小學美術課堂工作總結

總結是對取得的成績、存在的問題及得到的經驗和教訓等方面情況進行評價與描述的一種書面材料，它可以使我們更有效率，爲此我們要做好回顧，寫好總結。那麼我們該怎麼去寫總結呢？下面是小編幫大家整理的小學美術課堂工作總結，希望能夠幫助到大家。

小學美術課堂工作總結1

回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方，現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。

一、班級學生情況總結：

第二課堂美術班是一個人數比較多的班級，共有50多人，每個年級都有學生參與當中。

針對不同年級的心理特點，我把一、二年級分爲A組，三、四年級分爲B組、五年級分爲C組。

A組的學生性格比較活潑，持久性較短。B組的學生能遵守紀律，安靜的進行繪畫。C組的學生自律性強，獨立思考的能力強。

有一些學生是上一學期就進入到美術班進行學習，這些學生的繪畫能力強，有一定的經驗，這些同學是：張紫怡、諸筱筠、孫梓煒、肖起珠、楊研、吳秀娟、曾德源等等。

這學期的後起之秀有：黃慧聰、許童森、高子怡、劉婉琳、陳曉等等。

大部分同學都做到了遵守紀律，按時到課室，按時完成作業。

二、指導情況

1、按照學校工作管理規定，努力做好學生的指導工作。積極查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的`教學材料，把它們和我所從事的工作結合起來，爲我所用。

2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組，活動成果喜人。如低年級不少的學生繪畫功底大大提高。

3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

三、經驗和教訓

1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2、要貫徹啓發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3、教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5、學業考覈以平時成績爲主，考覈可採取多種方式。

6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。

總之，本學期工作成果累累，展望未來的教學工作，更應該揚長避短，好好的利用教學環境，取得更大成績。

小學美術課堂工作總結2

一個發展完善的人本身就是一件藝術品，但完美人格的塑造離不開藝術，如果人們不珍視藝術，失去了藝術，就無法過一種有意義的生活，甚至無法完好的存在下去。面對當前教育狀況，藝術課課程改革勢在必行，這是當今教育發展的一種趨勢，本人今年教學一年級美術，參加了今年的美術課改實驗，從這簡短的十幾課中讓我感覺課改的成功性。

一、本教材的價值觀，基本理念是轉變教師教育觀念的契機。

《美術課程標準》新的價值觀、新的基本理念和所採用的新的教科書是轉變教師教育教學觀念的契機。

本教材突出了美術課程的審美體驗價值、創新精神的發展價值、人文價值，文化傳承價值等一系列新的美術教育價值觀。提出了以“美術爲終身學習奠定基礎”爲核心，以激發“學習興趣爲動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等嶄新的美術教育理念。

二、本人能抓住一個重要理念，實施三維教學目標

本人以“教會學生學習”爲教育理念的核心，通過教給學生方法讓學生主動自主地探討，學習、研究問題。從中貫穿、知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀這這一三維教學目標，能在不知不覺中既讓學生感受到美的教育又有一種知識的整合，如“泥巴真聽話”“在關心”“大家一起畫”等幾課，作業效果比較好。

三、在課程中能轉變教師角色，改變學生的學習方式。

教師在教學中往往重視教師的教，忽視學生的學，學生處於被動的接受地位，而在新教材教學中，如第5課《剪剪、撕撕、畫畫、貼貼》無意識的讓學生腦中的'形象變成了手上的“功夫”，並通過無意的撕貼聯想到更多的東西，這就使學生們向自主學習，合作學習，探究學習的方向發展，教師只處於一種輔助輔導也就是由傳授者轉化爲促進者，由管理者，轉化爲引導者，由居高臨下變成“平等中的首席”。

四、轉變了教育理念，建立了促進學生全面發展的評價

衆所周知，對於教育的改革，評價成了首大難題，如何對學生加以正確評價，讓學生得以促進不至於重視高低分，這個問題太重大了。

在教學過程中，不能扼殺學生的創造力，每當學生的一幅作品我看不懂時，我就問他爲什麼，學生總會有一大堆理由，我想如果根據成人的審美觀來加以指正，那這樣學生的一些學習興趣、學習信心、學習個性也就被抹殺了，單純的從技能出發，從畫面效果出發的評價，對學生的發展毫無益處。

因此，一學期的教學讓我感覺教師的“壓力”，角色的轉變、技能的提高以及評價學生幾個大問題，始終需要我們反覆推敲、琢磨既要關注學生掌握美術知識技能的情況，更要重視對學生美術的學習能力，學習態度，情感和價值觀等方面的評價;強調評價的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

