濟大蕭條的時候下船，經過了漫長的第二次世界大戰，直到1954年，窮困潦倒之際發現了當年藏在鋼琴裏的唱片，記憶的閘門一旦打開，往日的美好如潮水般涌來，勢不可擋。對生活和未來完全失望的麥克斯，突然有了一個希望，就是向人們講述1900的故事，去尋找1900。一輩子都生活在一條船上天才鋼琴家，幾乎是不可能的，隨着麥克斯的講述中，1900的形象一點點豐滿，甚至很多影迷相信這是一個真實的故事。麥克斯遇到的每一個人，一開始都是嗤之以鼻，沒有人相信他的故事，不過最終，每一個聽故事的人都選擇相信，樂器店老闆、拆卸廠負責人和小工，他們都在故事裏找到了願意相信的部分。樂器店老闆，應該是一個貪財、市儈，警惕性非常高的商人，利益高於一切，麥克斯回去偷母碟時持槍的老闆早有準備。廠長一開始並不關心1900，不過職責所在，避免不必要的人命官司，履行一下職責，隨着聽到故事，他也開始呼喚1900的名字。小工可能是最不相信1900傳奇的'人，畢竟他沒什麼文化，也不懂音樂，不過是聽了一個好玩的故事，可是最後他還是冒險放麥克斯上船，即使收了錢，也依舊是在故事裏找到了友誼和堅持。
麥克斯的回憶可能不夠細膩，不夠感性，卻充滿了感情，當觀衆隨着他的講述，伴隨1900從嬰兒到青年，從蹣跚學步到飛灰湮滅，從蔑視權威到鋼琴決鬥。人們的心已經開始隨着1900的琴聲跳動，他的一顰一笑就是我們的喜怒哀樂，當1900目視女孩下船的時候，他對陸地世界的渴望達到了頂峯，對自己的失望也開始積累。
全片最棒的一個鏡頭，1900站在懸梯中央，身後是成長的維吉尼亞號，面前是人類開創的鋼鐵叢林，那一頂飛翔的禮帽（黃海設計的海報精準的抓住了電影的高光時刻，如果沒有看過《1900》，海報給人的感覺就是粗陋和不知所云，只有看過電影的人，纔會一下被禮帽擊中心中曾經的柔軟），象徵1900內心從膽怯、猶豫、躊躇直到決絕，那一刻起，他下定決心在維吉尼亞號度過一生，因爲對他來說這是確定的，而陸地是不確定的。麥克斯離船後的變化也印證了陸地生活的不確定性，爲了上船，他可以毫無懼色的在衆目睽睽之下演奏爵士樂，但是在出售小號時，他卻吹奏起1900即興創作的哀傷旋律。
1998年，《1900》誕生，票房撲街，奧斯卡顆粒無收；此前一年《泰坦尼克號》刷新了幾乎所有票房紀錄，奧斯卡得獎紀錄追平了《賓虛》14提11中，兩艘大船的命運截然不同。二十年過去了，《1900》修復重映，在這部電影裏，人們依舊可以看到孤獨和寂寞，看到一個男人追尋回憶，重拾希望，不論是補一張電影票，還是回憶二十一年前的感動，男人應該看一看《1900》。
PS：真希望1900能走下維吉尼亞號。此外，麥克斯初見1900的那段隨着海浪搖晃彈琴的場面不要太美好。
《海上鋼琴師》觀後感 9
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。
生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因爲害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因爲不想讓自己的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。
但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的`人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。
《海上鋼琴師》觀後感 10
有些電影是你看過之後心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚豔的鋼琴決鬥，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。
這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因爲除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。
對於這樣的結尾，我一開始感到的.是惋惜和同情：爲什麼不能試着上岸迎接新的人生呢?爲什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?爲什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?
