音樂教育心得體會15篇

當我們心中積累了不少感想和見解時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？以下是小編收集整理的音樂教育心得體會，希望能夠幫助到大家。

音樂教育心得體會1

師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三（2）班那節課上——《噢！蘇珊娜》。

《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。爲了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心裏真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踊躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽着同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。

下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示範，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室裏又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以後，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什麼，這一次，我微笑着點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的.動作進行了表演。看見他的變化，我心裏特別高興，爲了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這麼好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望着我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多麼美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多麼重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這麼近。

這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注着趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛裏散發着自信的光芒。

下課了，我反思自己，爲什麼以前跟學生交流的那麼少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的瞭解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！

音樂教育心得體會2

我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師範大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十餘所大中小學，向兩千餘名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切於實用的教材和參考用書。

全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對於音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那麼，音樂興趣產生的`途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟着輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師範唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽後的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啓發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成爲教師激發學生學習歌曲的因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試爲歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在於願望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。

總之在兒童時期，由於兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣爲了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，並且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。

音樂教育心得體會3

工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作!班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞臺!因爲是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話說回來，做一個班主任，不管是小學班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什麼專業的班主任，工作起來可累可閒，因爲我覺得，你要想做一個稱職的爲學生着想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閒的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，說到底是責任心的問題!

我從去年的暑期培訓的時候調到師範學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，說實話，根本就沒有什麼實際的概念，一個因爲當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不願意寫，寫了之後還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以後在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作爲班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的`學生是看着一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。

一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準!個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行屍走肉了。

所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親爲爭取班上取得最好的成績。因爲我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班幹部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標!

我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什麼好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許纔會主動的參與進來。

一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累!!!但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的!而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才!

一年的班主任工作，其實想說的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恆心!

音樂教育心得體會4

通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嚐味道也不盡相同吧。

對於兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對於他們，我們從“遊戲”入手，將孩子們天性——玩(遊戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童並不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬鬆自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。

音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那麼他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啓發幼兒學會理解歌曲中的美併產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行範唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的慾望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的`技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒範唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣並積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。

在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。

在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。

要在以後的教學過程中，彈琴是基礎!我對於幼兒音樂理念和內容理解得較爲膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對於孩子們是多麼的重要。

且行且思且期盼——參加“螢光支教隴上行”音樂教師培訓體會

秦許中心小學王俊霞

三天的培訓生活已經結束。太多不捨、太多感動、太多收穫、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下；

本次培訓我受益匪淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。

一、先自育，後育人

二、揚長避短，學以致用

俗話說“虛心使人進步驕傲使人落後”，今後在平時利用課餘時間用心去研讀一些名人名家對小學音樂教學的看點、分析及

論文。向身邊的每位同事學習，每個人都有教學亮點，虛心去學習、細心去發現就能學爲我用。要提高教學水平，平時的“積累”是必須的，教學經驗宜積不宜丟。俗話說：“積沙成塔，滴水成河”“留心就是經驗，經驗在於積累”。在教學實踐中，留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思爲教師開闢了一條專業發展的新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫，開啓的鑰匙就是反思。反思是連接教師自身經驗與教學行爲的橋樑。經驗不會自動成爲自我的財富，沒有反思的經驗毫無價值。因此，不斷學習經常反思，發現不足及時彌補，必能揚長避短，學以致用

三、定位目標，永不止步

培訓讓我深刻感受到：學無定法，教也無定法。今後我將自己的教學目標定位爲三個字“新”“活”“實”。

“新”是指在教學上的創新，教學上我將不拘泥於課本內容，不侷限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新，舊的內容設法上出新意來，只有推陳出新，教學纔會有生命力。創新是一種智慧，也許還需要靈感，更需要我們有深厚的功底，但這是我努力的方向，我想只有我朝着這個目標努力了，纔會與這個目標越來越近。

