勤奮與熱愛的力量散文
坐在我面前的李作恩，顯然一副老農的模樣，跟我想象中的畫家似乎有些差距，或許說是缺少了畫家的那種氣度抑或是“範兒”。但從他的眼神裏，我看到一種叫做深邃的東西，我實在描述不出這種深邃是滄桑歲月的沉澱，還是畫家獨具的思想深度的呈現。
凌晨四點半，夜更爲深沉的表情中，天邊閃爍的星星讓寒氣更加地逼人。這個時候，那間並不溫暖的小畫室裏，李作恩已經站在畫案前，反覆端量，然後俯下身來，手裏的畫筆這兒勾一下子線，那兒再塗抹一下……
近十多年來，李作恩總是這樣，每天凌晨四點起牀，洗漱完畢，五點正式進入作畫狀態。無論是酷暑還是嚴寒，他從來就沒有“遲到”過。這種自覺的行爲，讓他從幾乎將《芥子園圖譜》臨摹了一遍，到每次參加畫展將其中的大部分畫作拍成照片後的臨摹，李作恩始終堅持不懈。
一畫就是幾個小時，已過了天命之年的李作恩，站着的時間超過了他這個年齡段承受的極限，常常是一幅畫下來，兩條腿幾近癱軟。小腿腫得一摁就是深深的坑兒，妻子和兒子也不知勸過他多少次，說不能爲了畫畫這麼拼命啊，可是李作恩卻把這些勸告當成了耳旁風，依然我行我素。用朋友們戲謔他的話說：李作恩是畫界的“癮君子”——畫畫上癮了，“中毒”了。
他把別人喝酒品茶聊天打麻將的時間，全部用在了臨摹和寫生上面來了。那是一種投入、忘我。一位畫家朋友講起一個故事：有一天他去看望李作恩，當時李作恩正在作畫，朋友便沒驚動他，就站在他的背後看他作畫，他竟渾然不覺，一個小時後，這位朋友嗓子發癢，不小心咳嗽了幾聲，沒曾想，這咳嗽聲嚇着了李作恩，他的手一抖，畫筆掉在了地上。惹得這位朋友緊接着一陣大笑，李作恩回頭，顯得很靦腆，不好意思地笑了笑，臉色變得暗紅了許多。
新聞媒體的記者採訪李作恩，談及他作畫勤奮執着的時候，李作恩認爲，自己現在已是花甲之人，學畫的年齡有些晚，再不勤奮點，就來不及了。那句古詩叫什麼來着？哦，“老牛自知夕陽晚，不用揚鞭自奮蹄。”說完這句古詩，李作恩笑了，依然有些靦腆。
他兒子說起陪着自己的父親參觀一次大型畫展的事兒，說四個樓層的近二百幅作品，李作恩一幅沒落地用相機拍攝，不僅拍全景，還有局部的特寫，邊看邊拍，有時候拍完了還要端量半天。參觀畫展的人都走光了，唯有李作恩還在畫作間流連忘返，兒子實在有些不耐煩了，幾次催他走吧，他就那麼一句“不急不急，再看看。”最後，人家展廳的服務人員要下班鎖門了，李作恩才戀戀不捨地離開了展廳。
有書畫評論家在談到李作恩的創作態度時說，“他勤奮地作畫，來自於那份對現實的感動，是這份感動，讓畫家幾十年追求不變；是這份感動，讓手中的畫筆成爲一種宗教，信仰如初。”
不錯，正是這份勤奮，成就了李作恩一種生活的絢爛，使得一個生命充實而健朗，使現實主義的血脈始終在他的心靈中律動。
李作恩出生在上個世紀五十年代中期，他自幼就喜歡畫畫，後來將自己的愛好發揮在畫玻璃畫、給傢俱烙畫上，所繪的圖畫工藝無論山水、花鳥、人物等題材均有涉獵。20xx年，他正式轉入國畫山水的創作，這之前打下的造型基礎和藝術表現力，爲他日後較快地進入角色並取得一定成績奠定了基礎。
“生活是藝術的源泉，藝術是生活的昇華。”李作恩在學習和創作上走的是“一手伸向傳統，一手伸向生活”的現實主義道路。