對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。
從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝着美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關係的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯爲了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，爲了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，爲了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。
不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這麼悲劇性的一幕，這部影片就沒有了昇華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純淨、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。
《海上鋼琴師》觀後感 11
灰色煙霧籠罩的城市，高大陰冷的建築，機械喧鬧的轟鳴聲講述着工業禮貌時代的故事。巨大的客輪弗吉尼亞號載着一批又一批爲追逐利益的過客往返於大西洋間，誰也不會爲誰停留。僅有一個人，一生都漂浮在這艘船上，用一架鋼琴，在生命的大海上抒寫自己的故事。
他是個自幼被遺棄在弗吉尼亞號上的嬰兒，是那個無數人都在做着“美國夢”的年代中的鋼琴奇才。他的名字叫1900——紀念他在這一年出生。他的一生都在大海上漂泊，從未踏上陸地，直到與弗吉尼亞號一起沉落大海。他精湛的鋼琴技藝，演奏出潛藏在這艘船上每一個過客的故事，跳躍的音符，宛若他們各自跌宕起伏的人生經歷與複雜矛盾的思想。之後，他遇到了一生中唯一的知音——一個吹小號的Max。Max未能永遠地陪1900在那艘大船上，他是陸地上的人，終究要回到紅塵中忙忙碌碌。而在無邊無際的大海度過年年歲歲卻是1900一生的宿命。
直到有一天，碧藍的大海上，清新的海風吹起甲板上那個少女淡金色的長髮，少女站在風裏，他通過玻璃窗看見了她，他們的目光相遇，輕柔的音樂從他的指尖滑過。這是他看到她，爲她寫的曲子，娓娓道來，他與她相遇的故事——是一場充滿宿命味道的相遇，是上帝不細心的安排。
他做了一個大膽的決定，他要到陸地上尋找這個與他擦身而過的女孩。他穿着Max送給他的新大衣，戴着黑色的禮帽，一步步緩緩走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此時此刻，廣闊的天地間彷彿僅有他一個孤單的身影。他雙眼迷茫地望着眼前這個陌生的世界——霧靄籠罩的城市，離羣的鳥在高樓間盤旋，交錯縱橫的街道，永無止境地延伸，遠遠望不到城市的邊緣……他像一個孩子一樣無助，始終不能再下一個階梯。他的腦海中做着複雜的鬥爭，何去何從，彷徨無措。最終他把頭上的禮貌摘下，奮力扔出——他似乎在玩一個決定命運的遊戲——帽子穩穩地落在了海面上——他最終要留在海上。生於海，死於海。
生命的時光對1900來說就像爲少女演奏的`那首曲子，舒緩，輕柔，深邃。在那金迷紙醉，物慾橫流的年代裏，唯獨他找到了自己的世外桃源，他用八十八個琴鍵演奏生命的絕唱。他是一個優雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世間繁華蒼涼的鋼琴師——儘管他從未踏上陸地，他經過自己的音樂而敏銳地洞察到人生況味。我曾一向固執地認爲，是那艘對於時間來說過於渺茫的船禁錮了他的思想，他從不願踏上陸地，因爲他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未來。之後，我最終明白了，不是他的懦弱，而是他的覺悟太高。
在將要與船一起在大海中永遠消失的時候，他對Max說：琴鍵有始有終，並不是無限的，而音樂，纔是無限的。你能在琴鍵上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能簡便應對。而你此刻讓我走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的琴鍵，我又怎能再這樣的琴鍵上彈奏呢那是上帝的琴鍵……
應對已不能用固執形容的1900，Max忍着淚水走下即將引爆的破船。
Hi！Max！1900帶着俏皮的口吻與他訣別。那一刻，我幾乎忍不住淚水——生死契闊，會和無際。我看見最終的1900緩緩擡起手，在虛無的空氣中彈奏，那首喂少女而作的曲子彷彿再一次從他的指尖汨汨而過。他擡頭望了望上方——此時此刻，海面上一艘破廢的輪船發出爆炸的轟鳴聲……
破碎的唱片上，少女的曲子嘶啞地演奏着；古玩店裏，Max將要賣掉曾與他一起合奏的小號，他向店主講述了這個故事；天堂裏，1900，但願他成爲上帝的樂師，永遠舞蹈在八十八個琴鍵上。
《海上鋼琴師》觀後感 12
說實話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白爲什麼會哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候，孤獨無助而又憂鬱的眼神衝破了我的心裏防線。我哭了。整部電影講述了一個名爲1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
大海由始以來都是寬闊的代名詞，象徵着自由，活力，幻想。以海爲主題的電影看過不少，講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉，講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂鬱，淡許飄蕩出來的優美旋律，陪伴着多少個孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中僅有聽到纔會迸發的感情。
1900天才的鋼琴技藝來自於大海，來自於對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界，那麼在和那個.爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了，一身潔白的禮服，高貴，典雅，汗水凝滿的面容上有一種堅毅，在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴絃上輕易點燃的香菸放在目瞪口呆的謝利的嘴裏時，頓時心中便是陣陣叫好。
大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括天堂電影院，索多瑪的120天，都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的，活力四溢的，感傷懷悲的，都深深打動着我。
凌晨的晚上，看不清時間的逝去，蹲在馬桶的邊緣上，腦袋裏還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號，那美奐美崙的海邊天際，1900隨着巨輪的爆炸聲消失了，就像他說的，反正這個世界也沒人明白我，沒有國家，沒有名字，沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“
這一棒子打死了許多包括我這樣的捧着一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處，也許是一個人，也許是一件事，再或許是你家養的小烏龜也不盡然。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的.陌生而不踏上陸地的，因爲一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的好處，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項，他將無法正常呼吸，就像一個三角形一樣，雖然三角的世界是最穩定的架構，可是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那裏我能看到天邊的盡頭。
當火光亮起，六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。
1900的朋友邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了!可是這一小步始終沒有踏出，1900最終的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信，恐懼感，一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。
人是懼怕新環境的，就像我們總喜歡蹲在自己被窩裏添傷口一樣，我們不只是不想讓別人看到自己悲哀，還因爲我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了，我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸?是沒有本錢還是害怕失敗?沒有答案，一切都在發生，一切都流逝，生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麼的不可思議又切實存在!