以上本人的一點小結，歡迎大家的指導和批評。

小學美術課堂工作總結3

本學期，九月我擔任兩級工作中的部分工作;十月我任四、五年級八個班的信息技術教學工作;十一月我任一年級和六年級七個班的美術教學工作，現將我對個人在工作方面的幾點認識述職彙報如下：

教書育人，是教師的神聖職責，教書者必先學爲人師，育人者，必先行爲世範。作爲一名光榮的人民教師，不僅要具有廣博的知識，更要有高尚的道德。自從踏上三尺講臺，我深感“人類靈魂工程師”這一光榮稱號的沉重。作爲教師，知識的傳播者，不僅要有豐富的知識傳授給學生，能夠爲學生“傳道、授業、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行舉止，崇高的道德情操去影響、去感染學生，如同在師範讀書時的那句校訓：學高爲師，身正爲範。

一、愛崗敬業，忠於教育事業

熱愛教師的職業，愛崗敬業是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業，就要盡心盡力，每一種職業都是社會的必要組成部分，不要這山望着那山高。每一個人都是平凡的，能在平凡的崗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。

對教師職業的熱愛，忠於教育事業，愛崗敬業是作爲一名合格教師必須具備的職業道德。雖說正式走上教育崗位剛滿兩年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看着自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。

二、熱愛學生，平等對待每一位學生

關心學生，熱愛學生，平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀。現在學校提倡教師與學生建立平等的師生關係，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，纔會關心學生，瞭解學生，公正地對待每一個學生，纔不失師德風範。

但“人非聖賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題，感受自己的所作所爲給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。

三、努力提高自身教學水平

精通教學業務是教師之所以成其爲教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業、解惑也。”只有精通業務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不至於誤人子弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣，當然也不可能學好這門課程。隨着美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鑽研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個人都有他不同於其他人的長處和優點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之，我認爲提高教學技能和水平，仍是我今後要努力的方向。

四、努力提高自身道德修養

通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的`需要。我們不能因爲其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒，也不應該因爲別人的墮落而放棄自己的追求、放鬆對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。

五、本人還存在的問題

工作作風不夠紮實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的鬆懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態瞭解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

今後，我將繼續從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切爲學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水平，定能夠成長爲一名優秀的教師。

小學美術課堂工作總結4

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養爲核心，探究性美術實踐活動爲主線，人文性單元爲結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養爲主要內目標。然後，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(製作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

一、從生活中獲取創作素材。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多麼精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維爲主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處於"塗鴉"階段，在自己創作的作品中存在着更多的是隨心所欲的塗鴉成分，缺乏對描繪對象的取捨和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的雲彩，雲彩下面是幾隻展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應爲這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的.培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習纔有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這裏的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因爲創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法後才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較複雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何着手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多麼複雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以後的畫畫有這麼重要的關係，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恆地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。並逐漸地有簡單到複雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什麼形狀的?身體是什麼形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

三、給學生更多的機會

小學低年級的學生由於其畫畫正處在塗鴉階段。往往是想到哪裏畫到哪裏、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要儘量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤於巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作爲範例來講解，引導學生觀察這爲學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響鬚生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收穫、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂於參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課裏完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助於提高學生的繪畫和自主創新能力。

小學美術課堂工作總結5

美術第二課堂教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段之一。它對於建設社會主義精神文明，培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。

一、課堂制定瞭如下計劃：

1、參加人員：

三至六年級學生（分兩組：三、四年級一組，五、六年級一組）

2、活動時間：

按學校規定每週第七節課。

三、活動內容：

1.吸收各班的`美術愛好者和學習美術的佼佼者，以鼓勵和提高學生興趣爲主，對課堂的教學內容進行鞏固和複習，紮實學生的美術基礎。

2.提高學生的美術水平，大量接觸美術作品，培養美術尖子生，使部分同學對美術較精，能夠參加美術的各種比賽。

4.對個別的美術學的好的同學進行輔導，多參加一些比賽。

以上就是我二課小組的安排，我會盡自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的成績。

小學美術課堂工作總結6

這學期，在學校的支持和組織下，我們繼續開展了繪畫小組第二課堂，通過活動提高了學生的繪畫能力和審美能力，鍛鍊了同學們的手的能力，也陶冶了他們的情操。爲了下學期能更好的開展繪畫小組第二課堂，以便以後能做到取長補短，有所提高，特將這一學期來的繪畫小組第二課堂活動情況總結如下：