李作恩說他沒去過名山大川，因爲他鐘情於家鄉的山水。他所有山水作品都源自東港市山區的影像。要麼去山裏寫生，要麼是用相機拍攝下來回到畫室，反覆琢磨再度創作。知情人這樣表述過：毫不誇張地說，這些年來，李作恩騎着那輛二手的自行車，揹着畫板和照相機，幾乎是走遍了東港的山山水水，渴了，喝幾口山間的水，餓了，就啃幾口乾麪包。
徜徉在家鄉的山水間，李作恩感受到從未有過的愉悅，束縛身心的利益和名譽在這裏得以釋放。飽覽風雲幻滅、世事滄桑，時間長了，便可以“寫山真骨”、“與水傳神”了。家鄉美麗的山水，讓他的山水作品無不體現出地域的特色。那種中西調合、南北融洽、墨彩交融、虛實相生的山水畫作，既具有了浪漫主義的色彩，也彰顯了現實主義特徵，有很強的視覺感染力、衝擊力。
說李作恩的山水畫作體現的地域特點，我認爲那更是他對家鄉山水熱愛的強烈的個性情感的闡發。家鄉的一丘一壑、一草一木變成了畫家的一種生活情趣、人生態度、人生情懷，飽含着畫家對自然和人生的深切感悟、哲理探求，兼具了人格化和文化內涵的審美追求。
李作恩對我說，家鄉魅力的山水，總是讓他魂牽夢縈，每每拿起畫筆，就會情不自禁地勾勒出現實與夢境交織的家鄉山水影像。家鄉的山水在他的畫筆下呈現出的是那種“天地爲之開闊，豁人心胸”的全景式的大山大水。因此他的山水畫作在表現上總能給人一種視野開闊、真切自然、境界高遠的感覺。
當我一遍一遍地翻閱李作恩的諸多山水作品時，我感受到了一份十足的現實力量。筆與墨交錯經營，除了景物的傳神和意象的造設外，山嶺的環抱之中，澗水的傾瀉之側，一定有茅屋幾間，又另有牛棚、柴垛、豬舍、籬笆等等，相扯相擁，一派“世外桃源”的境象，既有山水的傳統哲學意味，又有活脫脫的現實氣息。在陪着我翻看的過程中，李作恩只是偶爾指指點點的介紹。他說對待山水畫的創作，一切都是以原初的真實感受爲念，以寫生爲基礎，以感悟爲內運，根據鮮活的素材去“應物象形”、“隨類賦彩”。我邊看邊聽邊想，看來，李作恩對南齊謝赫的《六法論》不是停留在理論的揣摩上，而是靈活地運用到了創作實踐中了，因此，他的畫作個個有新意，幅幅有區別。
對家鄉山水的熱愛以及親近，賦予了李作恩的山水畫風格的厚度與重量。他的畫中有生活喘息的知覺，有生活律動的`感嘆，有情感起伏的溫暖，有精神亢奮的足跡。這樣欣賞的角度，讓我定義李作恩的山水作品是那種文化上的山水。因爲山水畫“強調的是人的精神氣質與自然山水精神上的感應和共鳴，注重的是自然與人的道德襟懷之間內在的同形同構或異質同構”。因此，用文化的視角去解讀李作恩山水畫所呈現的生命之外的神韻，真切地感知其作品獨具的意境美、情韻美，纔是頗具意味的享受。
李作恩除了在本地區畫界是出了名的勤奮者之外，還有被很多藝術界朋友讚歎不已的謙虛低調的爲人，他從不自滿。他曾真切地對採訪的記者表述道：現在覺得，這畫，是越畫越難，但我就是願意畫，不會停下畫筆。儘管我畫過了很多的畫，被人購置收藏過，也多次獲過獎，但卻沒有一張是自己滿意的。
有“不滿是向上的車輪”的思想境界，有勤奮而執着的創作態度，有熱愛和真誠的人生情感，我們有理由相信——李作恩的山水畫創作定會從“高原”走向“高峯”。