《海上鋼琴師》觀後感 13
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，後來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫danny boodman n nineteen hundred(丹尼 博德曼 t.d.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的jelly roll morton後，名聲大噪。唱片出版商希望爲他錄製唱片，並保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走爲理由拒絕了。1900生於船，長於船，死於船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。到了最後，好朋友max警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，與弗吉尼亞號殉船於海底。
當我看完這部電影 時，我並不讚賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界裏。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因爲他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人慾望的盡頭。在城市裏，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之後，我在心裏問自己，爲什麼這部電影那麼短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。後來我發現我惋惜的是1900的生命爲何那麼短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所說的，我之所以不上岸，並不是我看到了什麼，而是我看不到什麼。
我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到後來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶着不同情緒的臉，他洞察着過往行人的內心算盤。
我覺得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替着。
當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什麼，或者說他本身就沒有在看什麼，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼着“美國、美國……”
然後蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看着人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢?
當人們下完船後，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連“媽媽”這個詞都被曲解的寵兒怎麼會與電話那頭的人聊到一起呢?後來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，纔不會關心你起稿時的黑白灰呢。
他是在享受他做的事，如果你在享受你做的'事的同時養活了自己與家人的話，那麼你就是成功者，所以我說1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎麼說的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。
不過這也只是1900的內心海洋裏起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最後纔出手，這和中國的“道”不謀而合。
看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以說是奇蹟，可是世界好像又不需要他，我爲此感到唏噓不已。他一生都在做着自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什麼。其實什麼是好電影，我也說不出，但是像這樣的就是好電影。
《海上鋼琴師》觀後感 14
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影 。
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自己的卑微自己的缺乏自己的飄忽，所以我們孤獨。
作爲這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母爲我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個纔是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裏去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作爲人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場悲劇。
1900的'人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因爲所見是因爲所不見，是因爲看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。這裏只有美好，只有存在的美好，我以爲這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。 你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《海上鋼琴師》觀後感 15
這幾日腦海裏總是會浮現出電影《海上鋼琴師》的一些畫面。其實，這部電影是我在上大學時看的，細想起來也已四五年光景了，一些畫面至今還在我腦海裏留下鮮明的印象，似乎隨着時間的推移非但沒有變的模糊，反而愈加的清晰明瞭。所以這篇文章也不能算是真正意義上的觀後感，只是我後知後覺的一些感受罷了。
上大學的時候第一次看這部電影就非常的喜歡，一連看了好幾遍，還興沖沖地推薦給好多人看，那時候就想寫點什麼，但是真要寫的時候似乎又不知道該寫什麼，一切都朦朦朧朧的，想說的東西很多，但就是不知該從何說起。今天自己一個人走在回家的路上，忽然腦子裏翻騰着這部電影的很多畫面。
我首先想到的是那個黑人老爹，他是在船下面燒煤的工人。每次想到他注視着搖籃裏那個可愛的小傢伙，嘿嘿地笑着，黑黑的臉龐襯托出他那潔白的牙齒，慈祥地注視着那個和他沒有絲毫血緣關係的孩子，自始至終都是那麼的幸福，看到小孩子能認識幾個字了，竟然幸福地脫口而出“你真聰明!”臨死的那一剎那，念念不忘的，還是那個和他沒有絲毫關係的孩子。這世上有些愛是沒來由的，愛就是愛，沒有條件的要求，沒有佔有的慾望，沒有許諾的期盼，就是那麼簡單而又直白，真摯而又永恆。
我也會時常想起男主角彈着鋼琴，眼睛注視着人羣對身邊的朋友說：“你看那是小偷，雖然穿着名貴的衣服，但是明顯不合身，一看就是偷來的.，眼神舉止猥瑣而又膽怯……”從這一系列的語言中就可以感受的到男主角的細膩和敏感，他有着超凡的洞察力和對事物的敏感性及預知性，眼前的一切都逃不過他的雙眼，看你一眼，就能把你看的通透，只不過他不說罷了。他把自己想要說的一切都用鋼琴、用音樂來表達了，就像他對着那個讓他心動的女孩，邊看邊彈着琴，音樂隨着他的指尖緩緩流出，細膩而又柔美，既有因喜愛而渴望的衝動，又有因害怕而怯懦的壓抑，既想抱在懷中的擁有，又想遠遠觀望的欣賞，一切都是那麼的甜蜜而又憂傷。似乎一切初戀都是那麼的單純而又朦朧，十幾、二十幾年平靜的生命，就在那一剎那間，被她或她不經意的一個動作而打破，在那一瞬間來自生命深處的震顫，喚醒了我們對愛的渴望。我想初戀的美是不帶有任何目的的好，是發自內心的希望對方好。這種好，可以包括一切，甚至是犧牲生命。我想多年以後依然還讓我們怦然心動的原因，就是因爲當初的那份單純的美好吧。
其實，我一直都在想爲什麼他不下船，他本來可以有兩次機會下船的，一次是爲了自己心中的愛，另外一次是爲了自己的生命，但是他都沒有下船。是什麼讓他，放棄了自己心中的真愛和生命，而留在了船上，最終隨着那艘大船而慢慢沉入海底的呢?以前我一直以爲他是怕，懼怕陸地上那種生活，因爲那畢竟不是他所能掌控的，以他的敏感和特別是適應不來的，可是後來我慢慢的覺得似乎又不是。我想對於一個從出生到死亡都沒有離開過生養他地方的人，我們是不能用常人的情感和思維去評判的，因爲我們不知道那艘船對於他真正的生命意味着什麼，我們只能以一個外人的眼光和感情去體會，我們也只能去看去感知，但這一切都代替不了他心中逝去的一切。
大船的沉沒意味着他以往的一切一切都隨之沉沒，對於一個以大海爲家，以音樂爲生活的人，怎可能忍受失去他活着的依靠和生命價值的體現呢!有人會說：他爲什麼不去再登上別的船繼續彈鋼琴呢?對於一個從沒有離開過的人來說，那艘船就是他的一切，就是他的生命，大船的沉沒就意味着斬斷了他以往的一切，而那是他活到至今的一切溫暖和動力所在，失去了大船就意味着往日的一切轟然間大門緊閉，把它拒之門外，他再也回不去那段時光了，和往日不再有一絲一毫的聯繫了。那是猶如徹骨寒冷般的孤單，讓他失去了對生的熱情，只能隨着心中的那份美麗與回憶慢慢沉入海底，就像每個花朵在最美麗的時候凋零!對於那些逝去者，我們除了緬懷還能做些什麼呢?也許，我們唯一能做的，只是尊重每個離去的人他們自己的選擇吧!
