談美讀後感範文（通用17篇）

品味完一本名著後，相信大家的視野一定開拓了不少，何不寫一篇讀後感記錄下呢？到底應如何寫讀後感呢？下面是小編幫大家整理的談美讀後感範文（通用17篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

　　談美讀後感 篇1

這個作品用書信的方式解決了人們對於美學的疑問，朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下創造的“暮年心血”之作，從美學最簡單的開始，爲讀者講述一些關於美學的知識，我也學到了不少。

美學必須建立在一個基點上，這個基點就是從現實生活出發，而不是從抽象概念出發，是起源於人們的吃飯穿衣，男婚女嫁，獵獲野獸，打羣仗來劫掠食物女俘以及勞動和生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物，想起同學在生活中，學習中發現一些事物說它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我認爲作者有句話說得很好，大概是：“美是發自內心的一種感知，你內心的一種認識，並不是根據一些概念來判斷的。”我也確實地意識到美是不能給它擬一個定義的，每個人心中的“美”都是不一樣的，不過讀了這個作品讓我感覺到“美”有些複雜，朱光潛先生分了很多方面來教我們如何學習美學，但不知爲什麼，我覺得這本書有一部分的內容只要讓我們稍加理解就可以了，不過有些我們必須要記住，比如：不同的社會，不同的時代，不同的地域都存在不同的美，我們要尊重這些美，而且絕不能把美學看成一門鼓勵自足的科學，把門關起來“自力更生”，要在哲學，歷史文藝實踐等等來學習，我想我現在的認識是極片面的吧！

人在勞動中開始形成社會，人在改造自然中也改造了自己，美在勞動中才可能體現出來，美在自然中也淋漓盡致的表現出來。

　　談美讀後感 篇2

“人要有出世的精神，纔可以做入世的事情”，這是朱光潛先生爲人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對於你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因爲你身處其中，爲其所困。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱着利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所爲而爲”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

全書也是以此爲目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古鬆的例子，就是如此。庭院中的一棵古鬆，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家；另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古鬆做成精美的傢俱，或者是一件精緻的藝術品，而科學家所想的則是這棵古鬆的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯繫起來，都把古鬆當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯繫的各種事物上去；但是美學家則是把古鬆獨立於自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

如果把這種美學經驗和我們的生活聯繫起來，我認爲這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因爲只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閒自在地玩味另一種生活，並從中得到美感。

舉目凝神，我彷彿看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄杆拍遍。

最後，以阿爾卑斯山上路牌寫給遊人的一句話作爲結尾，那就是：

“慢慢走，欣賞啊！”

作爲一個美學家，作爲一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發，《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物慾要有一些超越，有一些精神的寄託，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關係的作用，在“無所爲而爲”中淨化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所爲而爲”的欣賞眼光去看的特點，說明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源於生活又高於生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因爲太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，纔會有嚮往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫纔會思如泉涌，纔會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感纔可以映射出一個人的才能，但天才的背後卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！

文末以“慢慢走，欣賞啊！”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啓示的。

朱光潛早年學過中文，讀過教育學、心理學，當過中學教員，然後在多所大學任教。在《談美書簡》的第一篇中寫道：解放前幾十年中我一直在東奔西竄，學了一些對美學用處不大的學科。……學過英、意、德、法幾個流派的符號邏輯……費過不少精力研究過變態心理學和精神病治療，……讀過不少佛典，認真研讀過“成唯識論”，還看了一些醫學和談碑帖的書，可謂夠“雜”了……認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義。

陸游說：“功夫在詩外”，我想朱光潛的美學成就與他學得“雜”，學貫中西是分不開的，應該對我們做其他的學問有所啓發。

　　求真務實的治學態度

“一位老朋友的來信，寫過一篇爲《美的定義及其解說》的近萬言長文，承他不棄，來信要我提意見。”朱先生看過之後說道：“這種玩弄積木式的拼湊也煞費苦心，可是解決了什麼問題呢？難道根據這樣拼湊起來的樓閣，就可以進行創作，欣賞和批評嗎？”“‘定義’之後還附了十三條‘解說’，仍舊是玩弄一些抽象概念，並沒有把‘定義’解說清楚。作者始終一本正經，絲毫不流露一點情感。”……

從行文中可以看出朱光潛嚴謹的治學態度，一就是一，二就是二，是非分明，態度堅決，措辭嚴厲，即使是老朋友爲了科學也毫不講情面。

　　從生理學觀點談美與美感

節奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術所同具的一個要素。節奏不僅見於藝術作品，也見於人的生理活動。人體中呼吸、循環、運動等器官本身的自然的有規律的起伏流轉就是節奏……

