讀《談美》有感

讀《談美》有感1

愛美之心，人皆有之。當今社會，人們的價值觀在逐漸地變化，衆所謂的“女神”“男神”四起，人們的思想也愈來愈開放，殊不知，我們卻掉進了庸俗的陷阱。問衆人爲何稱其爲神，多數回答自然是“長得美”，單憑此理由出名的不是沒有，這充分的體現了某些國民對於美這個字的認識不全面。

通過閱讀《談美》，我初步的瞭解了什麼是美感的態度，美感是不帶意志，就是不帶佔有慾的一種態度，具體來說就是在欣賞某一事物，脫離帶有實用意義的態度，所有思想與慾望都無法起作用。所以我們嘴中的稱讚那些神的“美”並不是由美感所引起的而是由快感，正如書中所說“英國十九世紀有一位學者叫做羅斯金，就曾經很坦白地告訴人說：‘我從來沒有看見過一座希臘女神像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美。’一個只能引起快感，一個是隻能引起美感。這位學者的錯誤把英國姑娘的引誘性做“美”的標準，去測量藝術作品。

由此觀之，衆所謂的“美”是由人的最本能慾念引發的，就如渴了要喝水，餓了要吃飯。這只不過是一種俗套的審美觀，這不是美的較高境界。

藝術是美的較高境界，我們如何去創造藝術之美呢？首先，我們要會欣賞藝術，這是前提。藝術創作講究“超以象外，得其環中。”此言一出，那些將藝術作品劃分爲“主觀的”與“客觀”之理，就顯得蒼白無力了，“凡是主觀的作品都比同時是客觀的，凡是客觀的作品亦必同時是主觀的”。書中拿班婕妤的《怨歌行》舉例“新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁爲合歡扇，團團似明月。”她在做這首詩時就不能同時在怨的情感中過活，她需暫時跳開切身的情景，看看它像什麼樣子，才能發現它像團扇。這就是主觀中的客觀即“超以象外”；書中還舉了七絕聖手的《長信怨》。“他以一位唐朝的男子來寫一位漢朝的女子，他的詩可以說是客觀的文學。但是他在作這首詩時一定要設身處地地想象班婕妤謫居長信宮的情況如何。”這就是客觀中的主觀，即“得其環中”。

正如孔子所說“從心所欲，不逾矩。”這亦是藝術創作的最高境界，詩、詞、歌、賦，都有其中的規則，如果超越了就四不像，若一味的遵循，則也難有大作，我們要在不變中尋找變化，即韻律的變換。

……

其實，藝術之理即爲人生之理，人生中有許多要恪守的原則，我們不遵守就會不似則失其所以爲人，我們過於遵守就趨於死板，似則失其所以爲我。我認爲人生就是要追求“從心所欲，不逾矩。”

在最後一章作者也提倡我們提高人生的境界，實現人生的藝術化，說的具體一點，藝術家有一種無法抵擋的執着，就如王荊公的“春風又綠江南”中的綠字，經過十幾次的修改才改爲綠；藝術家還有一種赤子之心的純真。實現人生的藝術化，就是要追求一種嚴肅而又不失童真般的天真與好奇。

讀《談美》有感2

長時間不曾讀書，更不曾這麼認真的讀書。《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這裏無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完後，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁徵博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關於美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什麼是美。雖然他通篇都在介紹什麼是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因爲朱先生的思想是那麼的深邃;眼光是那麼犀利;觀點是那麼獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿着一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才並不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什麼是美? 爲什麼美?朱光潛先生並沒有給出明確的定義。對於一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因爲不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成爲美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成爲美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問聖·奧古斯丁：“什麼是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什麼，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身着眼，同時還要着重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物爲刺激，在心爲感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認爲美就是美，瞭解那麼多有意義嗎?

