談美讀後感（精選10篇）

讀完一本名著以後，想必你一定有很多值得分享的心得，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。那麼我們該怎麼去寫讀後感呢？以下是小編收集整理的談美讀後感（精選10篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　談美讀後感 篇1

朱光潛先生的《談美》寫於1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：

一、我們對於一棵古鬆的三種態度實用的、科學的、美感的。

二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。

三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯想。

六、靈魂在傑作中的冒險考證、批評與欣賞。

七、情人眼底出西施美與自然

八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。

九、大人者不失其赤子之心藝術與遊戲。

十、空中樓閣創造的想象。

十一、超以象外，得其環中創造與情感。

十二、從心所欲，不逾矩創造與格律。

十三、不似則失其所以爲詩，似則失其所以爲我創造與模仿。

十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。

十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。

在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

在一、我們對於一棵古鬆的三種態度實用的、科學的、美感的。中，對於一棵古鬆，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那麼美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃着光，指引人們的靈魂、淨化人們的思想。

在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

在十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，並且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

　　談美讀後感 篇2

美的本質是什麼？怎樣認識美？朱光潛先生認爲，對於這一問題的解答，是一個關係到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什麼是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：

1）美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。

2）通過談美，引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。

3）美學源自於生活，研究個方面美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他並不拘泥於藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，並且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能爲人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談了許多隻學爲人的道理，對於怎樣開展治學工作，他教導說：我們乾的事科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恆心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那麼他就能內外兼修，他處理問題又瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：世事洞明皆學問，人情練達及文章吧。

最後我想提朱光潛先生奉行的三信主義。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

　　談美讀後感 篇3

讀了朱光潛先生的《談美》，我對美的理解有了更深一層的瞭解。美無處不在，然，小美見諸於表象，大美表跡於人心。

一個人，其肉身與靈魂一體塑造出外在形象。言行舉止皆是個人內在修養的表徵，靈魂所追求的高度往往折射出個人情操。人擁有樂觀的生活態度以及對於美好生活的追求往往見諸於個人情趣。情趣根源於人生，藝術又是情趣的表現，因而藝術與人生緊密相連。今日所談關於美的言論，與藝術相連，更根植於人生，因爲生活本就是一門藝術，而藝術的殿堂正是通向美的雲端。人生的藝術化把真、善、美集成一體，如此這般美便有律可循，繼而引起人的情感活動，並影響個人的現實活動。所以，小美見諸於表象，大美表跡於人心。

不同於古人吟詩作對大談風月，談美，要求人生美化，進而人心淨化，領略美蘊含的時代思想與情趣。因爲美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關係而獨立，而偉大的事業都出自於宏偉的眼界和豁達的胸襟，所以把人生看成一門藝術，在創造和欣賞時都抱着只求滿足理想和情趣的心態而不計較利害得失，往往能成就一番大事業。當今社會浮躁之氣可見斑駁，以強硬的態度爲達到目的施展三頭六臂的人不在話下，而趨功近利往往容易矇蔽人心，這般不能免俗，便與美失之交臂。縱觀世界各國成功人士，志存高遠，眼光獨到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣賞，以美感的態度追求完美，纔能有所收穫。

一個人，不計較實用，所以心中沒有意志和慾念，正因爲他不推求關係、條理、因果等，所以做事更能夠放開自我，更偏重於直覺思考。你以爲他在天馬行空，其實他在探索更深層的意境。所以在美感的態度中，我們的意志力專在事物本身的形象，心裏活動偏重於直覺，便能更加敏感於善惡、真僞、美醜，真善美也就見諸於此。正如我們看崇山峻嶺，閱世人無數，嘆流年如夢，悔當初所遇，驚羨他鄉林業高樓，醉情古樸茂林觴詠，都如隔岸賞花，陸上觀霧，不受利害關係牽絆，自能以雪亮的眼光窺視所有的物象。所以把美擺在適當的距離之外去看往往能以無所爲而爲的精神去欣賞事物本身的形象，進而品味出它獨特的意義。

古希臘哲學家柏拉圖認爲，美的本質在於理念，只有這種理念纔是真正的，永恆的美，纔是一種具有客觀意義的實在。這種對於美的理解，是滲透進精神層面的定義。時代在變化，人的思想也在隨之改變，而人骨子裏的美感經驗卻是可尋其跡。心裏印着美的意象，吸收物的姿態於自我，便不自覺陶冶了性情。可見，美好事物的不自覺的影響，對於個人修養的培養，是有一定好處的。

對於美，存着欣賞的心去感受它，需要有考據與批評。腳踏實地地研究事物，自省的同時把事物放在作品之外評判美醜，無所謂雜念，無所謂紛擾，便能更加客觀的領略箇中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，雖所愛但不加以慾念，雖不喜不偏以歪理，胸無纖塵，以觀其趣，美儘自得。