文藝作品的節奏和人的生理節奏原來是相統一的。

　　談美讀後感 篇3

“談美”乃一有關文藝理論的著作，作者朱光潛先生以一舊時代的文藝工作者引領讀者，如何在擾攘紛紜的新時代裡。突破迷障，向文學藝術之路放膽邁進。他堅信社會風氣之衰敗，來自人心之墮落，若要挽人心知沉淪，釜底抽薪之計，即須從“怡情養性”做起，亦即要於飽食暖衣高—官厚祿之外，別有更高層次的企求。

美感的世界是超乎世俗之利害關係而獨立的，它與實際人生有距離，但與“整個人生”卻無隔閡，倘若我們於看待人生世相時，皆抽離了“美”的成分，實不知情何以堪，因爲，在面對實際生活層面時，我們必須受制於環境，使心爲形役，惟有在美的心靈活動中，我們纔是自己的主宰。

吾人若能將自己的人生藝術化，則生命亦當是妙趣無窮的，在個人有限的時空領域當中，盡情揮灑、馳騁，直達創造力的極致，藝術化的人生當是不斷地自我創造及自我欣賞，驚心動魄是美，細緻婉轉是美，圓滿是美，缺憾何嘗不是美？至此虔誠感激之情不禁油然而生，感謝上蒼賜與這難得的，生而爲人的福分，讓自己有幸領受這天地無私的深情撫慰！

而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對於美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑鬱悶，之所以田園風光的美麗誘惑成爲了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山爲伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分嚮往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。

　　談美讀後感 篇4

最近養成了拖拉的壞習慣，作業往往到了最後一天才寫，每月必讀書籍往往日期過半纔讀，朱光潛先生的這本書也是。

五月中旬才尋找這本書，我把《談美書簡》當做了《談美》，曾有一本《談美書簡》，書裏很多概念如藝術、文學、美學、主義等概念弄得我迷迷糊糊，翻出來又快速讀了一遍，感覺還是枯燥。是這本書嗎？有一天我突然有了疑問，《談美書簡》和是同一本書嗎？在網上一搜才知道我弄錯了，是兩本書！趕快網購了一本《談美》，我買的是生活。很精緻，書中包括《給青年的十二封信》和《談美》，讀完之後我必須要說，這本書非常美，語言精美，內容更美。

朱光潛先生說過，“凡值得讀的書至少須讀兩遍。第一遍須快讀，着眼在醒豁全篇大旨與特色。第二遍須慢讀，須以批評態度衡量書的內容。”我深深記住了他這句話，這本書也讀了兩遍，只是時間緊沒有慢下來。

齊邦媛在《巨流河》裏寫到，“說中國古詩有相似的‘風雲有鳥路，江漢限無樑’之句，此時竟然語帶哽咽，稍微停頓又繼續念下去，唸到最後兩行……老師取下了眼鏡，眼淚流下雙頰，突然把書合上，快步走出教室，留下滿室愕然，卻無人開口說話。”這至情的眼淚深深刻在作者的記憶裏，也給了我很深的印象，朱先生是一個真誠的人。

朱先生用書信的形式談美，普及美學，語言樸實，讀起來興趣盎然不忍罷手，讀了這本書，讓我對美學有了一個大概的瞭解，什麼是美？如何欣賞美？怎麼創造美？收穫頗豐。我們許多人都是世俗之人，眼裏只有利益。世間不是沒有美，而是缺少發現美的眼眼睛。比如，早晨冉冉升起的太陽，許多人視若無睹，公園裏鬱鬱蔥蔥的樹木，讓人敬佩自然之美，在司空見慣中發現許多美，讓我感到生活每天都是新的。人們看待一件事物，往往是實用的眼光，缺乏美學。像教育也是這樣，一切唯成績至上，我們曾提過德智體美勞全面發展，現在的教育側重於“智”，美卻少有提及。無用之用方爲大用，美學，是一門培根的學問，提高學生的素養，讓他們更加熱愛生活，熱愛生命。如果在中小學開一門美學的課，我想自殺者會大大減少。

在書中，朱先生談到了美學的很多方面，如距離產生美，我小時候很貧窮，學習也很苦，時隔多年，回憶童年，那是一段多麼令人難忘的時光，昨天微信裏有一篇談過麥的文章，讀起來很親切，回憶起來很溫馨，不過當時真是揮汗如雨啊。詩與散文有區別，詩歌意味無窮，而散文寫實，給人留的想象空間沒有詩歌大。我喜歡讀散文，好的散文給人美的享受，美文美景。而詩，是最近纔開始讀的，以前讀不懂詩，讀詩經，讀唐詩，讀阿紫，讀懂了一些。詩歌可以提高藝術鑑賞力，如詩人阿紫所說，“讀詩吧，寫詩吧，詩歌讓生活充滿詩意。”