本學期繪畫第二課堂活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將主題定爲兒童畫和素描。大部分學生都是沒有美術基礎的，所以大部分學生採用臨摹線稿然後再自行着色，這樣學生不會覺得很難，還能培養他們的造型能力。所以經過一段時間的練習，所有學生都有較大的進步，尤其在彩色訓練中，繪畫創作中着重進行了結合水溶性油畫棒、彩色鉛筆等多種材料的綜合性繪畫嘗試，豐富了學生對繪畫工具、材料的認識，也豐富了作品的效果。同時激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。對於一些有美術基礎的同學，不再是單純的臨摹，根據圖案的難度，讓他們進行自由的創作，激發他們的創造能力。繪畫小組爲學生創設有利於激發創新精神的學習環境，學生可以通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是爲了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是高年級尤爲突出。

在這次的`興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

在這學期繪畫小組教學中從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與

探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

在一學期的工作中，有許多收穫、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待着我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，尤其是在專業方面，我會不斷的充實自己，多學習自己沒有接觸過的領域，所以在今後的工作中我會更加努力，讓學生和自己得到全面的發展！

小學美術課堂工作總結7

一、教材分析：

油畫棒是一種棒形畫材，由顏料、油、蠟的特殊混合物製作而成。使用非常簡便，你可以直接在畫上畫畫，或用混色、層塗、刮除、分層等技法豐富它的效果。通過單獨或組合使用上述技法，你可以畫出你自己的風格。與油畫顏料和水彩顏料不同，油畫棒是一種固體顏料，無須那些混色或調色的準備工作。一旦有繪畫衝動，你就可以立刻開始創作。油性蠟筆一般有軟硬兩種。如果畫棒太軟，會粘在你的手指上難以使用，這種軟質的油蠟筆適合用來厚塗，但他們無法達到混合、層塗所需的細微效果。通常軟蠟筆的“油”會弄髒紙面或把紙弄透。然而油畫棒是一種具有完美硬度的油蠟筆，軟硬適中，構成合理。沒有軟蠟筆的缺點。很適合用於美術第二課堂的教學。二、教學目標：

1、在教學中讓學生學掌握油畫棒的技法。

2、讓學生在學習的過程中培養想象力、創造力。

3、培養學生熱愛家園、熱愛自然的崇高情感，使學生在德、智、美等方面得到全面發展。

三、教學重點：

油畫棒的各種技法。

四、教學難點：

油畫棒塗色的各類技法進行有趣味的創作。

五、教學工具：

1、基本材料：油畫棒和紙

2、輔材料：酒精、不透明膠帶、剪刀、美工刀、調色板、畫筆、畫刀、黏土具、面巾（溼巾）、紙頭（擦筆）

六、教學過程：

每2課時教學一種油畫棒的技法第一週：平塗法

平塗法是油畫棒最基本的塗色方法，主要根據物體的形狀及走向，採用豎塗、橫塗、粗細塗、螺旋塗、輕重塗等手法，將各色油畫棒由深至淺地塗在畫紙上。第二週：薄塗法、厚塗法

薄塗法，多用油畫棒的側鋒輕輕地在紙上平塗或圈塗，露出些紙的白色，等於降低了色彩的純度；厚塗法，多用油畫棒的中鋒在紙上重重地平塗、圈塗或勾邊，表現色彩的本相。通常，主體用厚塗法，背景用薄塗法，反之亦然。以使主次分明，假如主體和背景都採用厚塗法的話，則主體與背景的色相一定要有較大的區別，才能達到主次分明的效果。

3、色彩疊加法（混色法）

先塗一種顏色後，在上面再塗上一種色彩，兩種色彩相互混合，經過來回揉擦後，產生自然過渡、柔和的效果。即可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連接不分混合。上下色彩疊加最好按照相同走向塗色，一般塗色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色。初學者應在冷暖相同的同類色中選色練習。

4、色彩並置法（點彩法）

把不同顏色的油畫棒畫出的線或點並列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似於歐洲印象派畫家中的點彩法。在兒童繪畫中，特別適宜於表現草地、天空及畫面的背景。點線的並置，應儘量密實、少留空白，也可採用由密到稀的表現手法。 5、色彩漸變法

在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多塗幾次，可以使顏色相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。如蘋果由綠到黃，荷花、桃子有粉紅到深紅的變化，花瓣的深淺變化，樹葉由淡綠到翠綠的變化，都能通過色彩漸變的變化來變現。

6、刮除法（用具：畫刀、針、梳子、黏土具）

通過颳去平塗的不同的油畫棒色，可以產生一種簡明而獨特的`效果。如果最後一層顏色是深色，效果更明顯。試着用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。塗的顏色越多，刮後顯露的色彩越豐富。

