海上鋼琴師的觀後感（精選24篇）

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。下面是海上鋼琴師的觀後感，歡迎參考閱讀！

海上鋼琴師的觀後感 篇1

1900的出生，似乎已註定他孤單悲悽的命運，一個囿於自己世界的天才鋼琴師。成長的環境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。

因爲他的出生和成長環境，他情不自禁地囿於自己的鋼琴音樂世界裏，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因爲來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現狀。最終，他安心了現狀，爲每次旅行的2000人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認爲這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同並堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。

憐憫他的身世，同情他的處境。有三次爲他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠。看着他在愛面前表現出的懦弱，爲他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那麼一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成爲孤苦的人兒，那段愛情成爲一生的懷念和傷痛。第二次爲他落淚，是感動的淚水，是因爲他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看着他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次爲他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸於盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽。可憐的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結局。

宿命，其實是性格所至，是成長環境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。爲1900哀傷！

海上鋼琴師的觀後感 篇2

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福着的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執着與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶着甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領着我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍着桌子坐下，我會稱讚她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等着我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙裏，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶着從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙裏的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因爲周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認爲珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

海上鋼琴師的觀後感 篇3

今天週六，天氣晴朗。我和爸爸媽媽一起去看了電影，影片的名字叫《海上鋼琴師》。

電影開始了，一艘大船在海上航行。船上，一位負責添煤的工人，叫Danny。他想到頭等艙碰碰運氣，撿到有錢人遺忘的手錶等物品。但他什麼也沒撿到，卻在鋼琴上意外發現了一個被遺棄的新生兒，裝在T`D牌檸檬的紙箱裏。新生兒又小又瘦，沒有國籍，很可憐。善良的Danny覺得T·D代表了ThanksDanny的縮寫，這應該是上天安排的，要他收養這個孤兒。因爲當年是1900年，所以Danny給他取了個很長的名字，叫T·D·檸檬·Danny·1900。

不知爲什麼，此時，我的頭腦裏出現了一連串問題：他爲什麼沒有國籍呢？他爲什麼會被人遺棄呢？他爲什麼被裝在T。D檸檬的箱子裏呢？

我正想着。發現影片裏的1900長成了少年，收養他的Danny，在一次意外中喪生了。孤獨的1900特別想念Danny，無師自通的1900來到鋼琴前，居然彈出了一首從未有過的鋼琴曲。這首鋼琴曲，把頭等艙的遊客和船長吸引了過來。

從那天開始，1900榮幸地成爲了這艘船上的樂隊鋼琴師，他的每次演奏都讓遊客陶醉不已。一天，1900愛上了船上的一個年輕女乘客。她在紐約下船，邀請Danny去她家看看。

到了紐約港口，Danny走到輪船的階梯中央，看見一望無際的紐約城市和林立的高樓心生恐懼，擔心自己無法融入這喧鬧的世界。於是，又返身回到了船上。因爲習慣了船上生活，所以，他一直都沒有下過這艘船。

過了些年，破舊的輪船要報廢處理了。可1900依舊待在船裏，無論怎樣喚他，他都不願走出破舊的輪船。“轟”的一聲，孤獨的天才1900和廢船一起被炸燬在海上。

我似乎被震撼了，也似乎懂了點什麼：或許每個人都有自己的人生軌跡，一旦習慣了，改變起來，便有了難度，甚至無法改變了。

海上鋼琴師的觀後感 篇4

花了一整晚看完《海上鋼琴師》，內心沒有太多的洶涌澎湃，反而異常的平靜，不得不承認這是一部很成功的電影，沉重的主題，讓我們不經意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的盡頭。

一九零零說他在甲板上看見城市，什麼都有，除了盡頭。這是貫穿全劇的主題句，我們深處城市，又何嘗沉重的思考起了盡頭這個主題？望見一棟棟的高樓，你看到的是繁華，連綿不絕，望不見盡頭；望見穿梭於馬路中來來往往的人羣，你看到的是冷漠，不會再因爲一個跌倒的老人泛起憐憫之心，不會再因爲一樁車禍感嘆起生命的短暫，冷漠的氣息周旋於所有的罅隙間，你會因爲看到一處美麗的風景而心生笑容嗎？你會因爲看到一對老人，彼此相扶在午後散步，而心生羨慕嗎？不，你不會，你習慣了在尾氣間，匆匆趕去你的工作地點，忙碌一整天，而後拖着疲憊的身影回家，日復一日，年復一年，已被城市吞噬的體無完膚，卻從來沒有回過頭，停下來，思考一下今天爲何做這些？城市人的虛僞似乎在這樣的冷漠中變得異常完美起來，虛僞是賴以生存的標誌，對於上司，阿諛奉承，對於下屬，言聲厲色，在不同的場合，我們需要帶着不同的面具做人，似乎也只有這樣，才能使我們倍受寵愛，平步青雲，有時，不禁羨慕起那些山村的孩童，帶着最純樸的心去追逐她們最純樸的夢想。