“活”是指靈活運用教法，在教學上我會幾種教法配合

運用。把握學生的學習狀況，設置一些學生感興趣的教學活動，以至於讓課堂活起來。教無定法，只要有效就行。 “實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題，在課堂我將會更加關注學生當前發展，同時關注學生的未來發展，可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展，其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效，核心的一點是看學生是否願意學、主動學以及怎麼學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習；強化學生在學習中的體驗；鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。

三天的培訓將是我爲師路上得到的又一筆寶貴財富，我會以此爲契機向前再向前。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往。

音樂教育心得體會5

這個暑假我讀了《中小學音樂教育》，這是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，爲音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。

以學生爲主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一、 以興趣激發參與

我從事的是音樂教學，我認爲音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因爲音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的思想還是以提高興趣爲主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述:

1、營造音樂氛圍，激發學生想象。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生纔會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不着頭腦，這就需要老師的牽引，使學生聯繫生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨着音樂展開聯想，教師輕聲啓發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉着我的手和我一起飛向遙遠的夜空”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

2、現代化多媒體技術，激發學習的興趣。

在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我使用現代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

在教學《快樂的節日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時，播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室，學生感受到節日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發揮現代化多媒體技術，既激發了學習興趣，也優化了課堂教學結構，激發了學生學習的積極性。

3、通過音樂遊戲、舞蹈，激發學習的興趣。

音樂課的形式是以動爲主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂遊戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的.學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什麼品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了遊戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。

二、培養興趣，以引導調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本《中小學音樂教育》中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試着去改變策略，讓學生更好的掌握知識。

三、及時評價，肯定參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因爲它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學生要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並獎勵──小紅花，爲其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

一次在玩音樂遊戲“尋寶”時，我們剛講解完遊戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。遊戲開始了我們手裏捏着一把汗，睜大眼睛看着他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨着學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向着目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最後成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手讚許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室裏頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以後，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

音樂教育心得體會6

20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會，在這三天中，我在xxx老師那裏學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他說：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而爲人本。”告訴我們要以幼兒爲主體，尊重每一位幼兒的個性發展，因材施教。

在這次學習中，我也在仁迪老師那裏學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎麼玩的呀？帶着疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那麼短的時間裏合作得那麼好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。

其中，美國xxx協會主席克里斯的課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協作的`力量，遊戲由易到難，充滿挑戰性。從中老師教的一些律動，跟着音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以後有更多的機會和這麼優秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。

這次中外xxx教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背後默默付出的老師們、領導們、志願者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多xxx知識，結合我們本地的特點，然後運用到課堂上，讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力！

音樂教育心得體會7

音樂教學是是啓迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

第一，貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師爲主導，學生爲主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家爲大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。

小學生模仿能力強，喜歡遊戲，作爲一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因爲肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，爲學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的`情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作爲一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥爲形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。

每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上臺讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。

總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

音樂教育培訓心得體會3

1.一堂音樂課，音樂怎麼能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她着重突出了以學生爲中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

2.作爲一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的.小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

3.音樂課堂又不同於其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼？這些都是我們應該學習的。

4.要上好一堂音樂課，並不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。

經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂教育心得體會8

音樂作爲一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啓發和引導呢？尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有着不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。

我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裏當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨着課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成爲他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這纔是最難最難的。

在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善着我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。 轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一羣孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？ 記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的.語言行動始終在支持着學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啓發下被激活了。緊接着，我就讓學生隨着音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。

還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，爲間奏創編出了千姿百態的動作，還爲這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。

總之， “學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，採取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕鬆、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。

音樂教育心得體會9

音樂教育教學中，教師與學生課堂行爲的變化與效果有非常緊密的聯繫。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師爲主導，學生爲主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。

音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是爲學習而學習，也有睏倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：

音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那麼，課堂行爲的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。

一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移

“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬於吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才幹，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的薰陶與精神的昇華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟後所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因爲，學生經過了自已的體驗後產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的`思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由於年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一隻小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的瞭解，在後來的教學過程中，孩子們都能順暢並且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑑賞的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑑賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關係，爲終身學習和享受音樂奠定基礎。

