曹不興是哪個朝代的

導語：曹不興畫作今已不存，據資料記載，他畫得最多的還是佛教人物畫，也善於畫馬和虎，而尤其以畫龍擅長。以下是小編爲大家分享的曹不興是哪個朝代的，歡迎借鑑！

曹不興，亦名弗興，三國時著名畫家。孫吳吳興（今浙江湖州）人，生卒年不詳。他在黃武年間（222—229年）享有很大的聲譽。被稱爲“佛畫之祖”。與東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇並稱“六朝四大家”。又與趙達的算術、嚴武的弈棋、皇象的草書等號稱“吳中八絕”。

曹不興善畫龍、虎、馬及人物，有“落墨爲蠅”等傳奇故事，其佛畫成就對後世影響很大，相傳其所畫龍頭令謝赫歎服不已。畫跡今已不存，據《貞觀公私畫史》載，作品有《青溪龍》、《赤盤龍》、《南海監牧進十種馬圖》、《夷事夷獸樣》、《桃源圖》等，惜早已散佚。但之後的著名畫家衛協直接師承其法。

人物簡介

弗興，生卒年不詳，吳興（今屬浙江湖州）人。孫吳畫家。善畫龍、虎、馬及人物。在當時，嚴武的棋、皇象的字、曹不興的畫被稱爲“三絕”。在吳地與皇象善書、嚴武善弈等號稱“八絕”。

時康居僧人會（即康僧會）攜佛像從南方入吳，不興曾加模寫。其畫跡早已散失。南朝齊謝赫曾於祕閣中見不興所畫之龍頭，列入《古畫品錄》，評雲：“觀其風骨，名豈虛成！”

曹不興最擅長的是人物畫。據《建康實錄》載，他曾在寬五十尺的素絹上作畫，所畫人物的頭面、手足、肩背、前胸等皆不失尺度。

謝赫雲：“江左畫人吳曹不興，運五千尺絹畫一像，心敏手疾，須臾立成。頭面手足，胸臆肩背，無遺失尺度。此其難也，唯不興能之。”陳朝謝赫善畫，嘗閱祕閣，嘆伏曹不興所畫龍首，以爲若見真龍。（出《尚書故實》）

人物故事

曹不興，亦名弗興，三國時吳國吳興人，被稱爲“畫佛之祖”。善畫，被成爲吳中“八絕”之一。所謂八絕，是指當時書、畫、算、相、棋、占夢、星象、候風氣等領域的八名高手，其中善書的皇象、善星象的劉敦、善算的趙達等，都是歷史上的知名人物。善畫被列爲“八絕”，正說明畫已經成爲了但是較重要的文化標誌之一。它不但受到上層文化圈的特殊重視，而且已漸漸成爲獨立的門類影響社會文化。

但曹不興沒有畫跡流傳，也未留下有關言論和著述。但卻是中國繪畫發展關鍵時期的重要人物。從歷史東鱗西爪的記載來分析，他並不是朝廷的御用匠人，而是一個在當時的社會條件下相當有名望、有影響的自由的職業畫家。從中外藝術發展規律來看，這類較有主動權的職業畫家，往往是繪畫從“匠作”上升到更高文化層次過程中起重要作用的人物。

曹不興曾事於孫權手下，畫藝高超，具有超羣的寫實能力，畫面生動欲活，有落墨爲蠅等傳說。繪事兼善馬、虎、龍之屬。尤以畫佛爲妙。謝赫《古畫品錄》將之列爲上品，居顧愷之上。他的繪畫樣式對後世影響很大，有不少弟子成爲當時及後世的著名畫家，其中最有名的就是衛協。

三國時，康僧會等人攜印度佛像範本遠遊至吳，曹摹寫不已。曹不興學會佛像後，或繪卷軸以供禮拜，或圖寺壁以助莊嚴，所作大佛像有的高達5丈，氣魄恢宏，莊嚴妙相，仰之彌高，令人肅然。於是被譽爲“佛像之祖”，對佛教東漸起到一定的推動。雖未有其畫作傳世，但其開創的中國佛像繪畫在後來的發展中可見一斑。後人把他與顧愷之、陸探微、張僧繇合稱爲“六朝四大家”。[3]

注：有人把“曹衣出水”這一佛教造像風格歸爲曹不興所創，實誤，這種衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中冒出之感的繪畫和造像風格乃後來南北朝時北齊著名畫家曹仲達所創，也稱“曹家樣”。

藝術特色

曹不興擅長畫馬和虎，尤其畫龍生動，但影響最大的還是其佛像繪畫。曹不興最擅長的是人物畫，他曾把五十尺絹連在一起，畫一人像，心明手快，運筆而成。人物頭、臉、手、足、胸腹、肩背，無一毫失誤。曹不興是文獻記載中知名最早的佛像畫家。

佛教在東漢時候傳入中國，但主要在中原地區。到三國時，佛教由僧人支謙和康僧會先後傳入江南。相傳康僧會攜佛像遠遊至吳，孫權爲之建造建初寺，並令之設像行道。曹不興看到西方佛像，便據以繪之，由此，佛像便盛傳天下。這是中國佛像繪畫最早的作品，曹不興也成爲我國最早的.佛像畫家。 他的作品影響深遠，其弟子也有很大成就，這說明他偏重於工匠中重技藝而師授相承的一面。但他又有較爲自由的創作條件，也更重視作品的藝術追求，使得他的繪畫能在較高的文化層次上產生一定影響而頗具特色。

曹不興的藝術，據歷史記載，基本屬於亦步亦趨模仿西域佛教造像的階段，這一階段非常重要，它的功能，使佛教造像漸漸深入到中土的欣賞範圍，並且伴隨着佛教教義的傳播而被接納，後來的畫家進一步豐富、變化甚至改造都是在此基礎上的一種創造。

三國時期的繪畫，因政治動盪、社會混亂而沒有取得更大的成就。繪畫內容在此時亦是由禮教宣傳過渡到宗教宣傳的時期。畫家也由黃河流域的中原地區轉移到長江流域。曹不興之後，長江中下游地區的畫家漸漸多了起來。

總之曹不興是將形制規範、筆法簡略、題材同一的“古畫”進行了較爲全面的改造的畫家。他的筆法精細，肖形技巧高超，他善於創造各種生動逼真的形象，這些造型樣式被作爲樣範而長期廣泛的流傳，影響了整個社會的審美風氣。在繪畫發展至“存形”的階段，他的狀物手法與細微的描繪，正適應了人們對這一發展的要求。因而相對來講處於依附地位或裝飾地位的”古畫“，在他手上開始全面走向了自身的獨立發展進程。