被遮蓋的時間觀後感

近幾年的韓國愛情片已經走奇幻路線了，前年的內在美玩變臉，這部被掩蓋的時間玩起了時間靜止忘年戀。接下來小編蒐集了被遮蓋的時間觀後感，歡迎查看，希望幫助到大家。

　　篇一：被遮蓋的時間觀後感

看懂這部戲不難，導演想傳達的主題，就是信任和救贖。

信任並不是輕易可以獲得的東西。人最早產生的信任，就是嬰兒時期開始在哭的時候得到關注，餓的時候得到食物，基本的需要得到滿足，再進一步得到愛，關心，鼓勵，逐漸建立起信任。在愛和肯定的環境下成長的孩子會變得更勇敢，更樂於探索開拓，面對挫折和失敗承受能力更強。而缺乏愛和關注的小孩，更傾向於保守，退縮，逃避，難以接受挫折和失敗。《遮蓋的時間》中的成敏，就是一個缺愛的小孩，五歲就被父親拋在孤兒院長大，這個是他的心理創傷之一。之後因爲他的建議和行動，讓他和兩個小夥伴進入靜止的時間，小胖子因爲哮喘死亡，在他心裏又插了一把刀。

人類是羣體動物。許多心理研究都表明，最讓人心理崩潰的不是惡言惡語和侮辱之類，而是冷漠和孤獨，無人交流的孤獨是最可怕的噩夢。成敏和泰錫在靜止的時間裏過了十幾年，看不到希望的泰錫自殺而死。愧疚和自責，孤獨和絕望之下，成敏也跳下懸崖，誰知時間開始流動了，他回到了現實。

回到現實的成敏雖然身體長大了，因爲無法正常從人際交往中學習和經歷挫折成長，他的心理還是稚嫩的，加上經歷過的所有創傷，他就是一隻渾身傷痕累累的迷途羔羊，更慘的是他無家可歸無人可靠。只有女主素琳願意相信他，幫助他。兩個心理稚嫩幼稚的人，還是兩個不被大家信任的小孩子，理所當然計劃幼稚地想讓身邊熟悉的人先相信這個大人是成敏。他們不會想到驗指紋驗DNA 也很正常，一來他們的思維就是小孩子思維，二來兩個心理有創傷的人不會那麼勇敢地去面對一羣表面上對他們有惡意的警察，畢竟他們無依無靠無人信任勢單力薄，也沒有退路，進去之後怎麼逃出來？

結果當然是沒人信任他們，孤兒院院長的反應更是又在成敏心上又插把刀。

成敏之前因爲愧疚負罪感而暗中把死去小夥伴們的衣服放在他們父母家門前，被照到相片被通緝。兩個驚弓之鳥開始逃亡。

成敏之前積累下來的心靈創傷，在素琳的至死不渝的信任，幫助，拼死保護中被治癒，也許不是全部的傷，可是也被治癒了。只有愛和信任才能治癒心靈的創傷，成敏遇到素琳是幸運的，爲了這份愛，他願意再次打破怪蛋讓時間靜止，獨自面對十數年的孤獨，而且是比以前更甚更黑暗的孤獨絕望，爲了挽救素琳的生命。這份犧牲，瞭解過經歷過靜止世界的成敏，不會不明白有多麼可怕，第一次還有泰錫的陪伴，第二次纔是孤獨的深淵無盡的黑暗……所以當他們再次相見時，他纔會早生華髮……可是他卻無怨無悔……

這是一部純粹的電影，孩童那樣純粹的信任，友情，保護，愛，犧牲，救贖，成人的世界難以看到。在浮躁和充滿欺瞞的世界，沉靜下來去看看這個童話般的故事，心靈好像也會被治癒。

成敏的角色果然只有姜棟元才能演。姜棟元的外型氣質本來就乾淨輕靈具有少年感，他特意爲角色減到64公斤更加重了脆弱感，所謂悲劇就是把美好的東西打爛讓人看，他的演繹細膩而豐富，脆弱得讓人憐惜，但到最後如此脆弱的他可以堅強起來犧牲自己獨自面對無盡黑暗的孤獨，他的這份回報更令人感慨。

很可惜這部戲上映的時候，泡菜國的政治環境惡化，人們渴求改變改革，大刀闊斧剷除政治腐肉傷患。這部治癒型的電影生不逢時，人們需要手術的時候當然不會去欣賞這樣手術後才需要的治癒型電影。票房的失利並不代表它是部爛片，我很高興沒有錯過這部好電影！