一九零零說他不願做過多的選擇，選擇一棟房子，選擇一塊地，選擇一個朋友，走一條死路。回想一下我們的人生，是不是也在衆多的選擇中度過？有時甚至會因爲一個微小的選擇影響我們的一生。從上小學起，我們要選擇一個全市最好的學校，以便打下紮實的基礎，然後選擇一個好的初中，以便日後能考上高中，接着再選擇一個好的高中，爲了更好的大學……在這期間，我們似乎還有更多微小的選擇，選擇一個朋友，不知是對是錯，選擇一個專業，不知是否合適，只聽大人們說這是一份很容易賺錢的職業，選擇一次旅行，去尋找另一個城市的盡頭。每時每刻，我們都在衆多的選擇中度過，那些或大或小的選擇，也就慢慢的堆積起了我們的人生，有時我們會彷徨，會迷惘，不知何去何從，對於這樣有一個複雜的社會，我想一九零零的選擇是對的，他選擇了天堂，那個有鋼琴陪伴他的地方，在那裏，他能找到屬於自己的城市，自己的盡頭。

城市的盡頭，我覺得很大程度上，也是一個人生的目標。走過了青蔥歲月，如今也大學即將畢業，試想，還有多少人在堅持着自己最初的夢想？在這個城市裏，隨着成長，我們不斷的在改變着自己的目標，爲了事業，爲了金錢，爲了人生，那些最初最純潔的夢想，每天以成倍的速率與時間背道而馳。譬如文學，在這樣一個以金錢爲物質終極追求的世界裏，又有多少人還在堅持着那個最純美的文學夢？“花上百分之三百的努力去換取百分之一的回報”曾經有人這麼確切的形容着文學這個職業，對於一個要求等價交換的社會裏，它的確遙不可及，甚至有點癡人說夢，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在這點上，一九零零是偉大的，縱然脆弱是他靈魂的一部分，但佔據更大的是他的那份執着，對音樂的執着，對鋼琴的狂熱，即使捨去生命也要與琴鍵同在，在有限的生命裏奏出他無限的璀璨。相比之下，我們是何等的懦弱？爲了功名，爲了利祿，一次次的捨去最初的夢想，在追逐物質性的財富，可是時間還在前行，生活還在繼續，我們需要一次次的被迫放棄，那些最初的也就隨着時間變得更加塵封永久了。

親愛的朋友們，請你們稍稍放下手中的工作，慢慢回憶起一些最初的夢想，慢慢思索起你所處城市的盡頭，慢慢品味起屬於自己的人生。

海上鋼琴師的觀後感 篇5

從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人瞭解過他，可能愛她的“爸爸”老Danny也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名“1900”的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢?我們什麼都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能瞭解。

每一滴音樂的味道·1900與麥士

可以說，這孩子沒有什麼朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人瞭解過1900，但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有着一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最願意爲其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因爲有了這個世界的音樂，纔有了這世界上的這一段真摯的友誼。

每一滴音樂的味道·1900與鋼琴大師

沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一隻手，兩隻手的天才到三隻手，四隻手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會爲人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴着每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒，1900就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的“1900”

每一滴音樂的味道·1900與女孩

“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是爲你而來，爲你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我1900，是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮着自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄着我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，爲了你，我向往陸地;爲了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤……”1900就又遠離了即將看到的美景!“船兒，就讓你禁錮我吧!船兒……”

每一滴音樂的味道·1900與死亡

麥士與1900的對白是最後的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪裏就要葬在哪裏，這就是1900的海葬，沒有一個觀衆卻有兒時的樂感，我明白了爲什麼說“盡頭”是下一個“開頭”!音樂的曲調會飄揚，1900葬在了這裏。最後一曲，爆破的聲音，爲他最後一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……

每一滴音樂的味道·麥士與他的故事

從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念……1900在哪?

