《談美》讀後感（精選12篇）

當細細地品讀完一本名著後，你有什麼體會呢？是時候抽出時間寫寫讀後感了。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是小編幫大家整理的《談美》讀後感（精選12篇），希望對大家有所幫助。

　　《談美》讀後感 篇1

作爲一個美學家，作爲一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發。《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物慾要有一些超越，有一些精神的寄託，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關係的作用，在“無所爲而爲”中淨化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所爲而爲”的欣賞眼光去看的特點，說明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源於生活又高於生活，我想應該也有這個道理。

美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因爲太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，纔會有嚮往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫纔會思如泉涌，纔會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感纔可以映射出一個人的才能，但天才的背後卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！

文末以“慢慢走，欣賞啊！”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啓示的。

　　《談美》讀後感 篇2

什麼叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關係上面；但這種關係並不如康德和一般人所想象的，在物爲刺激，在心爲感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！於是果斷買了。

書的最後一句話說：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎佔一大半。我買的是電子版的書，裏面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收穫太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行後，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心藉由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的衆多身份裏面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術爲何物，也知道做藝術的人都應該具有什麼樣的心理狀態。

我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認爲我們也很應該感謝一直努力的自己。就因爲自己的不斷努力纔會遇到自同道合的朋友，纔會收穫朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收穫了繪畫技巧的同時，也收穫了一個朋友。我明白了美在於創造，更在於辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼裏她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，爲了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什麼事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。後來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認爲我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。藉由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插着一個標語牌勸告遊人說：“慢慢走，欣賞啊！”

　　《談美》讀後感 篇3

最經，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啓發，收穫良多，這本書爲我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦裏不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近於生活的印象，這也就使我在閱讀後收穫了更多的知識。

《談美》是朱光潛先生於1932年以書信形式爲青年所寫的一本美學入門書。本書共分爲十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關於美學的一些基本問題，例如：美是什麼，美從哪裏來，美具有什麼特點，美與自然的關係，美與實際人生的距離這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步瞭解和認識美學，正如朱自清在《<談美>序》中所說：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

書的第一章到第三章重點論述了美感是什麼，美感從哪裏來的問題。在第一章中，作者以一顆古鬆爲例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善爲最高目的，注意力偏在事物對於人的利害，心理活動偏重意志；科學的態度以真爲最高目的，注意力偏在事物間的互相關係，心理活動偏重抽象的思考；美感的態度以美爲最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所爲而爲”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。

長時間不曾讀書，更不曾這麼認真的讀書。《文藝心理學》又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這裏無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完後，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁徵博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關於美的論述都是他最早翻譯過來的。

其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什麼是美。雖然他通篇都在介紹什麼是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因爲朱先生的思想是那麼的深邃；眼光是那麼犀利；觀點是那麼獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿着一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才並不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什麼是美？爲什麼美？朱光潛先生並沒有給出明確的定義。對於一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因爲不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成爲美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成爲美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問聖·奧古斯丁：“什麼是時間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什麼，你問我，我倒覺得茫然了”。

美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身着眼，同時還要着重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物爲刺激，在心爲感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認爲美就是美，瞭解那麼多有意義嗎？

爲什麼要研究美？現實生活中我們每個人都攀登過山，遊玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這裏真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至於爲什麼會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎麼纔是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得着更準確的力量。

對於讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然後自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之後，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書纔敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，並且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，併成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽爲“當代畢昇”。

在這裏不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞着我。

　　《談美》讀後感 篇4

俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可爲美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎麼變，美的核心卻是始終如一的。

著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這裏的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神纔可以做入世的事情”，這是作者朱光潛爲人的準則也是全書的一個基本觀點，我認爲本書<談美>的一個落腳點就在於如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

在作者第一封信中所舉的古鬆的例子，就是如此。庭院中的一顆古鬆，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古鬆做成精美的傢俱，或者是一件精緻的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤鬆的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的.意向同自己的行業，學識等聯繫起來，都把古鬆當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯繫的各種事物上去，但是美學家則是把古鬆獨立於自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作爲一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多麼的可悲。但在如今的社會裏，能真正“獨立”卻又是一件多麼困難的事情。