《海上鋼琴師》觀後感 16
從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因爲先天后天的環境、條件，各不相同。
這部電影的主人公，生於一艘遊輪，也死於這艘郵輪。
和其他的遊輪一樣，這艘遊輪上也有成千名乘客，同樣有着鮮明的階級差異。但他們都有着共同的一個目的地——美國，每當第一聲“America”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。
沸騰聲後，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終於可以來到船的上層(船上富人區)。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區，希望能撿到一點富人的遺失物品。結果他一無所獲，卻意外發現了一個棄嬰。
善良的丹尼爾見着嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧衆人的目光，收養了這個孩子，併爲他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房裏的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關心和幫助下長大。
在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因爲一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼裏消失了好多天，一直一個人呆在船底。
直到一天晚上，一陣優美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發現消失已久的1900出現了，十分感動。自那以後，1900便加入了船上的樂隊，爲聚會上的人們演奏着，但他的演奏常常循規蹈矩到一半便開始放飛自己，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟着他。
而鋼琴也讓1900結識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不爲所動。
沒有什麼能讓1900離開這個他記事以來就待着的地方，他彷彿像魚一樣只能與大海爲生。除了愛情，讓他有那麼一次的動容。
1900在無數的乘客中，結識了一位前往美國的農民，他是一個父親，但他爲生活艱苦的奔波着，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活着，並不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發了1900對陸地的好奇心。
而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創造了貫穿整個故事始終的'那首曲子。第一次，1900有了下船的衝動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對於船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。
隨着1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創始人也來向他發起挑戰。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。
後來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘遊輪要被爆破，便想起了1900，並堅信1900不會離開那艘船，於是便想方設法的想找出1900。1900出現了，卻拒絕了他下船的要求，並表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的願望。
整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進着，彷彿是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多麼的悲苦、可惜，也會爲這樣一位天才的隕落而惋惜。
也許有人不理解1900爲什麼不離開遊輪，覺得那是一種懦弱的表現，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應那種環境，爲什麼還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。
無論如何，追隨內心纔是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向衝就可以了。
《海上鋼琴師》觀後感 17
一直以爲《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的，發生在浩渺無際的大海上！幾次要看都沒有看成。終於，一個閒適的週末午後，懷着愉快的心情，要完成這一直來的願望了。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的遊輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘遊輪，來到美國。我們的男主角，“1900”，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘遊輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。
“1900”在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘遊輪停止了航運，將被炸燬。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。“1900”最終沒有離開“維吉尼亞號”：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴着巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。
我沒有想到“1900”這麼決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。
鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。
從個體的角度看，“1900”的抉擇，與他獨特的.經歷和純粹的個性有關。正如“1900”回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：“我停下來不是因爲所見，而是因爲所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來；但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願捨棄我的生命。”
“1900”對自己很清醒，他生於海上，長於海上，“弗吉尼亞號”輪遊就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄，財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和遊輪共存亡，一點也不奇怪了。
可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行，我更多體會到的是，一個時代的悲哀。
片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，遊輪上人人歡呼，人人心嚮往之；但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求；這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式；當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。
每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡；有人執守“採菊東籬下，悠然見南山”的田園生活，有人更渴望“揮斥方遒，指點江山”，成就一番偉業。
一個和諧美好的社會，應該是人人都能追求自己夢想，人人都能擁有夢想生活的社會，而不是隻有一條路徑，就像遊輪通向陸地的踏板，只有唯一的一條；也不是隻有一個標準，只能追求世俗的名利和成功，纔是幸福。在這裏，人們各盡其能、各得其所而又和諧相處，這纔是人類社會的最高境界，也是我們追求的終極所在。
《海上鋼琴師》觀後感 18
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會爲了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚豔世界？但這一切卻在1900看到城市後都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸燬，他也沒上大陸一步。
影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及通過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而後，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂着自己的浮躁，揚揚自得的伸展着櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現手法，當影片行進到最後，Max問及1900爲何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生……
第二個鏡頭：當1900與Max分離時，二人擁抱時，這裏用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的`高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂裏悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂；第二層是Max，他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他並沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來；第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，並且，Max作爲1900口中的少數人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。