生活盡是美，仰望天空，明月繁星薄雲相輝映；腳踏實地，天時地利人和齊彙集。肉眼可識美，常眼前一亮；心中可識美，便如清泉潤心。小美見諸於表象，大美表跡於人心。所以，以美之心度量所見，發現美，感受美，傳遞美，天下大美。

　　談美讀後感 篇4

第一次讀這本書，是我初二的時候。那時候的我，年幼懵懂，翻了前幾頁，卻不能讀懂，就認爲我沒有那麼高的文化造詣，讀不懂書中的奧祕，也不能理解朱自清先生書中所談的美，便一直耽擱下了。時至今日，當我重新翻開這一本書，裏面的內容已不似當年那般生澀難懂。

《談美》寫於1932年，是繼《給青年的十二封信》之後的第十三封信。他曾說：在寫這封信時，我和平時寫信給我的弟弟妹妹一樣，面前一張紙，手裏一管筆，想到什麼就寫什麼，什麼書也不去翻看，我說所說的話都是你所能瞭解的，但是我不敢勉強要你全盤接收。

本書順着美從哪裏來、美是什麼以及美的特點等問題層層展開，提出了他的美學研究的理想目標人生的藝術化。本書共分爲十五個章節，主要分爲兩大部分如何欣賞美和以及如何創造美。前三章主要圍繞美感是什麼進行了回答和探討；四至六章則針對一般人將尋常快感、聯想以及考據與批評認爲美感的經驗是一種大誤解這一問題進行說明；第七章和第八章則針對自然美這一概念進行闡釋；第九章到第十四章則引導讀者如何創造美；最後一章則約略地探討了人生與藝術的關係。從什麼是美感這一最基本的概念入手，先是啓發讀者如何欣賞美，繼而如何創造美，再到如何將美與人生意義相結合，讓零基礎的讀者從最淺顯的概念開始，一步步深入美學的世界，從對美的欣賞者的角度慢慢轉變爲創造者，最後在瞭解了這最基本的美學知識後開始嘗試將所學融入到生活中，上升到如何做人這一看似深奧的話題。然而作者輕鬆的筆觸與合理的結構安排，卻並沒有讓人感到絲毫的沉重感，將學術與對人生的指導意義渾然天成地融合，讓剛剛還在沉浸在美學的學術薰陶中讀者有了一種柳暗花明又一村的感覺，盡顯大師風範。朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關係的深刻體悟滲透在質樸清新的文字中，引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。全書最後呼籲人們慢慢走，欣賞啊，認爲欣賞之中都寓有創造，創造之中也都寓有欣賞。

朱光潛從小接受的是私塾教育，父親老早便開始教他做科舉考試的策論經文，這就是議論文的一種了。我從十歲左右到二十歲左右止，前後至少有十年的光陰都費在這種議論文上面。這種訓練造就我的思想的定型，註定我的寫作的命運。我寫說理文很容易，有理我都可以說得出，很難說的理我都能用很淺的話說出來。朱光潛自始至終都喜歡使用的寫作形式，他追求的'散文的審美效果，如同朋友之間促膝談心，開誠佈公，家常白話，娓娓道來。《談美》的讀者乃是中學生，朱先生在寫作時必須放下身段降低高度，必須將抽象的概念和高深的道理簡單化通俗化。所以朱光潛的說理文總是洞見源於生活，來自體驗。讀《談美》，讓我們覺得，美並不是高高在上的存在，而是就在我們身邊、觸手可及的東西。

《談美》第一章《我們對於一棵古鬆的三種態度》，恰到好處地體現了朱光潛的自我評論：很難說的理我都能用很淺的話說出來。朱光潛談美學，不像其他文學家那樣用概念、用文字抽象地空談，而是從真、善、美三大人類價值的基本分野入手，他把真善美三種抽象價值轉化爲我們對於一棵古鬆的三種態度，深入淺出，舉重若輕將道理活生生地化在人人可以直接感受的經驗之中，幽靈般虛無飄渺的價值擁有了形體，成了一種實實在在的東西，彷彿生活中可以觸摸的文具或碗筷。所以我覺得，《談美》可能是我讀過的最好的關於美學的作品了！