我國是詩的國度，我們有詩經、楚辭、唐詩、宋詞，也有陶潛、李白、杜甫等一大批優秀的詩人，如今詩歌遠離了我們，浮躁喧囂替代了高雅，端午節讓我們記住了屈原，愛上了糉子，但，有幾人想起楚辭，讀過離騷。好像是梁啓超說過，沒有讀過離經的不能算讀書，大決若此，原話還要慷慨。稱離騷爲離經是最近才聽說的，可見這首長詩的偉大。端午節讀離騷更有紀念意義，讀不太懂但每年我要讀上幾遍。傳統文化有很多美，語言之美，思想之美，讀國學原典，可享受古典之美，感悟文言之美，領悟聖賢的智慧。

一年來，有空學學書法，喜歡上了讀貼，在微信上看到好帖，下載保存，至今我的手機時存了上百篇名帖。以前有個疑問《蘭亭集序》怎麼稱的上是天下第一行書呢，塗塗抹抹，還有錯別字。但反覆閱讀之後才發覺它的精妙之處，魅力之所在。讀王羲之可以領略變化之美，讀顏真卿可以領略剛毅之美，讀趙孟頫可以領略娟秀之美，書法藝術真乃博大精深！顏真卿的《祭侄文稿》被譽爲第二行書，我還欣賞不了，但可以看出作者的悲憤之情。一件優秀的作品蘊含着作者豐富的情感，運用聯想我們會讀到作品後面偉岸高大的形象。

“不似則失其所以爲詩，似則失其所以爲我。”作文應這樣，學書法更應如此。模仿是必經之路，靜下心來，一筆一劃的臨摹，先繼承才能創新。古人誦讀千百篇文章才能下筆如有神，模仿是古人學習的利器。學寫作也應多閱讀，多學習，多模仿。這本書告訴了我很多美知識，也讓我知道一些創造理論。

這是一本很精緻的書，很美，適於慢慢讀，欣賞啊！

　　談美讀後感 篇5

俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可爲美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎麼變，美的核心卻是始終如一的。

著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這裏的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神纔可以做入世的事情”，這是作者朱光潛爲人的準則也是全書的一個基本觀點，我認爲本書《談美》的一個落腳點就在於如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

在作者第一封信中所舉的古鬆的例子，就是如此。庭院中的一顆古鬆，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古鬆做成精美的傢俱，或者是一件精緻的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤鬆的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業，學識等聯繫起來，都把古鬆當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯繫的各種事物上去，但是美學家則是把古鬆獨立於自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作爲一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多麼的可悲。但在如今的社會裏，能真正“獨立”卻又是一件多麼困難的事情。

　　談美讀後感 篇6

美是什麼？經常用這個字，卻沒有深究過。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，賞心悅目，帶給人愉悅感，這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考！朱自清先生在序中所述：孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了！直到讀完，我才悟出其中一二。

令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之後，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗纔是美感的，然後再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心願就算達到了。

由景物的美推到人生之美，這是一次對美的體驗的深刻旅程！

對一顆古鬆的三種態度讓我明白何爲美感的。他說：由於知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古鬆並不是一件固定的東西，它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古鬆形象都是各人自己性格和情趣的返照，古鬆的形象一半是天生的，一半也是人爲的。有審美的眼睛才能見到美。脫淨了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。這算是美感的概念了！

我擡頭望向窗外，晴空萬里，一直能望到遠處的橋，橋上奔流的車，還有河對岸的高樓，生活從沒有因爲誰停止過它的節奏；而眼前鬱鬱蔥蔥醉人的綠撲面而來，我手捧着書，輕酌一杯清茶，偶有清風徐來，享受片刻的歲月靜好！這或許就是生活之美吧！當我們站在適當的距離之外看人生世相，於是這豐富華嚴的世界往往可以成爲很美的意象！

午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇湯，味道非常的鮮美，白色的湯中點綴着紅綠，煞是好看。兒子卻開玩笑說，不過就是個海腥味嗎！我說你怎麼這麼剎風景呀，真是缺少美感！讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了。“鮮美”呈現的是多麼美的意象呀！

生活的美還需要一顆能夠感知美的心呀！感知美的能力是需要學習的。

在“慢慢走，欣賞啊”———人生的藝術化一篇中寫道：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。”

