白居易的古詩

唐代詩人白居易都寫過哪些詩詞名句呢？以下是小編整理的白居易的古詩，歡迎參考閱讀！

　　採蓮曲

菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。

逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。

　　譯文

菱葉在水面飄蕩，荷葉在風中搖曳，

荷花深處，採蓮的小船輕快飛梭。

採蓮姑娘碰見自己的心上人 ,想跟他打招呼又怕人笑話，

便低頭羞澀微笑 ,一不留神，頭上的玉簪掉落水中。

　　賞析

這首詩描寫的是一位採蓮姑娘靦腆的情態和羞澀的心理。前兩句寫風中婀娜舞動的荷葉荷花，從荷花的深處有小船飛梭，畫面充滿了動感。後兩句轉入人物描寫，採蓮姑娘遇到自己的情郎，正想說話卻又怕人笑話而止住，羞澀得在那裏低頭微笑，不想一不小心，頭上的碧玉簪兒落入了水中。詩人抓住人物的神情和細節精心刻畫，一個大膽含羞帶笑的鮮亮形象宛如就在我們眼前。

在男女受授不親的年代,小姑娘有這個膽是不容易的,過去的三從四德和封建禮法約束人,是現在我們不可想像的.

不過話就說回來，江南水鄉一直孕育着這些多情而有大膽的兒女.像李清照,等,更具江湖兒女的豪情

此詩用樂府舊題寫男女戀情，少女欲語低頭的羞澀神態，以及搔頭落水的細節描寫，都自然逼真，意味無窮。

　　母別子

母別子，子別母，白日無光哭聲苦。

關西驃騎大將軍，去年破虜新策勳。

敕賜金錢二百萬，洛陽迎得如花人。

新人迎來舊人棄，掌上蓮花眼中刺。

迎新棄舊未足悲，悲在君家留兩兒。

一始扶行一初坐，坐啼行哭牽人衣。

以汝夫婦新燕婉，使我母子生別離。

不如林中烏與鵲，母不失雛雄伴雌。

應似園中桃李樹，花落隨風子在枝。

新人新人聽我語，洛陽無限紅樓女。

但願將軍重立功，更有新人勝於汝。

　　譯文

母別子，子別母，白天的陽光似乎都因爲悲傷而失去了光彩，哭聲中無限悽苦。一家人住在關西長安，丈夫身居大將軍的高位，去年立了戰功，又被加封了爵土。還得到了賞賜的金錢二百萬，於是便在洛陽娶了如花似玉的新婦。新婦來了不滿足，就要丈夫拋舊婦；她是他掌上的蓮花，我卻是他們眼中的釘子。喜新厭舊是俗世的常情，這本來也不足爲悲，我就要收拾行裝，無奈地離開。但悲傷的是，留在丈夫家的，還有兩個親生的小孩。一個纔剛剛會扶着牀沿走路，一個纔剛剛能夠坐起來。坐着的孩子啼哭，會走路的孩子牽着我的衣服。你們夫婦新歡燕爾，卻讓我們母子生離死別，從此不得相見。此時此刻，我的心有訴不出的悲苦，人的薄情啊，還不如林中的烏鵲，母鳥不離開小雛，雄鳥總在它們身旁呵護。此情此景，倒象是後園的桃樹，曾經遮蔽着花房的花瓣已經隨風落去，幼小的果實還將掛在梢頭經歷霜雪雨露。新人新人你聽我說，洛陽有無數的紅樓美女，但願將軍將來又立了什麼功勳，再娶一個比你更嬌豔的新婦吧。

　　放言五首·其三

贈君一法決狐疑，不用鑽龜與祝蓍。

試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。

周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。

向使當初身便死，一生真僞復誰知？

　譯文

我送給你一種解決疑問的辦法，這個辦法不需龜甲，蓍草莖來占卜吉凶。

檢驗玉真假還需要燒滿三天，辨別木材還要等七年以後。

周公害怕流言蜚語的日子，王莽篡位之前畢恭畢敬。

假使這人當初就死去了，一生的真假又有誰知道呢？

　　賞析

這是一首富有理趣的好詩。它以極通俗的語言說出了一個道理：對人、對事要得到全面的認識，都要經過時間的考驗，從整個歷史去衡量、去判斷，而不能只根據一時一事的現象下結論，否則就會把周公當成篡權者，把王莽當成謙恭的君子了。詩人表示像他自己以及友人元稹這樣受誣陷的人，是經得起時間考驗的，因而應當多加保重，等待“試玉”、“辨材”期滿，自然會澄清事實，辨明事僞。這是用詩的形式對他自身遭遇進行的總結。