　　《談美》讀後感 篇5

最近養成了拖拉的壞習慣，作業往往到了最後一天才寫，每月必讀書籍往往日期過半纔讀，朱光潛先生的這本書也是。

五月中旬才尋找這本書，我把《談美書簡》當做了《談美》，曾有一本《談美書簡》，書裏很多概念如藝術、文學、美學、主義等概念弄得我迷迷糊糊，翻出來又快速讀了一遍，感覺還是枯燥。是這本書嗎？有一天我突然有了疑問，《談美書簡》和是同一本書嗎？在網上一搜才知道我弄錯了，是兩本書！趕快網購了一本《談美》，我買的是生活。很精緻，書中包括《給青年的十二封信》和《談美》，讀完之後我必須要說，這本書非常美，語言精美，內容更美。

朱光潛先生說過，“凡值得讀的書至少須讀兩遍。第一遍須快讀，着眼在醒豁全篇大旨與特色。第二遍須慢讀，須以批評態度衡量書的內容。”我深深記住了他這句話，這本書也讀了兩遍，只是時間緊沒有慢下來。

齊邦媛在《巨流河》裏寫到，“說中國古詩有相似的‘風雲有鳥路，江漢限無樑’之句，此時竟然語帶哽咽，稍微停頓又繼續念下去，唸到最後兩行……老師取下了眼鏡，眼淚流下雙頰，突然把書合上，快步走出教室，留下滿室愕然，卻無人開口說話。”這至情的眼淚深深刻在作者的記憶裏，也給了我很深的印象，朱先生是一個真誠的人。

朱先生用書信的形式談美，普及美學，語言樸實，讀起來興趣盎然不忍罷手，讀了這本書，讓我對美學有了一個大概的瞭解，什麼是美？如何欣賞美？怎麼創造美？收穫頗豐。我們許多人都是世俗之人，眼裏只有利益。世間不是沒有美，而是缺少發現美的眼眼睛。比如，早晨冉冉升起的太陽，許多人視若無睹，公園裏鬱鬱蔥蔥的樹木，讓人敬佩自然之美，在司空見慣中發現許多美，讓我感到生活每天都是新的。人們看待一件事物，往往是實用的眼光，缺乏美學。像教育也是這樣，一切唯成績至上，我們曾提過德智體美勞全面發展，現在的教育側重於“智”，美卻少有提及。無用之用方爲大用，美學，是一門培根的學問，提高學生的素養，讓他們更加熱愛生活，熱愛生命。如果在中小學開一門美學的課，我想自殺者會大大減少。

在書中，朱先生談到了美學的很多方面，如距離產生美，我小時候很貧窮，學習也很苦，時隔多年，回憶童年，那是一段多麼令人難忘的時光，昨天微信裏有一篇談過麥的文章，讀起來很親切，回憶起來很溫馨，不過當時真是揮汗如雨啊。詩與散文有區別，詩歌意味無窮，而散文寫實，給人留的想象空間沒有詩歌大。我喜歡讀散文，好的散文給人美的享受，美文美景。而詩，是最近纔開始讀的，以前讀不懂詩，讀詩經，讀唐詩，讀阿紫，讀懂了一些。詩歌可以提高藝術鑑賞力，如詩人阿紫所說，“讀詩吧，寫詩吧，詩歌讓生活充滿詩意。”

我國是詩的國度，我們有詩經、楚辭、唐詩、宋詞，也有陶潛、李白、杜甫等一大批優秀的詩人，如今詩歌遠離了我們，浮躁喧囂替代了高雅，端午節讓我們記住了屈原，愛上了糉子，但，有幾人想起楚辭，讀過離騷。好像是梁啓超說過，沒有讀過離經的不能算讀書，大決若此，原話還要慷慨。稱離騷爲離經是最近才聽說的，可見這首長詩的偉大。端午節讀離騷更有紀念意義，讀不太懂但每年我要讀上幾遍。傳統文化有很多美，語言之美，思想之美，讀國學原典，可享受古典之美，感悟文言之美，領悟聖賢的智慧。

一年來，有空學學書法，喜歡上了讀貼，在微信上看到好帖，下載保存，至今我的手機時存了上百篇名帖。以前有個疑問《蘭亭集序》怎麼稱的上是天下第一行書呢，塗塗抹抹，還有錯別字。但反覆閱讀之後才發覺它的精妙之處，魅力之所在。讀王羲之可以領略變化之美，讀顏真卿可以領略剛毅之美，讀趙孟頫可以領略娟秀之美，書法藝術真乃博大精深！顏真卿的《祭侄文稿》被譽爲第二行書，我還欣賞不了，但可以看出作者的悲憤之情。一件優秀的作品蘊含着作者豐富的情感，運用聯想我們會讀到作品後面偉岸高大的形象。