我比較喜歡的是第二章：當局者迷，旁觀者清。朱先生爲我們揭示了美感獲得一條重要途徑即美和人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看。朱先生先用自身的一個例子，認爲距離自己遠的東西比自己身邊的東西更美，認爲新奇的東西比熟悉的東西更具有美感。然後通過一系列的對比，說明全是觀點和態度的差別。看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閒自在地玩味目前美妙的景緻。而若持實用的態度看事物，它們都只是實際生活的工具或障礙物，都只能引起慾念或嫌惡。要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以無所爲而爲的精神欣賞它們本身的形象。無論是對於遊歷新境時所感到的美，還是歷史上話題人物身世和人格的所感，其實都是將事物獨立於世俗之外，即使其與環境及一切條件絕緣，才能獲得真正的美，使其孤立於功利的用途。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因爲太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，纔會有嚮往，美就會出現在你的眼前。同樣的，優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。美的藝術的創作，既不可過於主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。所以，發現美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感纔有機會被我們所發現。

在《談美》的最後一章，朱先生強調了，美與生活是息息相關的。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種度，誰懂得和諧的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因爲那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。在欣賞事物的時候，當你發現事物別人說不知的美后，不僅使自己身心愉悅，而且讓藝術細胞得以薰陶。在發現、感受美的同時，愉悅自己，享受生活。

當第十五章結束，對於朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。慢慢走，欣賞啊！努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。現在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精緻更有情趣，心態的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發現生活生活中的美，用正確的方法品味點點滴滴的美，藝術生活從現在開始！

　　談美讀後感 篇5

花了我近一個寒假的時間纔看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這並非是本人所喜好的文學，更何況本書的內容結構如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間並非是虛耗的，收穫暫且不談質量，就數量而言還是有個數字的。

《談美書簡》主要是以回答讀者的來信爲方式，雖不是系統的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導遊的身份，成功地引領我們步入美學的殿堂，並從一些關鍵的角度爲美學的入門者進行了解說，極富啓發性。

例如在回答怎樣學習美學這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內資料太少這一特殊性，朱光潛先生指出：研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成爲空頭美學家；要學通一二種外語，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此並非是想否認他老人家的什麼，僅想說：只有不斷地創新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經的。

　　談美讀後感 篇6

作爲一個美學家，作爲一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分爲三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。於是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪裏來，究竟什麼是美感，明白了什麼是美感之後進而討論美本身，在“美究竟是什麼”的討論中讓我們明白美和自然的關係，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生於是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關係，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關係的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在於激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰着的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發着秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集着自然的光彩，而且宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情爲生活高唱的讚歌。

我們在觀看此畫時，無不爲那激動人心的畫面效果而感應，心靈爲之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

　　談美讀後感 篇7

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認爲，“美”正如其字一般，像一個戴着頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什麼是“美”？人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

大語文之魅力

想到這裏，我的腦海裏突然浮現出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止於姣好的容顏，更源於她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服於大語文的魔力。

有人說，語文之美，是對大江東去的嚮往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒髮衝冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約。作爲一名語文老師，“美育”是值得學習消化並滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

品味語言之美

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字裏行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美。帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

感受意境之美

朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王迴流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的瞭解，爲學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身爲伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

體悟情感之美

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏着不同的靈魂，飽含着不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地薰陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

生活中，我們很難成爲一個創造美的藝術家，但我們卻可以成爲傳遞美的教育者。

　　談美讀後感 篇8

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以爲人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人爲臆想出來的東西。

有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，彷彿冥冥之中有什麼東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生並不總是有跡可循，明天會遇到什麼人取決於你在明天所處的時空裏是否會看上他一眼，並不一定你們素未謀面。那麼爲什麼你會看上他一眼？

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之於人類歷史，人類歷史之於地球，地球之於銀河系，銀河系之於宇宙，宇宙之於更高維度的空間存在形式猶如一粟之於滄海。前人並沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對於生命的渴望和不捨，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對於渴望和不捨亙古不變的執着吧，但也不屬於醫學本身。

朱光潛先生說，美是“無爲而爲”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館裏，她坐他對面，他看着她，心裏想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以後衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪裏美呢，是哪裏讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足裏流露出來的積澱和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪裏見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼裏出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那麼帥怎麼會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻裏他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引着彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引着你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨着光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命裏的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡後的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心裏的不是三皇五帝、英雄豪傑和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

　　談美讀後感 篇9

最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收穫良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。

《談美》開篇舉例了三種人對一顆古鬆的不同態度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古鬆。三人同時都“知覺”到這一棵古鬆，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古鬆；植物學家知覺的只是一棵葉爲針狀，果爲球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。

同樣的一棵古鬆，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古鬆的形象一半是天生的，一半也是人爲的！極平常的知覺都帶有幾分創造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。

美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的設計作品也得同樣有眼光的業主才能欣賞和認可呀（笑）。

說回上面的三種觀點，作者認爲分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態度。

先說實用的態度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對於生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。於是我們對於他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態度。實用的態度起於實用的知覺，實用的知覺起於經驗。