在表現手法上，雖以議論爲主，但行文卻極爲曲折，富有情味。“贈君一法決狐疑”，詩一開頭就說要告訴人一個決狐疑的方法，而且很鄭重，用了一個“贈”字，強調這個方法的寶貴，說明是經驗之談。這就緊緊抓住了讀者。因在生活中不能做出判斷的事是很多的，大家當然希望知道是怎樣的一種方法。“不用鑽龜與祝蓍”。先說不用什麼，而該用什麼，卻不徑直說出。這就使詩歌有曲折、有波瀾，對讀者也更有吸引力。詩的第二、三句才把這個方法委婉地介紹出來：“試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。”很簡單，要知道事物的真僞優劣只有讓時間去考驗。經過一定時間的觀察比較，事物的本來面目終會呈現出來的。

以上是從正面說明這個方法的正確性，然後掉轉筆鋒，再從反面說明：“周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。”如果不用這種方法去識別事物，就往往不能做出準確的判斷。對周公和王莽的評價，就是例子。周公在鋪佐成王的時期，某些人曾經懷疑他有篡權的野心，但歷史證明他對成王一片赤誠，他忠心耿耿是真，說他篡權則是假。王莽在未取代漢朝政權時，假裝謙恭，曾經迷惑了一些人；《漢書》說他“爵位愈尊，節操愈謙”。但歷史證明他的“謙恭”是僞，代漢自立纔是他的真面目。“向使當初身便死，一生真僞復誰知？”這是全篇的關鍵句。“決狐疑”的目的是分辨真僞。真僞分清了，狐疑自然就沒有了。如果過早地下結論，不用時間來考驗，就容易爲一時表面現象所矇蔽，不辨真僞，冤屈好人。

詩的意思極爲明確，出語卻曲折委婉。從正面、反面敘說“決狐疑”之“法”，都沒有徑直點破。前者舉出“試玉”、“辨材”兩個例子，後者舉出周公、王莽兩個例子，讓讀者思而得之。這些例子，既是論點，又是論據。寓哲理於形象之中，以具體事物表現普遍規律，小中見大，耐人尋思。其以七言律詩的形式，表達一種深刻的哲理，令讀者思之有理，讀之有味。

　　長相思·汴水流

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。

吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。

月明人倚樓。

　　譯文

汴水長流，泗水長流，流到長江古老的渡口，遙望去，江南的羣山在默默點頭，頻頻含羞，凝聚着無限哀愁。

思念呀，怨恨呀，哪兒是盡頭，伊人呀，除非你歸來纔會罷休。一輪皓月當空照，讓我倆緊緊偎傍，倚樓望月。

　　賞析

這首詞是抒發“閨怨”的名篇，構思比較新穎奇巧。它寫一個閨中少婦，月夜倚樓眺望，思念久別未歸的丈夫，充滿無限深情。詞作採用畫龍點睛之筆，最後才點出主人公的身份，突出作品的主題思想，因而給讀者留下強烈的.懸念。

上片全是寫景，暗寓戀情。前三句以流水比人，寫少婦丈夫外出，隨着汴水、泗水向東南行，到了遙遠的地方；同時也暗喻少婦的心亦隨着流水而追隨丈夫的行蹤飄然遠去。第四句“吳山點點愁”才用擬人化的手法，婉轉地表現少婦思念丈夫的愁苦。前三句是陳述句，寫得比較隱晦，含而不露如若不細細體會，只能看到汴水、泗水遠遠流去的表面意思，而看不到更深的詩意，這就辜負了作者的苦心。汴水發源於河南，古汴水一支自開封東流至今徐州，匯入泗水，與運河相通，經江蘇揚州南面的瓜州渡口而流入長江，向更遠的地方流去。這三首是借景抒情，寓有情於無情之中，使用的是暗喻和象徵的手法。“吳山點點愁”一句，承“瓜洲古渡”而入吳地，而及吳山，寫得清雅而沉重，是上片中的佳句。“吳山點點”是寫景，在這裏，作者只輕輕一帶，着力於頙的“愁”字。著此“愁”字，就陡然使意發生了巨大的變化：吳山之秀色不復存在，只見人之愁如山之多且重，這是一；山亦因人之愁而愁，這是二；山是愁山，則上文之水也是恨水了，這是三。一個字點醒全片，是其筆力堪稱強勁。