二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段

教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中後，就會有新的發現和收穫的，因爲它爲教學的活動提供了新的發展空間，豐富與昇華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有着重大的意義。鑑於此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作爲審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨着現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效並充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會後，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐後地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有彙集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。

音樂教育心得體會10

音樂作爲一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較爲準確的感覺和感受音樂的能力。

按理說，凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因爲音樂並非指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象，平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是爲了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較爲準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的基礎。對音樂所表現的氣氛、情感、形象的感覺屬於理解音樂的範疇，是感受音樂，因爲只有理解音樂纔有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視爲重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學中，在全國統編的中學音樂教材中，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對於理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由於人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂不同心情的學生來說，完全有可能引發出不同的心裏反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。

因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽後所產生的心理反應是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因爲音樂的作用就在於引發聽者的心理反應，而這種反應並非僅僅侷限於該段音樂的標題，值得注意的'是，由於聽者的心情不同，引發出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的(因爲正常人產生感情的心理基因是相同的)，如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧，必定是由於某種特殊原因因而導致產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要仔細地誘導並研究，說不定會有新發現。

音樂教育心得體會11

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢？

下面就談一談自己的一些認識。

一、改變教學思想理念

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作爲基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在着諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成爲擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

二、正確理解課堂紀律

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

三、淡化技能訓練、

舊的課程標準過於重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手，給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。爲此，本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動爲主動接受知識。

四、注重個性發展

衆所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作爲音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點爲基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。體驗是音樂教學成功的.催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒。情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。音樂。舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，並且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂。對學生的真情感染學生，以自己嫺熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

五、課堂教學“活”的把握

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑。節奏緊湊。容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱。有跳。有聽。有看。有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答。交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與。保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言。情境的創設。情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

六、創作教學爲學生音樂表現服務

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然後根據每節課實際。，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑着對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助於新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐爲這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐爲資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行爲的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質。整體，促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對於我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

音樂教育心得體會12

四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

第一點就是課堂氣氛調動問題。

我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接着隨着音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟着學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裏都不覺得有什麼，只是些微不足道的評價。但是對於學生來說，老師的肯定在心裏卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。

第二點是教師自身良好的專業素養。

聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的`專業基本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因爲有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

第三點就是多媒體教學。

這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，並從中探索改進自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

音樂教育心得體會13

爲期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對於初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生髮揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利於我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的'演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關係，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師採用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那裏擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯着筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

縱觀這次學習，收穫還是滿滿的，回去之後，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

音樂教育心得體會14

組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學習奧爾夫教育學習方法，讓我受益匪淺。通過這次的學習，讓我明白了什麼樣的課程纔是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。

在這次培訓中也開闊了自己的思想，學到了國內外專家的教育教學方法，瞭解多元文化藝術，共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內外專家的課程，學習他們的教學方法和理念，來提高自己的教學經驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術，瞭解世界多元文化藝術，初步懂得了什麼是奧爾夫教育學習方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的值得，因爲作爲一名教師就是在不斷的去進步去學習，去想辦法提升自己的教學方法，讓孩子們能夠因爲自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節課都在講，我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設計一些課堂遊戲，讓孩子們多多練習，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。

音樂課重在讓學生參與和體驗，我們在設計遊戲環節的時候更多的是讓學生通過自己的身體去感知音樂，培養學生的創造力，讓他們跟着音樂的`節奏去動起來，去發揮他們的想象力和空間，啓迪他們的智慧。

在這次的學習當中，我還學習到了xx傳統樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學習之後能夠通過自己的力量把別國的傳統樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂器，開闊學生的視野，傳承本民族文化，瞭解世界多元文化藝術，開闊學生的視野。