最後一個鏡頭，在Virginian被炸燬的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900爲了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音爲主的簡單旋律，總是顯得特別的乾淨和輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉着柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裏的姑娘的柔情，更是1900膜拜着鋼琴、膜拜着音樂時，心裏自然而然的散溢出的柔情。
1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900羣看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣着對美國生活的嚮往，前往美國，再美好的音樂也會因爲那一聲“America”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。
《海上鋼琴師》觀後感 19
我猶記得那年深夜，趴在茶几上，反覆回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。
多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。
爲什麼不想離開大海呢。因爲外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因爲這樣嗎。
學習，工作，爲人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣長。
因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。
然而終究不可能成爲1900，因爲我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船面對新的世界。
然而他最後選擇的.卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
後來我漸漸明白，1900代表着一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在“外面的世界”裏的人。這個世界的意義在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須揹負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個遊戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間纔會越長，纔有可能，“永不結束”。
這樣一想會不會又心有不甘呢？辛苦奮鬥的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑着想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏；會不會含笑着想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依；會不會含笑着想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶着回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。
我們爲什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？
因爲，因爲我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，
從心生這個夢想的這一刻開始，
你就已經成爲了最好的鋼琴手。
請一定要，繼續加油。
《海上鋼琴師》觀後感 20
1900——看過朱塞佩·託納託雷這部電影后最能激起我心跳動的數字了！整部電影都象是賦予生命的海的訴說，低沉而又平靜，深邃而又執著。我似乎能聽到大海在呼喊：讓音樂奏起來吧……這是我最喜歡的一部電影，雖然有點小資，雖然有着遺憾，但是更多的是感嘆。我怕文字的表達破壞了心底的美感，一直小心不敢敲打鍵盤。電影中飽含的東西真的很多，可以輕鬆地看成是講述一個人的故事，可以略感煩惱地看成是選擇的深度問題，也可以讀出裏面關乎着人生確定與否的惆悵感。但這裏我只想輕鬆點，說一說我喜歡的音樂問題。
一、傳奇：
生於船、長於船、死於船這樣的經歷本就是一個傳奇，更不用說一生中充滿了諸多傳奇色彩：沒人教他彈琴，卻沒有踏上陸地半步，但能身臨其境般演奏任何一個地方的任何一種音樂，似乎與生俱來。
1900是孤獨的。雖然幸運地找到了自己一生都鍾愛的東西——音樂，可是再美的音樂都有落幕的時候。當音樂聲戛然而止的時候，聚攏的人羣散去了的時候，他還是有點小小的失落感。從他半夜偷偷地溜進操作室，隨意翻找着電話簿上的號碼，並認真撥打的神情中可以看出他想要與人交流。當然這種舉動會被“自認爲正常的人”認爲不正常，可交流的願望真的不願意得到這樣的結果。
二、愛情：
是怎樣的回眸看到了一個清新的笑顏，手指靈動着跳躍，舒緩的音符肆意流淌，流淌出愛的旋律。時間把握的剛剛好，從前奏到尾音都隨着女孩身影的移動而變化，那麼恰如其分。沒有一絲一毫的猶豫，更沒有一絲一毫費盡心思的做作，只是剛剛好渲染了當時的心境，用手指來表達，這音樂讓時間彷彿都忘記了前行。
是不是所有的愛情都要有個明確的結果呢？不，只要心裏曾經有愛就好。你也許會認爲1900是膽小怯懦的，所謂幸福不都是要自己去全力爭取的嘛？可他只傻傻地生活在自己的空間中，幸福只能與之擦肩而過了。但我一點都不認爲這種選擇有什麼不妥，距離就是有一種固然的美感。在每每彈奏音樂的時候，你又怎能知道1900的心裏沒有在想念某個人呢？當然，不選擇其實也是一種選擇，愛可以有不同的表達方式。
三、純真：
1900是純真的。在別人意氣風發地想要揮灑炫耀自己音樂才能的時候，他竟然被感動地哭了。看電影的時候我也在很認真地聆聽這段激烈的音樂，可我聽到的只是跳躍的音符和張揚的琴法，那種技法我很佩服而已。
對“孤兒院”這個詞的'解釋，讓我倍感到溫暖。丹尼真的是個好爸爸，寬鬆的愛着這個被人丟棄的孩子，並小心呵護着他。誰說孩子是孤獨的，孤兒院就是收留那些沒有小孩的大人的。純真的美好永遠在他的腦中。
面對自己喜歡的女孩，1900是害羞而青澀的，對着鏡子一個人傻傻地練臺詞只爲了見面說話時更得體一些，可是話終究還是沒說出口。半夜偷偷地溜到三等倉，一個個身影地尋找，只是想要自己白日的勇敢也能那麼率真，像小賊一樣偷偷地吻了睡夢中的女孩並轉身就跑。在唱片沒來及送出去後，自己一個人懊惱得把唱片像掰一大塊巧克力一樣掰了粉碎。這個時候的1900就像個孩子。
四、生命：
如果說每個人的生命都是一種說明，那麼1900的生命就是音樂，用生命在演奏音樂，用音樂來演繹生命。雖然電影給我們呈現的似乎就是悲劇，讓人心痛於1900自己率真而又略顯偏執的執著所必然的結局，但不得不說這樣的安排纔是完美的。因爲尼采說過“如果沒有音樂，生命就是一個錯誤。”生命怎麼能和音樂分開呢？
《海上鋼琴師》觀後感 21
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人瞭解過他，可能愛她的“爸爸”老Danny也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名“1900”的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢?我們什麼都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能瞭解。
每一滴音樂的味道·1900與麥士
可以說，這孩子沒有什麼朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人瞭解過1900，但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有着一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最願意爲其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因爲有了這個世界的音樂，纔有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道·1900與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一隻手，兩隻手的天才到三隻手，四隻手的'怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會爲人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴着每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒，1900就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的“1900”
每一滴音樂的味道·1900與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是爲你而來，爲你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我1900，是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮着自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄着我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，爲了你，我向往陸地;爲了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤……”1900就又遠離了即將看到的美景!“船兒，就讓你禁錮我吧!船兒……”
每一滴音樂的味道·1900與死亡
麥士與1900的對白是最後的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪裏就要葬在哪裏，這就是1900的海葬，沒有一個觀衆卻有兒時的樂感，我明白了爲什麼說“盡頭”是下一個“開頭”!音樂的曲調會飄揚，1900葬在了這裏。最後一曲，爆破的聲音，爲他最後一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念……1900在哪?