　　篇二：被遮蓋的時間觀後感

《被遮蓋的時間》是導演韓國80後導演嚴泰華的第二部長片，他畢業於弘益大學廣告設計專業，具有優秀的審美和造美功底，這使得《被遮蓋的時間》鏡頭如夢如幻。

影片開頭是一個攝像機鏡頭，鏡頭上出現了這樣一段話：“這本書記錄了和秀璘三個月間的心理諮詢記錄，秀璘藏匿了‘花奴島兒童綁架事件’的嫌疑人，並幫助他逃走。”接着影片以黑白色調開始：貼在冰冷的水泥牆上的通緝令，在樹林中搜索嫌疑人的警察，冰冷的孩子的屍體，行駛的喪車。這樣的開頭不由得引起人們的疑問，明明是一部彩色片，爲什麼要以黑白色調開始呢？是代表喜還是悲呢？激起了觀衆看下去的興趣。“人們像趕潮流一樣，爆發的憤怒像刀一樣砍向這個孩子”。接着鏡頭中又出現了：被塗上紅字“殺了他”的房子，一哄而上的媒體人，警察顯示的物證。“筆者計劃通過這本書，將秀璘的故事毫無遺漏的傳達給大家。希望能起到一點幫助，哪怕是一點也好，請大家理解一下秀璘”。接着攝影機鏡頭的蓋子被打開，鏡頭中出現了女主人公秀璘，畫面也由黑白色調進入彩色調。

影片先採用近景特寫秀璘的面部表情，然後鏡頭隨着秀璘的講述她所經歷的故事轉換。影片用全景描繪了秀璘生活的環境：蔚藍的大海，飛翔的海鷗，熙熙攘攘的海港，靜謐的小島，一切都是那麼祥和寧靜。與影片剛開始黑白色調形成了鮮明的對比。秀璘過的並不幸福，她獨自一人吃飯，獨自一人上學，獨自一人回家。儘管影片的色調是暖暖的淡黃色，但是仍然能感覺到秀璘的傷心。秀璘說：“突然發生這麼多事，我想幹脆逃亡到某個地方。只要不是這裏，去別的什麼地方都好。”她的臺詞也暗示了接下來發生的的事情。

一個足球進入到鏡頭中，隨着秀璘的視線鏡頭轉到一個小男孩，也就是男主角成珉。兩人的對視不禁產生了微妙的情感。他們一起聊天，一起互說心事，一起召喚鬼神，而且還創造了只有兩個人才能看懂的文字。影片有這樣一個情節：輕柔的微風吹拂着秀璘的秀髮，成珉目不轉睛的盯着他看，秀彬突然轉過頭來看他，成珉又害羞地低下了頭。這裏通過特寫，生動地表現出了成珉對秀璘的愛慕之情但是又害羞說不出口的矛盾心情。自從成珉出現在秀璘的生活中，秀璘的心就完全打開了，“不知從何時開始，我不害怕了，眼前一片黑暗，但有你握着我的手。”

當成珉變成大人出現在秀璘面前的時候，鏡頭並沒有特寫長大後的成珉的模樣，而是特寫秀璘的恐慌與驚嚇，被扎破的流着鮮血的腳，散亂的頭髮，驚恐的眼神，發出刺耳的尖叫。塑造出一種恐怖的氣氛，讓觀衆也處在驚慌之中，害怕秀璘會出現什麼意外。回到現實的成珉雖然身體長大了，但他的心理還是稚嫩的，鏡頭無數次特寫他恍惚不定充滿悲傷的眼神，他就像一隻渾身傷痕累累的迷途羔羊，無家可歸無人可靠，他在孤寂無聲的輪迴中思念秀璘不變年少的容顏。時間凍結，漫長無望靜止歲月裏，秀璘是成珉唯一的念想。時光流動後，茫茫宇宙，秀璘是成珉在世界存在的唯一證明。無邊的孤獨裏，靜止的時間裏，無人能懂的孤獨感和和無處安放的少年情使影片美輪美奐的景色中又透出一份悲涼。

影片最後鏡頭一轉，又回到秀璘被採訪的場景，用近景刻畫了一個坦然面對現實的秀璘，“知道成珉是成珉的只有我了。”接着，鏡頭特寫秀璘遞給老師的紙，上面記錄着屬於他和成珉的文字。結尾，成珉和秀璘相遇，秀璘還是小孩的模樣，可成珉卻已經老去，兩人對視，百感交集，鏡頭逐漸模糊，兩人逐漸消逝在藍色的大海之中。

整部影片色調唯美，比起劇情，似乎鏡頭的呈現更能帶動觀衆情緒，給人以童話般的夢幻感，即使時間不斷流逝，人的內心仍然可以像孩童般真摯溫暖。