人可以分爲兩種，一種是情趣豐富的，對於許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣乾枯的，對於許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。

若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞，於是這豐富華麗的世界便成爲一個了無生趣的囚牢。美是欣賞，美是生活的趣味！

朱光潛《談美》讓我認識到生活之美！人生之美！

　　談美讀後感 篇7

作爲一個美學家，作爲一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分爲三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。於是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪裏來，究竟什麼是美感，明白了什麼是美感之後進而討論美本身，在“美究竟是什麼”的討論中讓我們明白美和自然的關係，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生於是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關係，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關係的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在於激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰着的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發着秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集着自然的光彩，而且宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情爲生活高唱的讚歌。

我們在觀看此畫時，無不爲那激動人心的畫面效果而感應，心靈爲之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

　　談美讀後感 篇8

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認爲，“美”正如其字一般，像一個戴着頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什麼是“美”?人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

　　大語文之魅力

想到這裏，我的腦海裏突然浮現出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止於姣好的容顏，更源於她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服於大語文的魔力。

有人說，語文之美，是對大江東去的嚮往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒髮衝冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約.....作爲一名語文老師，“美育”是值得學習消化並滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

　　品味語言之美

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字裏行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美.....帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

　　感受意境之美

朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王迴流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的瞭解，爲學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身爲伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

　　體悟情感之美

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏着不同的靈魂，飽含着不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地薰陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

生活中，我們很難成爲一個創造美的藝術家，但我們卻可以成爲傳遞美的教育者......

　　談美讀後感 篇9

美的本質是什麼？怎樣認識美？朱光潛先生認爲，對於這一問題的解答，是一個關係到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什麼是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自於生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他並不拘泥於藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，並且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能爲人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學爲人的道理，對於怎樣開展治學工作，他教導說：“我們乾的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恆心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那麼他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

最後我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

　　談美讀後感 篇10

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以爲人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人爲臆想出來的東西。

有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，彷彿冥冥之中有什麼東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生並不總是有跡可循，明天會遇到什麼人取決於你在明天所處的時空裏是否會看上他一眼，並不一定你們素未謀面。那麼爲什麼你會看上他一眼？

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之於人類歷史，人類歷史之於地球，地球之於銀河系，銀河系之於宇宙，宇宙之於更高維度的空間存在形式猶如一粟之於滄海。前人並沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對於生命的渴望和不捨，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對於渴望和不捨亙古不變的執着吧，但也不屬於醫學本身。

朱光潛先生說，美是“無爲而爲”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館裏，她坐他對面，他看着她，心裏想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以後衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪裏美呢，是哪裏讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足裏流露出來的積澱和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪裏見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼裏出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那麼帥怎麼會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻裏他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引着彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引着你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨着光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命裏的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡後的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心裏的不是三皇五帝、英雄豪傑和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

　　談美讀後感 篇11

橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊塗不識廬山的詩人，卻就在這種糊塗之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之雲的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古鬆，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，瞭解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望着這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞着它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞着這棵樹的美，無所爲而爲似的看着它，漸漸沉浸在美的世界裏，與樹竟如同合二爲一，看着樹的他們，彷彿正在被樹望着。

而社會如同是大河流水，人不往前遊，就會被生活推着走，於是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談着這個社會是多麼不公平，更是天天想着錢是多麼可貴，於是，你心如磐石，從外面打不開，從裏面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎麼能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所爲而爲的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。於是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望着它，只認爲它擋了你的去路，卻忽略了困難背後對你的幫助，你並未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑於世人！

對於成功過分的渴望，對於一件事物給你有所爲而爲的想法終究會矇蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢於嘗試的初衷終被扭曲。於是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，於是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。於是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那麼一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦後了。

困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望着山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望着山下的你。

　　談美讀後感 篇12

最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收穫良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。

《談美》開篇舉例了三種人對一顆古鬆的不同態度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古鬆。三人同時都“知覺”到這一棵古鬆，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古鬆；植物學家知覺的只是一棵葉爲針狀，果爲球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。

同樣的一棵古鬆，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古鬆的形象一半是天生的，一半也是人爲的！極平常的知覺都帶有幾分創造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。

美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的設計作品也得同樣有眼光的業主才能欣賞和認可呀（笑）。

說回上面的三種觀點，作者認爲分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態度。

先說實用的態度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對於生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。於是我們對於他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態度。實用的態度起於實用的知覺，實用的知覺起於經驗。

科學的態度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所爲而爲”的精神去探索真理。科學的態度源於公式、數據和理論。

美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。所以美感的態度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。

我突然聯想到，書中所說的三種態度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態度代入裝修工作中來看。