後記：沒有人能把一生過的這麼完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
《海上鋼琴師》觀後感 22
我遇到好東西時喜歡找人分享，比如在網上看到搞笑的新段子，我會說給我身邊的人聽，或者說學校附近哪裏新開了好吃的店我也會叫上好朋友去嚐嚐。當我看了《海上鋼琴師》之後，我問身邊的朋友，你看過了嗎？
有的說沒聽說過，有的說看過，人生必看電影之一。或許大多數人都看過，沒看過也該聽說過，因爲經典的東西總是在我們的身邊縈繞的。我看電影有個習慣，就是先看評分，如果評分低的我不看，因爲是等別人看完評分後我再看，所以我是一個過時的人，在現實生活中我也確實是一個跟不上時代的人。
我也看過不少電影，但是讓我衝動起來寫觀後感的，除了《肖申克的救贖》這是第二部。我喜歡這樣的情節，平平淡淡，娓娓道來，就像是在聽一個老者講故事一樣。看完後心裏不起波瀾，但是腦海中時時想起裏面的情景、對白。
當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之後，我在心裏問自己，爲什麼這部電影那麼短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。後來我發現我惋惜的是1900的生命爲何那麼短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所說的，我之所以不上岸，並不是我看到了什麼，而是我看不到什麼。
我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到後來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶着不同情緒的臉，他洞察着過往行人的內心算盤。
我覺得1900的.童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替着。
當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什麼，或者說他本身就沒有在看什麼，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼着“美國、美國……”
然後蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看着人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢？
當人們下完船後，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連“媽媽”這個詞都被曲解的寵兒怎麼會與電話那頭的人聊到一起呢？後來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，纔不會關心你起稿時的黑白灰呢。
他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同時養活了自己與家人的話，那麼你就是成功者，所以我說1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎麼說的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。
不過這也只是1900的內心海洋裏起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最後纔出手，這和中國的“道”不謀而合。
看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以說是奇蹟，可是世界好像又不需要他，我爲此感到唏噓不已。他一生都在做着自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什麼。其實什麼是好電影，我也說不出，但是像這樣的就是好電影。
《海上鋼琴師》觀後感 23
最近，天氣很冷。當我下班回家，我會躺在牀上看電影。我每天都看iPad。在我看過的衆多電影中，只有《海上鋼琴師》讓我久久難忘:是1900年那憂鬱而質樸的人們非凡的鋼琴天賦?這是一種爲了堅守精神家園而放棄愛情的勇氣，也許是，也許不是。
影片以記憶與現實交叉敘事的方式，講述了鋼琴天才1900在遠洋郵輪上的傳奇人生。無處不在的鋼琴聲把觀衆帶到了1900年的中心。影片採用了最極端的浪漫主義風格，拍攝手法嫺熟大氣，時而華麗，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個音樂盲，在三天的時間裏，感覺很愜意。
1900年，一名被遺棄的男嬰在一艘豪華遊輪的頭等艙被人用手接水收養。因爲他不知道父母的名字，他就按年齡給自己取名爲1900。隨着1900在船上一天天長大，他在鋼琴方面展現出了非凡的天賦。長大後，他在船上的樂隊裏當鋼琴師。他認爲弗吉尼亞是他唯一的家。他不想從船上下去，到那艘船停靠的繁華城市。他有個朋友吹小號，名叫馬克斯，朋友多次勸他說:“你鋼琴彈得很好。”你應該到外面的花叢裏去，到地裏去。”而1900卻堅持自己的觀點，不走下去，甚至爲此，他把一生中唯一的愛弄錯了，他拒絕下船。