爲什麼要研究美? 現實生活中我們每個人都攀登過山，遊玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這裏真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至於爲什麼會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎麼纔是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得着更準確的力量(朱自清語)。對於讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然後自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之後，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書纔敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，並且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，併成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽爲“當代畢昇”。在這裏不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞着我。

曾幾何時？凜冽的寒風不停地敲打着窗外，而今，秋風再次掃過落葉！美，是一個永恆的話題。對於美，每個人都有不同定義。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特！但在《談美》一書中，朱先生帶領我們走出“柳暗”進入“花明又一村”，給了我們一個“美”的答案。

成長的過程是一種頓悟的過程。林清玄說過：詩情與道情的轉折是“悟”。這種悟，不是憑空冥思苦想，也不是死盯着書本的一句話想上一個中午，而是在生活得點滴中，發現某種永恆存在的道理，發現自己的.人生軌跡。長大了，說得更多的是思維與涵養的增長。審美的能力也是如此，通過不斷的“悟”來進行充電。

在美的普遍性中找到美的特殊性，便意爲對美的一種創造。即美的藝術價值是在美的共性中找到個性的美。只有個性的作品才具有持久的生命力。春秋戰國時代的名家代表人公孫龍子有許多有趣的詭論,其中最爲有名的要算是白馬非馬論了。相傳有一天,公孫龍子騎着一匹白馬要進城,該城門的看守官說,依照規定馬不可以進城。於是孫龍子就開始他的論證——白馬非馬,最後說服了守城官,於是就騎着他的白馬進城去了。他的論證大概是這樣的:“馬”指的是馬的形態,“白馬”指的是馬的顏色,而形態不等於顏色,所以白馬不是馬(白馬非馬)。闡述了個性與共性之間的關係。

《談美》給了我們一個清晰的美的答案，既要與事務之間保持一種距離感，又要與這種距離有一種美的結合，處於能觸摸，能感受到美的位置。美感屬於一種直覺，不需要思考，不需要求證的內心的美的觸碰。

悠悠然，勿把遺憾留腦後！“慢慢走，欣賞啊！”

讀《談美》有感3

一天的光陰轉瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。

朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明瞭美和美感的規律、美範疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認爲更重要的在於，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路並不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。

通篇讀來，其中具有開創性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：

　　一

人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。

二

學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。

　　三

藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規律來創造美和發現美，所以，美也是一種生產勞動。

　　四

美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關於美的錯誤意識。

　　五

美與生理狀態的內在聯繫，並認爲美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。

　　六

現實主義從客觀出發，而浪漫主義從主觀出發，並據此認爲我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更爲本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。

　　七

崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉爲振奮的，並在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側重於對立和衝突，而秀美側重於平衡和和諧。

13封信，行雲流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那麼親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人都應讀一讀這13封信。

讀《談美》有感4

20xx年，廈門大學易中天教授的《品三國》和北京師範大學于丹教授的《〈論語〉心得》二書均以通俗的講述方式使高雅文化爲大衆所瞭解、接受、欣賞。易老師品讀的“三國”是一段掩埋於歲月風塵之下的歷史，易老師的“品”是以自己的視角結合考證的手段撥開瀰漫於歷史真相之上的層層迷霧，以求得歷史之真；于丹老師解讀的《論語》則是一部滋養了中華民族兩千多年的儒家經典，于丹老師的《〈論語〉心得》是以《論語》中的微言大義爲當代人焦躁迷惘的精神狀態開了一劑利腦清心的良方，這是求心靈之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，還有更高一個層次，“求美”。《論語?先進》篇中說“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”孔子所肯定的人生的最高境界就是這樣一種精神自由的審美境界。

“池塘生春草，園柳變鳴禽”是春之美，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”是夏之美，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是秋之美。“寒雲浮天凝，積雪冰川波”是冬之美；“大漠孤煙直，長河落日圓”是自然之美，“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”是人情之美，而以上這些美的詩詞又都是藝術之美。“美”是時時有而處處在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身並不是美，“自然”“人情”“藝術”也都不是美。那麼“美”到底是什麼，怎樣發現“美”，如何創造“美”，如果瞭解了這些，我們不就可以於時時感受到美，於處處創造美了嗎？我們被美圍繞，我們的人生將是一個藝術化的人生，一個美的人生。

其實，這些問題早在二十世紀三十年代，美學家朱光潛先生就已經給我們做出了他的解答。朱先生於1932年爲當時的青年寫作了一本美學入門書《談美》，這本書一共十五章，以“人生的藝術化”爲中心命題，談到了審美態度，審美距離，美感，欣賞，藝術與遊戲，藝術創造等十幾個命題。朱先生認爲“人生本來就是一種較廣義的藝術”，每一個人“過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點”所以“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。”朱光潛先生通過這本書，爲我們走向藝術化的人生，美的人生打開了一扇智慧之門。朱先生在這本書中以平等的態度，親切與讀者交談。於清新質樸的文字中處處閃爍着思想的光輝，是很值得於雲淡風清之日，明窗淨几之下，就着茶香細細品味的一本好書。