後記：沒有人能把一生過的這麼完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。

海上鋼琴師的觀後感 篇6

似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字裏行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回覆，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。

《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及遊客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨着緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立於喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

這樣的男子，會令人眩暈，接着，便沉醉於他的音樂中。

影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。

音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人歎爲觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極爲活潑，彈跳感觸手可及。

翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，乾淨，純粹。

他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂鬱，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市裏交錯的街道。他疏離人世，帶着對音樂深深的眷戀與純淨得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船裏，滄桑孤獨。

他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

1900一個人在船上空彈着鋼琴。

他說，希望天堂也有鋼琴。

然後，那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。

最後，古樸的街道，定格了這段故事的結束。

海上鋼琴師的觀後感 篇7

《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生於船，長於船，死於船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有爲他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比於那些執着於未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，1900說他總是會第一個發現美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

而整部影片對於1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最後1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發人憐憫。

這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發展套路凌駕於現實之上。現實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現實社會相牴觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。

影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀衆。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現的輔助，更是故事情節的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰，對於女孩的癡情彈奏，以至於最後炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，成爲一條主線，同時也成爲了影片中最爲精彩的部分。

在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀衆沉迷其中，假髮掉了也不知道，還有菸頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至於最後的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀衆通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。

在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統一。片中大抵表現的是1900內心的憂鬱，以至於影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。

但就影片的細節上來說，個人認爲在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認爲，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起衆人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近於影片主題。

這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裏。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!

他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

海上鋼琴師的觀後感 篇8

《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，後來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman n Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton後，名聲大噪。唱片出版商希望爲他錄製唱片，並保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走爲理由拒絕了。1900生於船，長於船，死於船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。到了最後，好朋友Max警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，與弗吉尼亞號殉船於海底。

當我看完這部電影 時，我並不讚賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界裏。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因爲他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人慾望的盡頭。在城市裏，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。

1900才華橫溢，卻談薄名利，甘於船上的平凡生活。生於船，長於船，最後與船殉於海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界裏，這艘船就是他的世外桃源。 對於他的死，我們感到惋惜。

然而，從另一個角度來看，1900最後的結局殉船於海底是必然的。面對着這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因爲他適應了船上的生活，他已經不能或是不願意改變了。對於連綿綿不斷的城市，對於自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。

在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什麼?它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是爲了生存。一個生存的慾望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。慾望是把雙刃劍。但給慾望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，纔有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界裏。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。

1900爲音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，纔是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你纔有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬於自己的路，跟着自己那純粹的心而走，爲自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎樣活，又是什麼支撐着自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!

海上鋼琴師的觀後感 篇9

主人公叫1900，他從小就是孤兒，是丹尼養父在弗吉尼亞輪船上找富人丟下的東西的時候，在鋼琴上撿到的。

最開始，我就看到了社會地位和階層的不同，帶來的人的身份。

自始至終，人總分爲服務和被服務。

丹尼和他的工友們，屬於社會最底層的人民，他們服務的是輪船，並非上流社會，而輪船服務的纔是上層社會的貴婦人和貴公子。

工友們知道自己的處境，所以他們嘲笑丹尼，收養了一個孤兒，嘲笑丹尼或許成了別人養孩子的工具，可丹尼不在乎，他愛這個孩子，孩子籃子上的紙條:TD，丹尼解讀爲：“Thanks danny”。

丹尼給孤兒取名爲1900，教他認字。

就這樣，他們倆和工友們一起生活了七八年吧(其實我忘了丹尼去世的時候，1900多大了，可以肯定的是，1900那時候沒有長大)，不幸的老丹尼，在一次輪船搖晃時，被掉下來的鐵鉤，打到了後背，三天後，去世。1900第二次成了孤兒。

因爲1900是被老丹尼收養的，因此，他沒有出生證明，也就是說，他本不該存在這個世界上，沒有人知道他的存在。他一直生活在輪船上，或許，因爲他是在鋼琴上被撿到的，所以，他在音樂、鋼琴上的造詣也許能說得通。他給給船上的人彈奏自己的作曲，人們也開始驚歎他的才華。

Tonny ，1900後來的好友，一個吹trumpt(小號，一種古老的樂器)的胖男人，在輪船上，偶然遇到了1900，成了1900的之心好友，而且，在1900死後，只有他知道這個世界上，還有一個海上鋼琴師——1900，偉大的鋼琴家。他一直希望1900能夠走出輪船，去看看外面的世界，把他的才華展示給世人，因爲1900值得更多人們的仰望和掌聲，他的才華對於侷限於輪船的演奏來說，簡直就是浪費。

他把那盤母帶掰碎扔到了垃圾桶裏，後來，這盤母帶被一個收藏家收藏了起來。

since then,他波瀾不驚地生活着，可是，他早在聽到女孩說，她的父親聽到了海的聲音，就下定決心，要去陸地聽海的聲音，因爲在穿上聽不到the voice。

後來，戰爭結束，弗吉尼亞號也到了被炸燬的年紀，Tonny知道，1900還在弗吉尼亞號裏，他帶着那盤被重新粘好的母帶找到了1900，可是，1900 refused him again.

