小橋流水共悠悠的散文

蒙古人剽悍的鐵騎裹挾着凜冽的寒風，踏碎了南宋朝廷十里繁華揚州夢；曾在大漠上空遊弋的盤雕，揮動強勁的翅膀，擊碎了二十四橋下那輪在波心蕩漾的冷月；那支射月的響箭，洞穿了一顆“化作啼鵑帶血歸”的耿耿丹心。

大江東去的濤聲，醉裏看劍的燈火，在烽火硝煙中淡了，散了。《滿江紅》的壯懷激烈，《雨霖鈴》的悽清哀婉，隨沉沉暮靄，消失在歷史的茫茫煙波裏。

帶着千古興亡的沉重嘆息，飄散着山野市井的慢歌快板，在古道西風中，元曲騎着一匹瘦馬，悠悠的，向我們走來。

“酒杯濃，一葫蘆春一色*醉疏翁，一葫蘆酒壓花梢重。 隨我奚童，葫蘆幹，興不窮。 誰人共？一帶青山送，乘風列子，列子乘風。”一樣的揮揮灑灑，一樣的長長短短。可是，這是一個元朝的野叟醉酒山坡，吟詠而出的。

宋詞是一品女兒紅，被宋朝的`風風雨雨釀造的醇香，綿長；元曲是一杯二鍋頭，被元朝的山山水水浸一潤的散淡，辛辣。宋詞是深宮大院裏的青花瓷，精緻，優雅；元曲是房前屋後的紅土陶，粗獷，樸實。宋詞是文人墨客眼裏的清淚，心中的憂傷；元曲是則是飄散在街頭巷尾的微風，是蜿蜒在蒙古高原的涓一涓溪流。

“草茫茫秦漢宮闕，世代興亡，卻便似月影圓缺…天地間，不見一個英雄，不見一個豪傑。”千古興亡，朝代更迭，元代的詩人們怎能不心生感慨呢？見慣了刀光劍影，聽熟了鼓角爭鳴，就看淡了富貴功名。因此，“生當作人傑，死亦爲鬼雄”的千古豪言在元人的筆下也化爲詼諧尖刻的“明月閒旌旆，秋風助鼓鼙，帳前滴盡英雄淚。楚歌四起，烏騅漫嘶，虞美人兮！不如醉還醒，醒而醉。”

在馬致遠看來，什麼人傑，什麼英雄，都不如“對芳尊，淺酌低歌，且酩酊，任他兩輪日月，來往如梭。”來得逍遙，來得愜意。

也許蒙古人的粗獷豪爽，不拘小節深深烙在元代詩人的腦海中，他們的詩句從高深的宮廷流向散落的巷陌。再也不是南宋那浩瀚的長江大河，而是夾雜着高原泥土的溪流，雖不能那樣雄渾恣肆，卻也浪花朵朵，靈動而璀璨。“路迢遙，水迢迢，功名盡在長安道。今日少年明日老，山，依舊好，人，憔悴了 。”輕巧的語言卻揭示了人間的悲喜辛酸。

“一聲梧桐一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。”其語句之精巧，意境之雅緻，可與易安的“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”一較高下。

也許南宋的遺老遺少們厭倦了宋詞的吶喊與憂傷，將一份輕鬆和幽默注入元曲的靈魂裏。少了些許冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。唱出的卻是“鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真，事事風風韻韻，嬌嬌一嫩一嫩，停停當當人人”。

就像宋人不肯循規蹈矩地照寫唐詩，將工整的“七言”，“五言”拆散，鋪敘在蘇軾的明月中，秦觀的纖雲裏，李清照的黃花上。將一川煙雨，滿懷愁緒吟詠得明明暗暗，深深淺淺，長長短短。元人從宋詞的煙雨裏走出來，抖落蘊含在長短句上晶瑩的淚花，脫掉披掛在上下闕上華麗的外衣，將嬉笑怒罵寫入詩篇，叫村言俚語皆成佳句。少見了紅袖添香的溫一存與浪漫，卻將文人的雅興唱成百姓的小曲，唱進作家的小說裏，唱到了民間的舞臺上。

是元代的詩人將書齋裏的詩詞翻唱成坊間的散曲，將高雅唱成了通俗，將古典唱成了生動，唱醒了詩的靈魂，唱響了詩的生命。

元曲是一位鄰家的女兒，清清爽爽，自自然然，拈花俏立。將一曲“疏星淡月鞦韆院，愁雲恨雨芙蓉面。傷情燕足留紅線，惱人鸞影閒一團一扇。獸爐沉水煙，翠沼殘花片。一行寫入相思傳。”吟唱得如癡如醉。

元曲是一位山野農夫，行走在殘垣斷壁中，將“峯巒如聚，波濤如怒。山河表裏潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦。”吟唱得慷慨蒼涼。

元曲是馬致遠用一匹瘦馬馱着鄉愁走向悠悠古道，用數點昏鴉帶着孤寂散向渺茫的暮色*中。

元曲被關漢卿借飄飄風，瀟瀟雨抒寫在零零細雨輕一吻的芭蕉上，山僧野叟的懷抱裏。

元曲被張可久點染在“春殘豆蔻花，情寄鴛鴦帕，香冷茶蘼架。舊遊臺榭，曉夢窗紗。”

元曲是一曲“小桃紅”，元曲是一闕“賣花聲”。

元曲是小橋，是流水，在中國的文學長河中悠悠，悠悠…【紅山飛雪】

2010-1-28