實用性——業主方。

什麼是實用性呢，具體來說，比如衛生間地磚是否防滑（安全第一）、廚房牆地磚好不好打理（衛生第二）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥櫃高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。

綜合整個裝修週期來講，絕大部分的業主最爲關心的還是裝修實不實用，畢竟他們纔是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。

科學性——項目經理。

天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎麼權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無鉅細都需要科學、嚴謹的態度才能做出最爲合理的決策。

美感性——設計師。

優秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和善於發現美的眼睛，他們專注於建築物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建築美的方案，自我欣賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從實用性和科學性出發，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）

我們常說藝術（或者美）源於生活而高於生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養。

所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業主朋友能夠更多地採納設計師的意見，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。

　　談美讀後感 篇13

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源裏，在後院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻於藝術？無論是斑斕勝於光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高爲着它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，爲低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的.藝術家、歌唱家爲白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精緻的形態給予世間安寧幸福。

在嚮往高潔清廉之士時，我們其實是在嚮往一種真善美的世界。“決不爲五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閒適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所爲而爲”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只爲了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己託付於一切美；於深夜中創造星子，去辨析“無所爲而爲”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

　　談美讀後感 篇14

本以爲《談美》會是一本結構鬆散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這麼抽象的概念用以類似一篇結構清晰、邏輯嚴謹的論文形式呈現出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來說十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背後作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。

朱先生先是用一個簡單的例子——對古鬆的態度引出了美感的特點，接着指出想要發現美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產生美的。之後又對美感與快感進行了區分：美感與實用活動無關，快感則起於實際要求的滿足。接下來還對其他關於美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類爲什麼需要藝術？朱先生的答案是：“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術呢？”

不完美是人生的常態，或許就是對不完美的遺憾和對完美的嚮往，讓人類有了一雙發現美的眼睛，總是會對美麗的事物發出讚歎。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創作，或許都是爲了撫慰不安的靈魂，能在藝術中找到一份平靜，來以此彌補現實生活中的缺憾的方法。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。”所以，儘量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬於自己的藝術人生。

　　談美讀後感 篇15

譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不捨晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡麼了過去的事物不就永遠過去決不回頭麼了我看見這流水心中好不慘傷呀！”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不捨晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡麼了過去的事物不就永遠過去決不回頭麼了我看見這流水心中好不慘傷呀！”

之前一直覺得有時候自己的表達過於詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言據這個雕刻，討論美術上含蓄的道理。以上是從各種藝術中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其儘量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因爲在欣賞者的頭腦裏所生的印象和美感，有含蓄比較儘量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留着不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之衆不謀而合，這就是人性，羣體中的個人不但在行動上和他本人有着本質的區別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪傑。羣體在智力上總是低於孤立的個人，但是從感情及其激發的行動這個角度看，羣體可以比個人表現得更好或更差，這全看環境如何。一切取決於羣體所接受的暗示具有什麼性質。羣體固然經常是犯罪羣體，然而它也常常是英雄主義的羣體。正是羣體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，爲一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷着贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有着無意識的成分，然而正是這種英雄主義創造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式幹大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。

所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自於我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這纔是人性，這纔是我們的信仰，我們自己，纔是自己的上帝。

但是人性究其根源還是神性與劣根並存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。

　　談美讀後感 篇16

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢嚥，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對於一棵古鬆的三種態度——實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認爲這個事物是醜的，以年齡層次上的差別看待一棵古鬆結果差別不大，若是從從事古鬆有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古鬆，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作爲僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在着完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閒自在地玩味目前美妙的景緻。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清麼。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉着於自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑着當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成爲很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗儘管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象徵。

這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之後使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完後，我也更堅定了對學習心理學的目標，並且明白人生在世最爲重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善於觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何爲美，何爲藝術？

　　談美讀後感 篇17

什麼叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關係上面；但這種關係並不如康德和一般人所想象的，在物爲刺激，在心爲感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！於是果斷買了。

書的最後一句話說：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎佔一大半。我買的是電子版的書，裏面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收穫太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行後，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心藉由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的衆多身份裏面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術爲何物，也知道做藝術的人都應該具有什麼樣的心理狀態。

我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認爲我們也很應該感謝一直努力的自己。就因爲自己的不斷努力纔會遇到自同道合的朋友，纔會收穫朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收穫了繪畫技巧的同時，也收穫了一個朋友。我明白了美在於創造，更在於辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼裏她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，爲了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什麼事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。後來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認爲我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。藉由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插着一個標語牌勸告遊人說：“慢慢走，欣賞啊！”