但是，這次的拒絕和上次完全不同，上次，是因爲1900對外面的世界沒有安全感，而這次，是他經歷了外面的世界後，對外面的世界失望了，對外面的人們失望了，所以不願意去外面，要和輪船共存亡。他在外面的世界裏，遭遇了戰爭，轟炸和受傷的人，他覺得世界對他而言太大了，而他只是一個會彈88琴鍵的普通人，世界這個無限鍵的鋼琴他無法彈、不會彈、彈不起。

其實，給我最大啓示的，還是開頭和結尾，1900說的那段話，讓我在最後瞭解了一個1900是個怎麼樣的人，孤單，深切孤獨的人，卻能把每個人心看透，但是他沒有野心、知足常樂，而如果人人都像他那樣，恐怕就沒有戰爭了，因爲戰爭最早就是因爲個人野心的無限大引發的，但是同樣，沒有野心，也就沒有我存在的這個社會的一切，包括我看到的這不電影。

所以，人怎樣控制、引導自己的慾望呢?

海上鋼琴師的觀後感 篇10

看完電影，有點沉重，電影的整個基調都有點沉悶 ，但是本人很喜歡裏面的風格，顏色基本是黑、灰、卡其爲主，看着裏面的人物穿着帥氣經典的風衣，看着船上古典風格的家裝，彷彿回到了那個年代，那個充滿夢想的時代，但是1900的夢想是什麼，應該說沒有夢想。

不知道是說1900是逃避現實，還是說他活得純粹。這樣的結果和他的出生、經歷有關係，如果他一生下來就有父母，有親人，結果就不會這樣。那樣就會學着爲別人活，就會變得勇敢，變得博愛，正是因爲他一直只是爲自己活，也只有爲自己活，纔會這樣。曾經他也有過爲了那女孩到陸地上去，但是最後他還是退縮了，愛情都不能打敗恐懼，友情更加不可能讓他改變。

世界是一直在改變的，1900害怕改變，不管和平還是戰爭，都和他無關，他只活在自己的世界裏，自己的音樂裏，最後只能孤獨的死去。也正是這種純粹，纔會有這麼純粹的音樂，這是在世俗中的人所達不到的境界。

也許如果1900到了陸地上，可能就再也彈不出那樣的曲子了！

海上鋼琴師的觀後感 篇11

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在託尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。

讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

海上鋼琴師的觀後感 篇12

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。

“雲想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的雲之裳。

這是一個關於大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以爲意，他能選擇與船共亡卻不能爲了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想通過他暗示什麼呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至於不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸藥炸飛。因爲他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界裏的天堂。因爲我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。

海上鋼琴師的觀後感 篇13

他唯一的一張膠片唱曲是因爲一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自於人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然後他把膠片掰壞……最終，他下定決心爲那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建築時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想着下船，當然並不是高聳的建築讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什麼是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。

有人說，1900他看透了人生百態，爲什麼就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀併爲之存在而已。

最後的結局是他死於那艘船上……

我並不因此而遺憾或傷心。我瞭解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在於想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄託他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，於是無法永遠守護着夢想中的那座空中花園，於是不得不在紅塵俗世中爲各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脫和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那麼充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。

1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自於與世隔絕的環境，而來自於我們的內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，纔會真正成爲無法逃開現實的我們生命最大的動力，成爲我們精神最溫暖的家園，成爲我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們願意，如果我們努力，我們也可以成爲1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!

海上鋼琴師的觀後感 篇14

時隔至今，我猶記得這部由朱塞佩·託納託雷執導的電影——《海上鋼琴師》。記得幾年前第一次觀影的時候，1900留給他朋友最後的話語曾令我淚流滿面。

1900，是一個出生在海上的孤兒，他被水手收養，他的名字只是一個年代。他是無師自通的天才，面對鋼琴的88個鍵，他能夠彈奏出驚人的音樂，受到船上無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會爲了她而下船面對外面的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他爲什麼不離開大海呢。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。外面的世界是一個沒有盡頭的鍵盤，他又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?成長，學習，工作，贍養父母，撫養子女，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣長。

我尤記得1900留給他朋友最後話語時的眼神，是那樣孤獨，堅決，而又溫柔。我也曾在高樓中凝視遠方的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而我終究不是他。