多年以後，邁克爾已經離開了船。他得到了一條消息，說弗吉尼亞號遊船要被炸燬了，他記起1900是否還沒有下船。他回到船上，演奏1900年的音樂。這個1900真的從一個角落裏走出來，遇到了他。他說:“我生在這艘船上，死在船上。”它也在這條船上。我不會下去的。後來，邁克爾很無奈地離開了這艘船，眼看着1900年的`弗吉尼亞號被炸成片，沉入大海。
這部電影拍得宏偉而深刻。在一些地方，人們通過美妙的音樂來表達內心的情感。我特別喜歡這部電影的配樂。太棒了。
這部電影的音樂給我留下了深刻的印象。從開始到結束，鋼琴、小號和爵士樂都給我留下了深刻的印象。
電影的開頭是音樂。吹小號的麥克貧窮時把小號拿到一家商店去換一些錢。當邁克拿着錢把小號交給店主時，他幾乎半輩子都不願意跟着他的小號走。他拿起小號又吹奏了一首歌。他播放的是1900在船上錄音的時候，他突然看到一個非常漂亮的女孩，他非常喜歡這個女孩。這個女孩是他生命中唯一的愛。他當時即興創作了一首歌。這是邁克爾斯知道的一個故事。他也是在船上學的這首曲子。當時他是1900年的顧問。你鋼琴彈得那麼好，你那麼喜歡這個女孩。你爲什麼不下船和她住在一起呢?此外，你可以過一個很好的生活在土地上有很多錢。
1900聽從了建議，收拾好行李，擁抱並向船上的成員告別。1900下了船梯，突然看到了繁華的紐約。他驚呆了。他有點害怕。他突然發現眼前的花花世界不是他想要的;他真正的精神家園不在這裏，面對着如此遼闊的土地和如此陌生的世界，他害怕，他不知道該去哪裏。回望這艘船，這是他出生和成長的家，也是他的精神家園。這裏有他的音樂和夢想。土地是可怕的。1900年沒有下降。他把帽子扔進海里，向陸地告別。他回到船上。
回到船上，這張唱片並沒有在陸地上流行起來，也沒有發行。後來，錯誤的記錄到了商店老闆手中。店主聽了之後，你吹的小號和唱片上的一模一樣。你怎麼玩這個?把唱片拿出來，然後邁克爾發現了塵封多年的舊唱片，於是他拿起唱片，他知道1900一定在船上。他必須找到1900，播放唱片才能找到1900。1900年之後，1900年表明，生命誕生在這艘船上，而死亡就死在這艘船上。不離開船!
《海上鋼琴師》觀後感 24
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。因此他們不停地四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕。”
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在了船上，即使到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
假如他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的.人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那麼難得的天賦，有那麼美滿的愛情，有那麼光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看着紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那裏應有回憶，沒有盡頭，是由於他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧願放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認爲“陸地”對於他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心裏，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對於他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？沒有。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
《海上鋼琴師》觀後感 25
朋友的強烈推薦，我看了《海上鋼琴師》，而且一口氣看了三遍，因爲我想讀懂其中的寂寞與孤獨，是什麼能讓你如此癡迷，更是因爲我想讀懂你的心，明白你心中到底在想什麼，到底想要什麼，我想了解你，可是在我看完之後你卻走了，帶着我讀不懂的孤獨和蒙着紗的心，一年的約定是我中斷的，因爲我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀樂，你的過去，現在和未來，猜，真的很累！看罷，我似乎明白了點什麼，我不用猜了，孤獨是人生的一種姿態，與其他人無關。
看第一遍，給我印象最深的是鬥琴，華麗的指法，雖有漫不經心，不願應對，或是與世無爭，可是實力是擺在每個人面前的，做人就是要灑脫，可以裝傻，但不能真傻，外表柔弱的隱藏着強大的心。看第二遍腦海中定格在了那個女孩的回眸，還有一張未送出的唱片和帶着雜音的天籟，因爲，我覺得像極了現在的我，我在心裏暗暗地給1900打氣，有愛就說出來吧，愛他就告訴她吧，有些人你真的會錯過啊，錯過後可能一輩子再也見不到了。同樣的回眸，目光的相對，未來得及說出口的愛，我在等，我想下船，踏上陸地去尋找，可是她在哪兒啊，我又要到哪兒去找啊，我還能回來嗎？第三遍看是最後的.獨白，沒猶豫，我背了下來，在用靈魂的傾訴中，心靈震撼了，這不是結束，除非你有了一段可以拿出去講給他人聽的故事纔是結束。1900的傳奇足以震撼全世界了，所以他應該結束，徹底的解脫。