下片直抒胸臆，表達少婦對丈夫長期不歸的怨恨。前三句寫她思隨流水，身在妝樓，念遠人而不得見，思無窮，恨亦無窮。“悠悠”二字，意接流水，筆入人情。“恨到歸時方始休”一句，與《長恨歌》之“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，各擅勝場。《長恨歌》寫死別，故恨無絕期；此詞寫生離，故歸即無恨。“恨到歸時方始休”，句意拙直，不假藻飾，然而深刻有味，情真意真。末句“月明人倚樓”，是畫景也是情語。五字包攏全詞，從而知道以上的想水想山，含思含恨，都是人於明月下、倚樓時的心事；剪影式的畫幅，又見出她茫茫然遠望馳思，人仍未歸，恨亦難休，幾乎要化爲山頭望夫石也。

　　玩迎春花贈楊郎中

金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般。

恁君與向遊人道，莫作蔓菁花眼看。

　　南浦別

南浦悽悽別，西風嫋嫋秋。

一看腸一斷，好去莫回頭。

譯文

在南浦淒涼愁苦的分別，秋風蕭索黯淡。

回頭看一次就肝腸寸斷，好好離去吧，不要再回頭了。

　　賞析

詩的前兩句，不僅點出送別的地點和時間，而且以景襯情，渲染出濃厚的離情別緒。“南浦”，是送別之處的代名詞，於是一見“南浦”，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當“西風嫋嫋”的秋天。秋風蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。

這裏“悽悽”、“嫋嫋”兩個疊字，用得傳神。前者形容內心的淒涼、愁苦；後者形容秋景的蕭瑟、黯淡。正由於送別時內心“悽悽”，故格外感覺秋風“嫋嫋”；而那如泣如訴的“嫋嫋”風聲，又更加烘托出離人肝腸寸斷的“悽悽”之情，兩者相生相襯。而且“悽”、“嫋”聲調低促，一經重疊，讀來格外令人迴腸嚥氣，與離人的心曲合拍。

後二句寫得更是情意切切，纏綿悱惻。送君千里，終須一別。最後分手，是送別的高潮。分手後，離人雖已登舟而去，但離人頻頻回過頭來，默默而“看”。“看”，本是很平常的動作，但此時此地，離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”。從這個“看”字，讀者彷彿看到那離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間閃動的淚花。離人的每“一看”，自然引起送行人“腸一斷”，涌起陣陣酸楚。詩人連用兩個“一”，把去留雙方的離愁別緒和真摯情誼都表現得淋漓盡致。最後，詩人勸慰離人安心的去，不要再回頭了。此句粗看似乎平淡，細細咀嚼，卻意味深長。詩人並不是真要離人趕快離去，他只是想借此控制一下雙方不能自抑的情感，而內心的悲楚恐怕已到了無以復加的地步。

這首送別小詩，清淡如水，款款地流瀉出依依惜別的深情。詩人精心刻畫了送別過程中最傳情的細節，其中的描寫又似乎“人人心中所有”，如離人惜別的眼神，送別者親切又悲涼的話語，一般人都有親身體會，因而能牽動讀者的心絃，產生強烈的共鳴，給人深刻難忘的印象。

　　夜雨

我有所念人，隔在遠遠鄉。

我有所感事，結在深深腸。

鄉遠去不得，無日不瞻望。

腸深解不得，無夕不思量。

況此殘燈夜，獨宿在空堂。

秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。

不學頭陀法，前心安可忘。

　　賞析

這首詩不是唐代所流行的工整的今體詩，它共有七句話，前四句大量的重複用字，也並不合乎詩歌的習慣。意像的描寫被放在了敘事之後，全詩沒有比喻、沒有用典，也沒有大量的興、比之作，可以說是完全沒有格律的羈絆，用最直白的語言，抒發了最真摯的情感。