後來我漸漸明白，1900代表着一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻有始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在外面的世界裏的人。這個世界的意義在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。諸多必須揹負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個遊戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間纔會越長，纔有可能永不結束。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮鬥的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑着想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑着想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑着想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

我們爲什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因爲，我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

海上鋼琴師的觀後感 篇15

電影講述的是地點是一艘名爲“弗吉尼亞人”的船，鍋爐工人見到一個放在鋼琴上的白人棄嬰，他就是主人公鋼琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世紀的第一年的第一個月被撿到的天才。

他一生都在那艘船上，從未下來過，沒有身份，沒有了家人，似乎是飄在人間的一陣風，帶着鋼琴聲，路過人間，驚豔過一段時光。最後船要被炸燬了，他仍然留在那裏，和船一起消失。彷彿這一生並不是爲了來過，而是一名使者，代表着鋼琴聲，來這一趟，只爲展示天籟。他唯一留下的，是一個被毀掉的錄製了他爲一個一見傾心的女孩演奏曲的光盤，光盤原本是要送給那個女孩的，那個女孩告訴他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亞人”號就是他的世界，他曾穿上好看的駝色大衣，去岸上聽聽海的聲音，從岸上看看他的大海，但他沒有上岸。看着無窮盡的世界，他轉身回到了船上，並從此再未想過離開。

“連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他說音樂是無限的，但是鍵盤是有限的，他可以從有限的鍵盤看到無限的音樂，這讓他安心，讓他自得其樂，他過慣了這樣的生活。而世界是無限的，“無窮無盡，鍵盤無限大，無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？”他說世界這個“鍵盤”奏出的音樂“不是給凡人奏的，是給上帝奏的。”

他的才能足以在世界任何一隅活得瀟灑，他隨便一首曲子都可以帶來極大的財富和名譽，而他不是爲了活着，他把那個光盤毀了，他說“沒有我，我的音樂哪兒也不去”。

有些人把“佛吉尼亞人”號船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯離開船，提現的那個時代的人對“世外桃源”的追求和嚮往。但我想說說我的想法。

我很羨慕他，我很羨慕知道自己“使命”的人。有些人生下來就知道這一生的路怎麼走，有些人經歷跌宕，最後也能找到自己的路，關於成功，我不停地修正它於我的定義，後來，我覺得是，找的自己的使命，然後爲之無怨無悔，便是成功。

有人求功名，有人求財富，有人繼承然後發揚光大，追求使命的感覺如此崇高而無畏，以至於一路的艱難和困頓，誘惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬禮》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉爲生的的匠人樑亦清，看到玉就看到使命的韓子奇……可也不是所有的人都那麼幸運，可以得知自己的使命，於是這些人，就只能平庸，於世界平庸，於一生平庸。

1900的使命，或許只是爲了向世人傳遞天使的聲音吧，他被遺棄在鋼琴鍵盤上，他死的時候沒有戶口，去到天堂或許都進不了門，要問這一生做過什麼，那隻能是畢生都在音樂中。大海把紛擾隔開，把“佛吉尼亞人”號圍成一個天堂，他就這裏完成他的使命，不用上岸，不用去面對無窮盡的世界，只在這海上過完這一生，船在人在，船靠岸炸燬，人也不願留下。

平凡如我們，沒有讓世人驚豔的光芒，但也是每個人都帶着使命來到這個世間呀，或平凡或瑣碎，又或者能溫柔一寸天地。我看過有醫者兢兢業業，我看過工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆滿的小屋感動過，努力地活着去承接生命賦予的責任，又何嘗不是在完成使命呢？

真希望足夠幸運，找到能夠在生命的盡頭回想時，可以驕傲地說出“我是爲你而生”的，可以無悔地完成“使命”。

海上鋼琴師的觀後感 篇16

我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白爲什麼這個時候他在電影院放，以前爲啥不放呢？被禁？爲啥啊？這樣的片子，又有什麼理由被禁呢？

不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作爲一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。

佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因爲他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。

看到最後，鋼琴師還是選擇留在即將炸燬的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解爲是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的'時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多麼顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，願意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰着頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……

故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看着船上的人。並且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終於，在這些形形色色的人羣中，他看到了一個乾淨、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解爲主角的故鄉、家國。

我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。

我最喜歡的關於彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶着肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨着鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那麼輕鬆、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。

看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這麼縝密的故事情節，從樸素的情節裏凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。

海上鋼琴師的觀後感 篇17

你不試，怎麼知道自己不合適，懷着這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。

有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什麼，所以不要輕易去建議別人做什麼”。對1900，我們作爲一個旁觀者，他的確應該下船，去收穫名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那麼大，我又是誰呢？

