從詩人食指先生的《這是四點零八分的北京》論現代詩

詩歌必須從實際出發，從現實着手，從原始和直白的樸實開始，遠遠要比那些外表漂亮，語言華麗的長篇“史詩”要好得多，有人總在撒發一些現代詩歌要走向消亡，走向低谷，走向沒落的言論，我覺得，詩歌文化滋生的土壤本就已含有抵抗一些外來侵蝕的能力，況且，熱愛詩歌的人，將詩歌當成生命的人，很多很多！

紅袖存在的審核問題，一直都在束縛和困擾着筒子們，有很多人在質疑為什麼，自己覺得寫得很出彩的詩歌，不僅僅沒有被飄紅，反而被槍斃，或者乾脆就是退稿呢！我覺得這反映的有幾個方面：首先，我們要從自身找缺點，是不是我們偏離了詩歌的主題，遊離了母體，或者功底真的是略為單薄呢。其次，也許，審核的編輯們各有對詩歌的理解和詮釋吧。

現代詩歌的發展，不僅沒有停滯，我反而覺得有了質上的飛躍，最近，忙裏偷閒翻閲了諸多前輩的詩歌，也看了不少我們這一代人所崇尚的“新現代詩歌”。我發現，無論是在詩歌的意象上，形態上，語言的表達和心理變化的綜述上，前輩們詩歌裏那種積極向上的心態，自然樸實的話語，美妙婉轉的手法，都是我們比較欠缺的，這裏我要舉例説明一下，詩人食指先生的《這是四點零八分的北京》：

這是四點零八分的北京，

一片手的海洋翻動；

這是四點零八分的北京，

一聲雄偉的汽笛長鳴。

北京車站高大的建築，

突然一陣劇烈的抖動。

我雙眼吃驚地望着窗外，

不知發生了什麼事情。

我的心驟然一陣疼痛，一定是

媽媽綴釦子的針線穿透了心胸。

這時，我的心變成了一隻風箏，

風箏的線繩就在媽媽手中。

線繩繃得太緊了，就要扯斷了，

我不得不把頭探出車廂的窗櫺。

直到這時，直到這時候，

我才明白髮生了什麼事情。

--一陣陣告別的聲浪，

就要捲走車站；

北京在我的腳下，

已經緩緩地移動。

我再次向北京揮動手臂，

想一把抓住他的衣領，

然後對她大聲地叫喊：

永遠記着我，媽媽啊，北京！

終於抓住了什麼東西，

管他是誰的手，不能鬆，

因為這是我的北京，

這是我的最後的北京。

這首詩歌的滋生，無疑離不開那個特定的背景，特定的時期，在主席號召知識青年下鄉到農村去的歲月裏，詩人用他極為敏鋭的洞察力，將離開家鄉，告別親人這傷感的一幕，用詩歌的形式，用詩歌的語言，很犀利的表現出來，把孩子離開母親的那種疼痛描繪的清晰剔透，我的心就變成媽媽手中的風箏，這裏是一語雙關的意思，一個方面述説的'是對故鄉的眷戀，一個方面述説的是對親人的依依不捨。最妙的是詩人沒有直接描寫火車如何啟動，和怎麼離開，而是用腳下的車站移動來突出告別的高潮，不論是誰讀到了這裏，都會為那高聲的吶喊而感動，“媽媽啊！北京！”。這是最能引起大家共鳴的地方。

所以，這首詩歌，以其樸實而充滿情感的句子，打動了千萬的讀者，以至於被大家珍藏抄寫，深情的背記吟誦！

現代詩歌的當今一代，在詩歌的創作意識上，已經有了很大的突破，不拘一格的詩歌理念和多樣化的寫作方式，使現代詩歌在沿襲前輩詩人的風格和特點，變為自我創作意識流的新格局，我想這是對詩歌未來的一個大膽的逾越，詩歌的未來只能是更加美好和光明！