一堂好的音樂課，應該要敢於去嘗試，然後不斷的改進，在這次的學習中，我也學習到了各種樂器的使用和節奏的使用和設計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最爲老師更應該把學生的興趣放在首位，在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業技能，一個好的老師必須是教師專業基礎很紮實，才能去給學生傳遞更好的東西，如果自己專業不夠硬，那麼你還有什麼東西可以很好的傳遞給學生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學經驗和方法才能夠把課程上好。

音樂教育心得體會15

一直期待着感受xx教授的風格與魅力。十分有幸的是，在由xx教授主講的《民間音樂舞蹈的遊戲精神》專題講座中，我真切地感受到了大師的風采，感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現狀做了深刻的剖析。她爲我們帶來了一種全新的理念：舞蹈是屬於每一個人的，舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際，通過現場民間集體舞教學展示，深入淺出地講解了民間舞蹈的遊戲性精神的內涵，遊戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上臺參與音樂遊戲，隨着中外民間音樂拉起手，翩翩起舞，體會舞蹈律動中由於“認知挑戰、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣， 也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中，許教授生動的語言，充滿激情和活力的風采，給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累，僅有的只是欣賞着她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下，我感悟頗多：

1. 大家一起做遊戲

蹦蹦、跳跳是幼兒的天性。在過去的音樂教育中,往往是教師教,幼兒學即可，忽視了幼兒的親身體驗。隨着時代的發展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發展到了今天廣義的人格美的全面發展教育。音樂遊戲通過把音樂，舞蹈，遊戲等有機的結合起來，讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。xx教授指出：遊戲可大致分爲社會標籤遊戲和主題體驗遊戲兩大類。它們的核心都體現在“大家一起做遊戲”，在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗遊戲的快樂來源則是通過“自我實現，求真求美，友愛歸屬尊重，生理心理的安全”來達到一種超越自我的狀態。

2. 外國古典音樂離孩子們很遠嗎?適用嗎？

音樂的魅力是無窮的，音樂遊戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發展的!模仿和創造都必須要過問價值的問題!”她還說在音樂遊戲過程中教師用唱的不及用彈奏的，用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示範的幾個律動表演遊戲中，她使用的音樂大部分都是屬於西方古典音樂或高雅音樂的範疇。這些遊戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”， 比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動遊戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得 “神魂顛倒”啦。事實證明，選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂，也完全可能成爲兒童親愛的“玩伴”。 其實，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作爲教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什麼樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的!然後再來進行“去其糟粕，用其精華”，並謹慎地將其進行“兒童化”的工作。

3、重視孩子的創造

xx教授說“關鍵給孩子一個思路”。這就點明瞭要注重培養孩子的創造性，要創造性地表現對音樂的感受，要注意讓幼兒用語言、身體動作及藉助身邊的操作材料表達對音樂的感受等，使之不斷創造出新的東西。在和許教授做音樂遊戲中，我深深地感受到她對孩子的引領啓發和尊重。她總會親切地問：你能想出什麼動作?你覺得該怎麼繼續？你有什麼問題嗎？怎麼辦呢？等等充分調動孩子的積極性和參與的慾望。讓孩子們在自由、寬鬆的環境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創，而教師則在恰當的`時機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的遊戲中還能發現，她隨時都在捕捉孩子的每一個動作，哪怕是摳手指，摸頭髮，這些細節都可能成爲遊戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了，孩子的創造也被尊重了。

4、舞蹈的多元化

xx教授充分挖掘着音樂活動的功能，在很多舞蹈遊戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中，發展孩子全方位的素質。多元化還體現在用音樂表演繪本故事，用音樂表演生活片段。多元化還在於“和他人一起跳舞，和音樂一起跳舞，和東西一起跳舞。”由此，我不由覺得，平時我們強調要孩子思維活躍、發散，那麼我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來，徹底多元起來。

民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐，它的遊戲精神預留了自由發揮的餘地，能讓孩子充分、自由的發揮。進入幼兒園，會是一種很寶貴的資源，能帶給孩子更爲豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的，也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路，我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。