開頭開門見山的寫出了所要記敘的事情，好像是憋悶了許久的言語衝口而出，強烈的感情色彩也在無需意像的渲染的情況下，立刻展現在讀者面前。四句話形式上兩兩相同，但情感上卻是層層深入的，第一句提到了人的思念和遠，都是平平的概述，點到爲止，並沒有提及是一個什麼樣的人，如何的思念她。第二句則重點寫到了思念，寫到思念的程度，也並沒有深寫。行文至此，全詩的中心已經點明框架，已經明晰，但是還只是一幅，如果用畫畫作比的話，構圖，或者說是工筆前的白描圖，線條簡潔而有力。第三句是對第一句的擴充和延伸，鄉遠遠的程度，對故鄉，更準確的說是對故鄉的生活，故鄉的人的思念之深。第四句是對第二句的擴充和延伸。一、三句是寫實，故鄉、人都是客觀存在的。二、四句是寫虛，回憶中的事和肝腸絞痛的感覺是詩人主觀的感情。一實，一虛，把氣氛渲染開來，行文至此，白描已經被染，出現了淡淡的色彩，陰陽、冷暖色初步分明瞭。詩人付與“人”一個“隔”，付與“事”一個“結”字。“隔”、“結”都是冰涼涼的字眼，給人一種一對火熱的戀人被活生生分扯開來的感覺。這兩個字的妙處就在於詩人用兩個冰冷的字寫出了自己火熱的情感，而火熱又敗於冰冷，這時引出自己肝腸絞痛的感覺顯得自然，又打動了讀者。在這裏，詩人又用了一個打動人的動詞“瞻望”。鄉遠，豈是瞻望可以望見的，可是還要望，縱是眼望不見那心也早已回到了那故鄉的戀人身畔。

前面，是對一個長時間一直以來狀態的寫，從“況此”一句開始，詩人就開始描繪一個夜雨的場景了。

作者在描寫本詩題目所寫的夜雨的場景的時候，卻是惜字如金。他只用了兩句話二十個字。但這二十個字確實稱的上是一字一珠。這兩句話不寫思，不寫念，不寫人，不寫事，只是用簡潔的言語描繪了許多意像，燈、堂、天、風雨。一個況字說明這四句所描寫的這些是在前四句的前提上進一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一個“況”字就替代了千言萬語的心理描寫，可謂大師之作。“夜”是時間，在“夜”之前詩人用了一個名詞作形容詞來形容“夜”，“殘燈”。燈從晚上點，點到殘，一定已是深夜。詩人夜不能寐，久久的思念着心中的戀人。殘燈昏暗的光下，長長的燈芯使光閃爍着，詩人在這情景下怎能不傷心呢？沒有言自然顯得寂靜，寂靜使屋子顯得“空”，顯得寂寥。“空”不一定是真的缺少傢俱，而是因爲缺少“人”。夜雨同話五更的人“空堂”不一定是堂“空”也寫出詩人心中的悵然若失。“秋天”“未曉”“風雨”更是融情於景。秋雨往往給人一種寒氣襲人的感覺，殘燈是不會給詩人任何溫度的，“蒼蒼”二字既是對風雨的描寫，又是詩人此時的心境。這兩句，不着一字思念，而又字字句句把詩人的思念之情着色，行文至此，分染過的白描已經基本上上好了顏色。

最後一句話，可謂畫龍點睛之筆，又是直抒胸意的寫法，把全詩像一首曲子一樣，推向高潮，曾在一書裏看到這樣的話，“忘字對於相愛又不能在一起的男女來說，是最殘酷的漢字”。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。詩人一段刻骨銘心的愛情就在這無果的結局中謝幕，無數的思念，向何處傾訴。行文至此，一幅傑作完成了。

整首詞貫穿着白居易的大、簡、妙風格，雖是寫愛情，寫思念，但不像多數愛情詩一樣婉約，它大氣、又不失細膩，這不是刻意爲之，而是一種情感之至，一種渾然天成。

　　憶江南·江南憶

江南憶，其次憶吳宮。

吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉，早晚復相逢。

　　寒食野望吟

烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。

風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。

棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。

冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。

賞析

寒食清明尤爲崇尚的風俗是掃墓。寒食清明掃墓之風在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》詩描寫了掃墓情形。烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。”從這首詩中，不僅可以看出掃墓的淒涼悲慘情景，也可以看出唐代掃墓習俗中寒食與清明是一回事。的確，每當此時，一些漂泊異鄉的詩人墨客，思鄉之情油然而生。