7、厚塗法（用具：調色板、畫刀）

使用柔軟的油畫棒，可以產生類似油畫的厚塗效果。製作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反覆擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚塗技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面塗上一層厚厚的顏色。、

8、模版作畫法（用具：紙模、美工刀）

剪切一塊紙板製作模版，放置模版在紙上，然後用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一箇中空的圖案。另外一種模版製圖的技法是：在紙模的邊上上色，然後用手指沿邊向內擦拭，可以產生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。

9、遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）

這種技法能產生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置於紙上，然後用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產生輪廓清晰的線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可製作彎曲的線條和圖案。

10、鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）

把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清塗粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。圖例顯示了把粉彩棒粉塗在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。

11、油水分離法（用具：調色板、水彩、畫筆）

在油畫棒繪製的畫面上刷上水彩，產生明顯的油水分離效果。由於油畫棒以油和蠟爲基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。

12、酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用於擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產生蝕刻效果。七、課外延展

油畫棒和其他繪畫材料混合使用法油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用。混合使用的作品效果和油畫棒畫區別很大。發現油畫棒的多姿多彩和完美性能。

小學美術課堂工作總結8

一學期即將過去，可以說緊張忙碌而收穫多多。總體看，我認真執行了學校教育教學工作計劃，轉變思想，積極探索，改革教學，在繼續推進我校課堂教學改革的同時，把新課程標準的新思想、新理念和美術第二課堂教學的新思路、新設想結合起來，狠抓第二課堂的管理，創新選修課課程的設計和安排，改革美術第二課堂的教學方法和學習形式，實施素質教學，收到很好的效果。

一、加強美術第二課堂的管理。

在學校嚴格管理的大環境下，我對第二課堂提出了“向管理要成績”的口號，規範美術課的常規教學，改變以往鬆散、無序、隨意的二課教學形式，逐漸形成制度化、專業化的新型的第二課堂。

首先是加強我自己的思想業務學習，認真學習學校的各類規章制度，嚴格把好教師的思想關，從思想認識的高度提高自己對第二課堂教學的重視。

其次，對美術課實行制度化管理，嚴格考勤制度，狠抓學生的出勤率。要求自己每課前要提前備好課，準備好教學工具和學生的學習工具，做到學生“即來即上”，不浪費時間，以爭取最大的教學效率。

二、創新美術選修課課程的設計和安排。

在美術第二課堂的課程設置上，我進行了大膽而又創新的改革，學校把課程的選擇權充分的交給了授課教師和學生，根據教師的專業特點和學生的興趣需要來設置。以往的美術課大多是單一的、純專業的課

程設置，學生的學習也是機械的、缺少生機和活力的。現在通過師生的努力，形成了綜合的、靈活的課程設置，學生學習的更自由、更實在、更有興趣，也更有創造力，是真正以培養學生的.美術綜合素養爲目標的美術文化教育。例如，我根據組內學生的要求和特點，又靈活的增設了一個版畫小組，在講授中國畫學習的同時，還進行版畫創作的輔導，真正做到“因材施教”，學生也樂學、愛學，積極性很高.

三、改革第二課堂的教學方法和學習形式。

以往的美術課教學以課堂教學爲主，大多是教師講學生聽，教師示範學生臨摹，學生學習枯燥、乏味，沒有情趣，缺少創造力。通過學習與整改，本學期的美術課活動一改過去傳統的教學方法和活動形式，把活動遊戲引入課堂，突破教室的束縛，把學生“放”出教室，充分利用校園這個大環境，組織學生學習實踐。學生動手的機會多了，視野也開闊了，活動體驗也增多了，想象思維能力也增強了，學生的興趣自然也就高漲了。比如成立的攝影組就大大地增強了學生的積極性,也提高了學生在繪畫時的構圖考慮。

四、存在問題及今後努力方向：

1．參加活動的學生人數不多，未能全面開花。下一學期計劃多多激發學生的興趣，提高他們的積極性。

2．由於本校的第二課堂活動處於摸索階段，因此我還需要多學習，多鑽研。

小學美術課堂工作總結9

一、教學任務

1.學生在美術學習過程中，形成基本的美術素養和學習能力。

2.使學生在實際生活中領悟美術藝術的獨特價值。

3.培養學生對祖國優秀美術藝術傳統的熱愛。

4.引導學生在具體情景中探究與發現，發展其綜合實踐能力。

二、學期目標

1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，描繪與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與能力。