第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這麼久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關係，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

海上鋼琴師的觀後感 篇18

呼嘯的海風，蘊藏着巨大的能量，跳躍的音符，蘊藏着美妙的旋律，舞動的手指，流淌着動人的音樂，樂曲出自一個在海上生活了多年的你——海上鋼琴師——1900。一切好像是命中註定，你要在這艘船上出生，在這裏成長，直至去世……

曾經想過要離開，曾經想去陸地上生活，曾經也想過要因爲一個人改變自己的生活，只是自己的內心充滿對未知的迷茫和恐懼，也因爲言語和行動的拙劣，所以讓一次遇見成爲永恆，一次分別成爲了訣別。那個女孩，是你一生唯一的遺憾。

不是不想去改變，在想要改變的哪一刻看到的是沒有盡頭的世界，像千百萬的鍵盤一樣，卻找不到合適的那一個鍵盤字母，迷離又恍惚，充滿着的不確定因素讓他內心極無敵爲恐懼，就像他從未離開過船上一樣，突然的改變，只會讓他覺得自己沒有辦法去融入新的世界，只好在徘徊之後毅然決然地留下來，不再踏出一步。

很多的嘗試卻止於內心的恐懼，很多的經歷讓他不去向往陸地的生活，只是遠遠的看着，那個未曾屬於過自己的世界，不再向往也不再嘗試着去踏入。陸地，只不過是一個有太多欲望，浮誇的世界，也許你想保持內心的純潔，但現實卻不得不讓你賣掉你珍貴的東西。1900也許就是意識到了這一點，才堅持永遠留在船上。1900已經洞察了這個世界，看穿了陸地上人們生活的本質，就像他彈奏鋼琴一樣，他解讀了每個人身上的特點，他旅行了整個世界，所以纔有了他的音樂。他說的“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。”

琴鍵的個數可以去數，有開始，有結尾，是可以讓他看到盡頭的東西，這種盡頭讓他特別有安全感，讓他的內心極爲堅定和踏實，在這個琴上可以彈奏自己的人生，演奏自己放蕩不羈的人生，這時的時間，空間，連同世界都是屬於他的，快樂也是屬於他的。在嚮往陸地的時候，他是極爲恐懼和恍惚的，即使下定了決心，也有很多的擔心和不確定，干擾了他純淨的內心，不安，恐懼，又極其矛盾……

現實生活中的我們是否曾經有過恐懼和不安呢？或許是因爲自己的不堅定，或許是因爲自己想停留在舒適區，不想跨出去，而電影中的1900卻是一個只有聽到海的聲音纔可以彈奏鋼琴的藝術家，交響樂在他的指尖劃出，他會觀察參加舞會的每一個人的面部表情和舉止，彈奏不一樣的音樂，那種對音樂的堅定和熱愛，對音樂的執着和喜歡使他最後成爲一個與衆不同的人，一個孤獨且自由的鋼琴師，我敬佩他的藝術，敬他遵從本心，佩更敬佩他偉大的靈魂！

保持一顆純粹的本心，砥礪前行，美好將與你在前方相遇！

海上鋼琴師的觀後感 篇19

這是一部讓人靜下來的電影，不是嗎？一個與鋼琴與海上與自己執着死去的一個故事。

這一次走進電影院觀看，給我的視覺衝擊和聽覺衝擊都是非常大的。我還是建議大家去電影院看，真的音效很好。

這部《海上鋼琴師》的配樂我是真心的喜歡，特別是1900他演奏的時候我就在想真的有這麼神奇的天才嗎？這音樂真的厲害。但是電影裏面沒有明確的交代1900爲什麼彈奏鋼琴這麼厲害。嗯，你要知道1900是一位孤兒，被一名鍋爐工收養了。可以說他是船上最低階層的人了。怎麼可能會如此的神奇技術，沒有名師的指導，沒有練習，只是聽了人家一小段的鋼琴演奏，1900就可以在深夜裏彈奏屬於自己的鋼琴曲呢。或許我真的要相信有天才的誕生。

回到電影來，1900在8歲那年他的養父意外去世了，我猜正因爲是養父的去世，他的世界觀有了不一樣的變化，沒有了國籍沒有朋友沒有可依靠的人，在船上最低層的生活可想而知，是多麼的慘。但故事就轉折了，他誤打誤撞地走上了船上的舞會廳。正因爲這次的誤入，他看到了鋼琴也知道了鋼琴，而且他的鋼琴技術真的是牛啊。正因爲鋼琴演奏，從此1900就在這船上生存了下來。1900的琴技有多厲害呢，他可以用鋼琴把場上幾個人的動作形態和內心活動，用鋼琴演奏表達出來，惟妙惟肖。當我在看到這片段時候我就在想，原來這就是音樂，其實音樂表現形式很多，音樂也可以表現出人的一種神情，人的一種狀態，彷彿音樂在演話劇。也因爲鋼琴1900才認識他一生的摯友小號手。