科學的態度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所爲而爲”的精神去探索真理。科學的態度源於公式、數據和理論。

美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。所以美感的態度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。

我突然聯想到，書中所說的三種態度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態度代入裝修工作中來看。

實用性——業主方。

什麼是實用性呢，具體來說，比如衛生間地磚是否防滑（安全第一）、廚房牆地磚好不好打理（衛生第二）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥櫃高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。

綜合整個裝修週期來講，絕大部分的業主最爲關心的還是裝修實不實用，畢竟他們纔是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。

科學性——項目經理。

天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？！不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎麼權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無鉅細都需要科學、嚴謹的態度才能做出最爲合理的決策。

美感性——設計師。

優秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和善於發現美的眼睛，他們專注於建築物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建築美的方案，自我欣賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從實用性和科學性出發，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）

我們常說藝術（或者美）源於生活而高於生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養。

所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業主朋友能夠更多地採納設計師的意見，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。

　　談美讀後感 篇10

《談美書簡》一書凡十三封信，既有關於美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感、形象思維等；也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環境與典型性格問題、浪漫主義與現實主義問題、悲劇性與戲劇性等；同時還總結自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判，比如號召大家衝破人性論、人道主義和人情味等文藝創作和美學中的禁區，等等。

說是清理過去的美學言論，其實最首要的是表明一種新的認識，強調自己新的思維的突破。朱光潛在文中說：“解放後，特別是五十年代全國範圍的美學批判和討論中，我纔開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤。”這本《談美書簡》的產生由來，也就是他在這些年不斷學習馬列主義、毛澤東思想的基礎上，對美學上一些關鍵問題提出自己新的認識。朱光潛深刻地認識到，學習和研究美學，一定要把學習馬列主義經典著作放在首位，反覆強調說“研究美學如果不弄懂馬克思主義，那就會走入死衚衕”。在他看來，馬列主義不但給我們提供了正確的世界觀和方法論，而且其本身也有一套完整的美學體系；因爲以往的美學大師，每一個人都是有一套自己的美學體系的，只不過是唯心的還是唯物的，形而上學的還是辯證的問題。就馬克思來說，其美學體系作爲哲學這個大體系的不可分割的一部分，同樣也就是“辯證唯物主義和歷史唯物主義”的，以及這裏生髮出來的認識來自於實踐的基本觀點。

朱光潛在認真研讀馬列主義經典原著的基礎上，理解和吸收馬列主義美學思想和理論體系，提出自己的“物甲物乙”說，也即是“美是主觀和客觀的統一”的觀點。這個觀點體現在，在以後關於美學的論述中，朱光潛一直恪守馬列主義，並以此來規範自己的美學體系。

在《談美書簡》中，還有的是關於美學具體問題的論述，以及提出衝破文藝創作和美學研究中的禁區，這對於我們初學美學、開始接近美學的青年更具有解決實際問題、排除疑惑的重要作用。比如朱光潛認爲浪漫主義與現實主義的區分，作爲文藝流派和作爲創作方法，是應該分別清楚的；但是同時，注意到我們在欣賞文藝作品的時候，是沒有必要機械地給某個作家或具體作品貼上現實主義或是浪漫主義的標籤，他非常贊同前蘇聯偉大的現實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”而事實也正是如此。再比如，朱光潛結合自己的切身的經歷，特別是我們的美學研究在“文革”中收到極大的破壞和干擾，在文中發出振聾發聵的號召：“讓我們運用馬克思主義的思想武器，一起來衝破禁區吧。”具體說來，要衝破的禁區包括哪些呢？就是“人性論”、“人道主義”、“人情味”以及“共同美感”等等這些被一些別有用心的人劃定爲禁區，被認爲是作品中不能表現、研究中給予否定的。我們突破禁區，表現在創作要表現它，研究中要有足夠的重視，充分討論。

朱光潛的《談美書簡》就是這樣一本書，在同我們聊天的過程中給予我們美的啓示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。正如他幾十年前創作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談；在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。

《十二“從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而爲規範律，再由規範律變而爲死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，後來都做到脫化規律的境界。

《十三“不似則失其所以爲詩，似則失其所以爲我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分爲兩項說，一項是關於傳達的方法，一項是關於媒介的知識。傳達的方法在於練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關於媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得於模仿。

《十四“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對於天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的餘地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現於意識，是潛意識中的工作在意識中的收穫。

《十五“慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較爲廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種醜。不但善與美是一體的，真與美也並沒有隔閡。

縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。

我印象最深的是第十、十一、十二章，因爲先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關係時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人歎爲觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象徵皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它纔可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在後兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出後兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以後也有許多詩人用它。

這忽然給我一個啓示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作