《談美》讀後感

朱光潛把自己寫於1932年的《談美》稱爲“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”。《文藝心理學》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因爲朱光潛先生把枯燥、複雜的理論變得平易近人了。倘若如今“百家講壇”的學術明星們看見七十多年前朱光潛先生的作爲，不知道他們是否會赧顏。

《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。以下概括《談美》各個章節的大意。

《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所爲而爲”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然後再以“美感”的態度推廣到人生世相的方面去。

《一、我們對於一棵古鬆的三種態度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古鬆的三種不同態度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態度偏重利害、意志，植物學家的科學的態度偏重事物的關係、抽象思考，畫家的美感的態度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。

《二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當的距離。道德是實際人生的規範；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。

《三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認爲在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復迴流而已。人不但移情於物，而且極易模仿物的形象。

《四、希臘女神的雕像和血色豔麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同於“美感”，“快感”起於實際要求的滿足。“美感”的態度不帶意志，所以不帶佔有慾。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義。“美感”過後伴隨着“快感”。

《五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源於某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以爲藝術，不在內容而在形式。

《六、“靈魂在傑作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。

《七、“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾後所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合爲整體的可能性。

《八、“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以爲藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。

《九、“大人者不失其赤子之心”——藝術與遊戲》創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成爲具體的作品。藝術的雛形就是遊戲，但是因爲藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思於觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛鍊。

《十、空中樓閣——創造的想象》想象多半是再現的，即用以往的`經驗來印證新經驗；想象也有創造的，創造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創造的想象又可分爲兩種心理作用：分想作用和聯想作用。有分想作用而後有選擇，只有選擇時就已經是創造。聯想可分接近聯想和類似聯想，類似聯想又有“擬人”“託物”兩種結果。

《十一、“超以象外，得其環中”——創造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對於出於己者跳出來視察，對於出於人者須鑽進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重複的意象也可以變成不散漫、不重複。

《十二、“從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而爲規範律，再由規範律變而爲死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，後來都做到脫化規律的境界。

《十三、“不似則失其所以爲詩，似則失其所以爲我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分爲兩項說，一項是關於傳達的方法，一項是關於媒介的知識。傳達的方法在於練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關於媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得於模仿。

《十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對於天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的餘地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現於意識，是潛意識中的工作在意識中的收穫。

《十五、“慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較爲廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種醜。不但善與美是一體的，真與美也並沒有隔閡。

縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因爲先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關係時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人歎爲觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象徵皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它纔可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在後兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出後兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以後也有許多詩人用它。

這忽然給我一個啓示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作。