小號手早就聽說船上有這麼一個神奇的人物，鋼琴彈得非常的厲害，二十幾年來沒有下過船。小號手是整部電影的串講人，正因爲他的回憶與進行時，才把1900的故事給講完整了。最終1900還是選擇了與船一起毀滅，小號手萬般的惋惜。小號手是個好人，是一個真性情的人，他與1900的初相遇就收穫了1900的信任，最後也是他找到1900，做出了最後的告別。其實小號手下船後的生活也過得不怎麼樣，小號不演了，生活所迫，他要拿出他自己最心愛的小號拿出來賣，這個場景一開頭真的是令人唏噓啊。

嗯，我在想1900到底是個什麼樣的人？他到底有沒有想過離開船而到大陸？我認爲他是認真的想過去陸地的，而且電影裏面也有描述他想去陸地的原因。但是他還是選擇了回船上。他爲什麼不讓自己的音樂發行唱片呢？我認爲他怕自己應付不來名利，你可知道他打敗了發明爵士音樂的人，他的名聲早已在外，但也無所謂。船隻能裝2000人，他是在一個很小的世界裏面生活生存，他可能只想在自己的可控世界裏面得到尊重就可以。1900到底多喜歡那個女孩？我認爲他對她的喜歡說不上什麼偉大的愛情，我認爲就是一個單純的喜歡，那種愛意，是沒有動機，沒有太多的佔有慾，她就是美，1900就在此時此刻把最美好的曲子刻錄了，1900也想把這個刻錄好的唱片送給那女孩但是沒有送成功，後來1900去偷偷的親了那個女孩，當1900知道那個女孩是那個農夫的女兒時候，他其實已經知道命運的安排了。那個女孩最終還是會下船的，還是會回到大陸上，而1900他沒有很強烈要跟那個女孩走，他還是在跟自己內心做鬥爭，最後留在船上。

1900沒有下船，其實就是他的一個選擇。電影面最後的時刻，1900與小號手對白其實也給出了答案了。我更喜歡的是：我想看看海，不是從船上看，而是在陸地上看，我在船上不能感受到海。嗯，你所生所處的生活就是一片小地方，就是一小羣人在做事，你的觀點你的感受，就是那一片的那一羣人的想法。就是那一個農夫所講的意思一樣，那個農夫也受到很多挫折1900聽了後都感到十分的爲他惋惜。1900聽了太多關於陸地的故事不知道是不是對他產生了一定的不良影響呢？

1900最後選擇的還是對還是錯呢？我認爲這個不是對錯問題，而是對自己內心價值觀的問題，1900不是沒有想過下船，只是他想到下船後他找不到自己的“故土”，生於船上活於船上，他看到過了無數的人對新大陸的好奇，期待，而1900的眼裏他們只是不過一羣有目的的過客而已，那些來搭船的人總是要離別的。這個船隻是他們的工具，而這個船對1900來說就是他的世界啊。

最後的時刻小號手見到了1900，1900還是找到一些安慰的，有這麼一個親愛的摯友，最後來看他了，最後還講了一個關於天堂的故事，讓小號手說開心了一下。這個場面真的很耐人尋味，本來兩個人就是要隔世相望了，還要講一個笑話證明自己已經淡化了死亡，1900更願意與自己的故土一起沉睡。

最後電影十幾分鍾，看到1900與小號手的對白，我的眼淚真的是嘩嘩流下來，活下去可能是容易的，但不容易的是你要堅持自己的世界觀去活下去。你所在的世界不復存在了，活在下去又有什麼意義呢？

海上鋼琴師的觀後感 篇20

最近，我迷上了一部電影。

《海上鋼琴師》，反覆看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中瞭解到這部影片，她看完後極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱祕傳說，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。

這個學期開學，挑了一個閒暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。

故事裏的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會爲了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因爲這樣嗎？

我記得影片中1900說的一段話，“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”

有人說，1900代表着的是一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。

我們爲什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由？

因爲，大多數的我們，一直生活在這個“外面的世界”，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因爲某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。

也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是爲了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，＼＂活着＼＂這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。

對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認爲這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裏是他的整個世界，離開這裏，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。