船上的窗口就像是1900的眼睛，他通過這雙眼來觀察世界，世間，帕多安在這樣一個不經意的瞬間，不適合的場合闖入了他的眼中，更闖入了他的腦海中，在他的腦海中走來走去。他不爲任何人而存在，但是因爲她，在這個世上1900有了牽掛，像個有了心事的大孩子。擦肩而過，真的是錯過，1900一遍一遍地練習的表白。雨中，帕多安走了，回眸，雨打在唱片上，更澆滅了他剛剛燃起的對陸地的希望，對生活的憧憬。幾句話，一輩子，以後真的沒機會了，唱片裏收錄的心聲被海的聲音（the voice of ocean）吞噬。
It is a secret，and secret should be kept。離別是痛徹心扉的，在分開的一瞬間，痛苦不言而喻，扭曲變形的臉，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想聽海的聲音，有下船的衝動，18步，離開船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，無盡頭的街道，一個虛無縹緲的地址和一個日思夜想的人，一切在他眼裏是那樣的陌生，那樣的不確定，在他心裏劃過，激起短暫的波瀾，他怕，真的害怕，找不到前進的路，回不去後面的船，他選擇逃避，不敢面對，躲入船艙，在他的世界裏，生活在心中的船，依舊的堅固。
你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你領下船，漫不經心，毫不在意，隨機的迎合，我還是再猜，我也最後猜一次，你也怕受傷，想要僞裝，不要把自己暴露出來，也許是生活的環境，成長的歷程，這個不用猜，下船沒有你去的方向。我決定了下船，猜累了，也受夠了顛簸，更因爲我真不再想把你領下船，在不確定的鍵盤上，你不會彈奏，在玷污的書上，你不會了書寫。你還在船上，我先下了，不能陪你到目的地了，我不知道你的目的地在哪裏，我真猜不到。等到你心中的維吉尼亞號裝上6噸半的炸藥，或是你想下船的時候，踏着陸地聽一下海的聲音。別忘了，我在陸地上，下船，有一個歸宿。
《海上鋼琴師》觀後感 26
《海上鋼琴師》這部電影看後，我久久地呆愣着，仍然沉浸在電影所營造的情境裏。電影主人公1900的一生是傳奇的，他出生後成了棄嬰，被輪船上的鍋爐工丹尼收養。他聰明異常，很小的時候就會讀報紙上的文字，在輪船上度過自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八歲的時候，收養他的丹尼不幸被鐵鏈撞擊而死，1900再次成爲孤兒。還好，船上的每一個人都寵愛他，都把自己認爲好的教給1900，因此1900成長得很快，也很快樂。
一個偶然的機會，1900來到了頭等艙，他見到了鋼琴，被那美妙的音樂吸引，憑藉超人的天賦，1900首次碰到鋼琴便能彈奏樂曲。後來他的彈奏技藝突飛猛進，成了乘坐尼亞號旅行的人難以忘懷的回憶。1900對鋼琴的癡迷導致他對其他，比如愛情方面的絕緣。他一生沒有真正俗世的情人，一生與鋼琴爲侶，他對鋼琴的理解、對大海的癡迷，對夢想的堅持，對維吉尼亞的堅守，這些讓我感動的地方一一在眼前浮動。
1900對音樂的理解超凡脫俗。每一次的演奏，樂隊指揮都得親自告訴1900要傳統的音樂，常規的舞曲，可是每次彈奏一曲或半曲後，1900總會根據現場的情況彈奏符合人們心情和當時情境的曲子，把全場的氣氛嗨起來。爵士樂鼻祖傑尼聞聽了1900的故事後，決定要來與其一決高低。比賽現場，傑尼傲慢至極，侮辱1900。但是其所彈曲子，1900亦能當場模仿。第三回合時，傑尼說：“我要讓你輸得屁股尿流。”密友邁克斯激將1900，1900決定反擊，驚呆了在場的每一個人！傑尼輸得心服口服。這場比賽我覺得1900不僅勝在鋼琴彈奏的技藝上，更贏在人格的魅力上。1900在一開始更願意讓傑尼贏得這場比賽，他對傑尼抱持一種惜才、欣賞的態度，這種愛護他人才華的心胸着實令人欽佩！
1900對音樂的摯愛令人感動。一首首樂曲是他的一首首流動的詩。他看見一個人的形色和表現便能猜透他的心境，然後創作出適合這種心境的樂曲，這鋼琴就是他的心靈。在大家都遠離要報廢的'維吉尼亞，好友邁克斯歷盡千辛萬苦找到他，告訴他維吉尼亞將要被炸時，1900說：“我沒法捨棄這艘船，我寧可捨棄自己的生命。”1900平靜而堅定地選擇與船共存亡，與音樂共存亡，與夢想共存亡。
看着1900，突然讓我想到了陶淵明。一個對鋼琴癡迷，一個對詩文眷戀，矢志不渝；一個終生生活在船上，一個歸隱於田園，與世無爭。這種生活的態度有點道家的思想，與我們所受的教育相悖。我們儒家的教育都是鼓勵人要積極入世，要上進，要立功、立德、立言。1900選擇這樣的道路是該褒呢還是該貶呢？仁者見仁智者見智。每個人都有選擇自己生活的權利，我們也只不過是選擇陸地生活罷了。
誰選擇的對呢？1900所言：“我停下來，不是因爲所見，是因爲所不見。你明不明白？是因爲看不見的東西。”“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他因爲看不見陸地生活能給他帶來什麼，而且有無盡的不可預知性，沒有盡頭，所以選擇了更能給他確定性的大海，選擇了船上。陸地上的我們是否比1900有更長的目力，看得更遠，能看到世界的盡頭？“太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我們是否也爲生活中的這些不確定、無所適從而愁苦？煩擾？
1900的傳奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