“不似則失其所以爲詩，似則失其所以爲我。”作文應這樣，學書法更應如此。模仿是必經之路，靜下心來，一筆一劃的臨摹，先繼承才能創新。古人誦讀千百篇文章才能下筆如有神，模仿是古人學習的利器。學寫作也應多閱讀，多學習，多模仿。這本書告訴了我很多美知識，也讓我知道一些創造理論。

這是一本很精緻的書，很美，適於慢慢讀，欣賞啊！

　　《談美》讀後感 篇6

美是什麼？經常用這個字，卻沒有深究過。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，賞心悅目，帶給人愉悅感，這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考！朱自清先生在序中所述：孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了！直到讀完，我才悟出其中一二。

令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之後，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗纔是美感的，然後再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心願就算達到了。

由景物的美推到人生之美，這是一次對美的體驗的深刻旅程！

對一顆古鬆的三種態度讓我明白何爲美感的。他說：由於知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古鬆並不是一件固定的東西，它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古鬆形象都是各人自己性格和情趣的返照，古鬆的形象一半是天生的，一半也是人爲的。有審美的眼睛才能見到美。脫淨了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。這算是美感的概念了！

我擡頭望向窗外，晴空萬里，一直能望到遠處的橋，橋上奔流的車，還有河對岸的高樓，生活從沒有因爲誰停止過它的節奏；而眼前鬱鬱蔥蔥醉人的綠撲面而來，我手捧着書，輕酌一杯清茶，偶有清風徐來，享受片刻的歲月靜好！這或許就是生活之美吧！當我們站在適當的距離之外看人生世相，於是這豐富華嚴的世界往往可以成爲很美的意象！

午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇湯，味道非常的鮮美，乳白的湯中點綴着紅綠，煞是好看。兒子卻開玩笑說，不過就是個海腥味嗎！我說你怎麼這麼剎風景呀，真是缺少美感！讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了。“鮮美”呈現的是多麼美的意象呀！

生活的美還需要一顆能夠感知美的心呀！感知美的能力是需要學習的。

在“慢慢走，欣賞啊”———人生的藝術化一篇中寫道：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。”

人可以分爲兩種，一種是情趣豐富的，對於許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣乾枯的，對於許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。

若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞，於是這豐富華麗的世界便成爲一個了無生趣的囚牢。美是欣賞，美是生活的趣味！

朱光潛《談美》讓我認識到生活之美！人生之美！

　　《談美》讀後感 篇7

作爲一個美學家，作爲一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分爲三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。於是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪裏來，究竟什麼是美感，明白了什麼是美感之後進而討論美本身，在“美究竟是什麼”的討論中讓我們明白美和自然的關係，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生於是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關係，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關係的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在於激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰着的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發着秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集着自然的光彩，而且宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情爲生活高唱的讚歌。

我們在觀看此畫時，無不爲那激動人心的畫面效果而感應，心靈爲之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

　　《談美》讀後感 篇8

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源裏，在後院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻於藝術？無論是斑斕勝於光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高爲着它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，爲低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家爲白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精緻的形態給予世間安寧幸福。

在嚮往高潔清廉之士時，我們其實是在嚮往一種真善美的世界。“決不爲五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閒適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所爲而爲”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只爲了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己託付於一切美；於深夜中創造星子，去辨析“無所爲而爲”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

　　《談美》讀後感 篇9

最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶着懷疑的態度讀了起來，讀完後才感到，這本書實在是太棒了！

這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。

在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對於現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那麼清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎麼看我的，瞭解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因爲盲目而錯失良機，總是會因爲不肯定所以不好好堅守自己的東西。

除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透着朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所爲。朱先生把自己的一生奉獻到了這裏，難道我們不應該敬佩他嘛？

　　《談美》讀後感 篇10

開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，並非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要於飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心淨化，先要求人生美化”。這不僅於當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，於經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。

唯有“無所爲而爲”纔有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出於宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。

《談美》首先告訴我們對於同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離纔可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復迴流而已”。之後，文章又說明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯繫與差別；說明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致；說明了藝術與遊戲，創造與情感，格律、模仿對於藝術的意義；說明了天才與靈感、汗水與努力對於藝術的作用。

最後，朱光潛強調，儘管處於正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的態度，但其實“完美的人生見於這（實用、科學、美感）三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。

他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是僞君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘僞君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。

“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對於許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告遊人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成爲“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以爲，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次纔是一種原理和方法。