有人問，這部影片既然這麼有深意，爲什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢？很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你爲了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作爲主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。

還記得當Virginian被炸燬的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900爲了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，乾淨而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉着柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裏的姑娘的柔情，更是1900膜拜着鋼琴、膜拜着音樂時，心裏自然而然的散溢出的柔情。

海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們瞭解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義！

海上鋼琴師的觀後感 篇21

每個人都有一艘船，承載着自我的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的性命還有什麼好處呢。當他的兄弟姐妹聽了他最後的告白後，獨自離開，他的性命火焰隨着船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最後，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選取和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自我的船，我也會恐懼，但是我不會選取和船一齊毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。

有些人認爲，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什麼樣的生存方式，旁人無從定論，正因每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。因此，在那裏我並不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時刻，而且沒有好處。1900沒有父母，沒有兄弟姐妹，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的愉悅，一切都是即興之作，不爲功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是正因所見，是正因所不見，你明不明白?是正因看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。

看了這部影片，自我成長了許多。雖然自我已經是大學生了，有很多事情都能夠試着去思考，個性是自我以後的人生。但是自我卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。起碼他知道自我想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自我的理想，單純地彈自我喜歡的音樂，直到性命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自我呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了棱角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自我，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的理想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法捨棄這?船，我寧可捨棄自我的性命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做着彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自我在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地爲他，在某種程度上也是爲自我吶喊。

大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的性命方式展現了自我的生命，咱們能從他的生命中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的性命指明瞭方向，爲我的人生注入了動力，使我對性命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—正因我堅信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自我……

海上鋼琴師的觀後感 篇22

很難想象人的一生只在船中度過的樣子。所以就有了一個人在海上的傳奇。

每個人都有自己獨特的人生，而命運卻選擇了1900在波動的大海和旋律中度過他執着卻又短暫的一生。

《海上鋼琴師》，一部意大利充滿藝術和美學的音樂電影作品。整個影片看下來 ，都會被悲傷所環繞。海上鋼琴師的每一首曲子都是用心演繹，好象在訴說着他那內心空無卻又無奈的絲絲憂傷。

一個被拋棄的孩子，被好心的黑人燒煤工丹尼所收養，1900就是他的名字，只因爲他是在1900年所生。一場意外老丹尼被飛來的鐵塊砸死了，從此1900又成了沒人要的孩子了，他從未下過那隻船，他沒有國籍，沒有生日;他雖然8歲了但從官方的角度來看，他好象沒有出生一樣，這是一個怎樣的孤獨!而上帝又是公平的，1900的鋼琴天賦，使他成爲“弗吉尼亞號”的海上鋼琴師。

的確，他一生從未下過船。即使是愛情的出現與友情的勸說都從未動搖過他。玄梯成了他與外界的一面“牆”。有人曾告訴他：“世界就在外面，它只隔着一個跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也許，1900並不在乎海的那一面的名利與幸福;也許，他在乎的是那種感受—對船上一切的眷戀還有對未知世界的恐懼;也許，是他對音樂的熱愛;也許，因爲大海所給予他太多的感情，他美妙的靈感就是源於對大海的深情。這正像1900所說的：“我永遠也看不到盡頭;那些漫無邊際的城市什麼都不錯，就是看不到盡頭，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做鋼琴的鍵盤，城市的鍵盤太大，他無法去演奏。這就是1900能夠放棄愛情，友情的原因。他希望的是一個簡單而又熟悉的生活，在那裏只有 波動的旋律和起伏的海水。

一聲爆炸聲，結束了尼“弗吉尼亞號”的旅行，同時也給載着一段傳奇一生的“孤獨”鋼琴師劃上了一個休止符。

海上鋼琴師的觀後感 篇23

《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”爲名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認爲“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因着對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……

是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來爲僅有區區百年曆史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我並不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活着，生命中只有鋼琴。

看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執着、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。

縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。我不知道爲什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

海上鋼琴師的觀後感 篇24

1900生於海，長於海，死於海。他就在海上度過了他的一生。

1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然後在船上長大。

他總是看着船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有2000人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當傑利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊爲對方彈奏的曲子而感動流淚，爲他獻上讚賞。但是如果對方因爲想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而後用自己的方式打敗他。

人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不爲物慾所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，並用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。

後來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提着行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什麼都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什麼都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬於自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬於上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。

其實1900的選擇是什麼已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂並獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠於自己的選擇，也毫不猶豫地忠於自己的心。並且他對自己很瞭解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成爲什麼樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠於內心呢？

1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是爲了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活着，純真隨性。

伴隨着弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們彷彿看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。