2.通過欣賞、認識、描述、分析與討論方式，認識美術與生活的密切關係，培養學生綜合解決問題的能力。

3.結合傳統與書中的`運用方法，學習繪畫構圖方法透視知識、結構比例，學習漫畫。卡通、泥塑、等繪畫方法。

三、教材分析

本學段在個學習領域裏，要運用形、色、肌理和空間等美術語言，嘗試不同工具、材料記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，表達自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，進行設計和裝飾。表達自己對美術藝術的感受和理解。

教學重難點：引導學生積極大膽的與同學進行良好的合作，積極的參與探索性活動，引導學生運用美術術語描述美術作品和表達自己的感情

四、教學措施

①重視對學生的學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及手機資料等學習方法，進行資助學習與合作交流。

②在課堂教學中，重視對象和省美術活動表現的評價。鼓勵學生多樣化的學習方式。

③在教學方法上廣泛利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源，開展多種形式的美術教學活動。

以上就是我第二課堂小組活動的安排，我會盡自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的成績。

小學美術課堂工作總結10

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行爲、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，爲學生開闢課堂上的"動感地帶"，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成爲課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生藉助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神祕。看着學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪着自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們着急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出："老師，我們可以表演嗎?"表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們藉助表演手勢，充實手的造型，昇華手的生命，何樂而不爲呢?一聽表演，同學們來了興趣，於是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影遊戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭着上來演示。通過遊戲，一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作爲教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以爲教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上爲某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的"東風"，勢必會收到事半功倍的.效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的"及時雨"，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啓發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚"動態生成"的課堂，只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂纔是"動態"的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案"活"起來，讓我們的課堂"動"起來，讓我們的孩子"發展"起來!

小學美術課堂工作總結11

包括我在內好多老師上課都是，老師在上面扯破喉嚨，學生在下面談笑風生，整個教室亂成一鍋粥。這樣的課真的很難上下去。

俗話說：無規矩不能成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的公共場所，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什麼課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。

行爲規範的養成不是一朝一夕的事。小學生的年齡特點決定了他們活潑好動，自控能力差。怎樣才能讓他們在美術課上形成良好的行爲規範呢?經過一段時間的實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

一、課前準備：短句對答，師生互動。

要上好一節課，首先要做好課前準備。爲了方便學生記憶，我把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如："手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼睛看老師，不做小動作"等教給學生，每次課前都用"對答"的形式跟學生進行練習。

師：手放?生答：桌面

師：腳放?生答：地面

師：身子?生答：坐直

師：眼睛?生答：看老師

師：不做?生答：小動作

師：學具放在?生答：右上角

師：從大到小?生答：往上排

這種"對答"的互動形式帶有一點遊戲的'味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的常規，糾正不好的坐姿和行爲。在短句的提示下，教室裏馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間裏進入良好的學習狀態。

二、課堂紀律：明確要求，獎懲分明。

美術課以動手實踐爲主，學生在繪畫和製作的過程中必然會有討論、交流的情況。爲此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。

我告訴學生，課堂上隨便講話是對老師和同學的不尊重，再聰明的學生，如果在課堂上不認真聽講，學習的質量也會大打折扣。而且，一個人的違規行爲還會影響到其他同學的學習。因此，老師講課時要專心聽講，不亂講話。作業過程中，允許學生互相討論，但是要求他們把聲音控制在只有兩三個人能聽見的範圍內。爲了加深學生對聲音

大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什麼情形，然後再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室裏幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。

明確要求後，還要對學生進行適當的評價，通過具體的獎勵和懲罰來引導學生繼續好的行爲，改正不好的習慣：每節課被老師表揚三次的同學，可以得到激勵之星的獎勵;被批評三次的同學，下課就不能活動。學生對老師的獎勵是非常看重的，即使是一顆小小的紅星，對他們也具有非常巨大的吸引力。

在課堂上，我一般採取以鼓勵爲主的方法，儘量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，失去課後十分鐘的休息機會是一件非常難受的事情，因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行爲了。

三、課後清潔：責任到人，持之以恆

美術課學具較多，四年級開始要用到水粉、墨等材料，每節課的清潔衛生是一個大問題。如果每個學生都在水桶裏洗筆和調色盤，肯定會拖延下課的時間，而且也容易出現擁擠、爭搶等現象。我規定學生先在自己的位置上簡單清洗調色盤，把髒水倒到水杯裏後再去水池洗筆和杯子，同時請班幹部進行監督，檢查，發現誰把桌面、地板弄髒了馬上要求其進行清理。以上是我在訓練學生課堂常規時的一點體會。這些訓練方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。