古詩畫的作者是哪個朝代的

在生活、工作和學習中，大家都收藏過自己喜歡的古詩吧，古詩按內容可分爲敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩等。那麼問題來了，到底什麼樣的古詩才經典呢？以下是小編精心整理的古詩畫的作者是哪個朝代的，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《畫》的作者是王維，唐朝著名詩人。詩原文如下：

　　畫

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

　　賞析：

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，

遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句並無矛盾之處。動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘。是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的'天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

　　作者簡介：

　　生平簡介

王維（701～761），唐代詩人、畫家，王維簡介。字摩詰。祖籍太原祁（今山西祁縣），其父遷家蒲州（在今山西永濟），遂爲蒲人。他官終尚書右丞，世稱“王右丞”。

王維青少年時期即富於文學才華。開元九年（721）中進士第，爲大樂丞。因故謫濟州司倉參軍。後歸至長安。開元二十二年張九齡爲中書令。王維被擢爲右拾遺。其時作有《獻始興公》詩，稱頌張九齡反對植黨營私和濫施爵賞的政治主張，體現了他當時要求有所作爲的心情。二十四年（736）張九齡罷相。次年貶荊州長史。李林甫任中書令，這是玄宗時期政治由較爲清明而日趨黑暗的轉捩點，自我介紹《王維簡介》。王維對張九齡被貶，感到非常沮喪，在《寄荊州張丞相》中說：“方將與農圃，藝植老丘園。”表示了歸隱之意。但他並未就此退出官場。開元二十五年，曾奉使赴河西節度副大使崔希逸幕，後又以殿中侍御史知南選，天寶中，王維的官職逐漸升遷。安史亂前，官至給事中，他曾說：“既寡遂性歡，恐招負時累”。一方面對當時的官場感到厭倦和擔心，但另一方面卻又戀棧懷祿，不能決然離去。於是隨俗浮沉，長期過著半官半隱的生活。他原信奉佛教，此時隨著思想日趨消極，其佛教信仰也日益發展。他青年時曾居住山林，中年以後一度家於終南山，後又得宋之問藍田輞川別業，遂與好友裴迪優遊其中，賦詩相酬爲樂。

　　作品特點

唐代著名詩人王維的山水田園詩代表了唐代山水詩創作的最高成就，被譽爲“五言之宗匠”，同時作爲畫家，他又開創了中國文人水墨山水畫的先河，享有“南宗之祖”的盛譽。詩與畫的相融形成了王維詩歌獨特的魅力，尤其是他的山水詩，因此顯示出空靈、明淨、飄逸的意境美。

畫，尤其是山水畫是非常講究意境的，畫家要用心“經營”他眼中的物象和手中的色彩去表達他深遠的思想和豐富的情感。詩也是應該創造意境的。王維的詩之所以詩中有畫，也在於他創造了一種言可盡而意不可窮的境界。

嚴羽說：“盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊；如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。（《滄浪詩話。詩辯》）基本言中了王維以虛求實，以動求靜，物我交融的境界構思特徵。

以虛求實。清代畫家方薰說“古人用筆，妙有虛實，所謂畫法，即在虛實之間。”（《山靜居畫論》）王維的詩之所以詩中有畫，也在於他創造了一種言可盡而意不可窮的境界。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”這四句寫遠景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長，十分耐人尋味。而一個“浮”字，似乎把羣邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。王維把水墨山水的造境和運筆，用到了詩歌的創作上。他從大處落筆，浩渺的江水與天地之起浮動，山色若有若無，甚至寫出了南國空氣的溼潤和光線的柔和，這恰象一幅水墨“渲淡”的山水畫一樣，清淡得不加飾繪，善意創造諧美，完整的意境。

以動求靜。王維喜歡創造靜謐的意境，常常獨樹一幟，就是捨棄了片面，孤立地去寫寂靜的方法，而是巧妙地攫取動意和音響去相反相成地寫空廓與寂靜，使詩中靜謐的意象盪滌了那種死沉沉的氣氛，呈現出獨特的、優美的畫面，大大開拓了人們的審美視野。如“落日照秋草”、“渺渺孤煙起，草草遠樹齊”，不難看出詩人極注意自然界的“動”物對他創造的“靜”極相得益彰之妙。

《鳥嗚澗》：“人閒桂花落，夜靜青山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這首詩描寫了山澗的靜澄，但詩人所寫的卻是花落、月出、鳥嗚，這些生動的景物，既使詩顯得富有生機而又不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了山洞的寧靜幽美，創造出“鳥鳴”山更幽的境界，表現出作者古井無波，靜中觀照的心理狀態。

物我交融。古人論詩強調“物我交融”，也就是說，詩歌創作應該是情融於景，意融於象，讓讀者欣賞詩時既能感到詩人所描寫的物象，也能領會出詩人滲透深藏在我們所能領會的景物之中的詩意，使讀者不執着於感情，而是產生深遠的聯想。

在暮色如煙、翠竹似墨的幽境裏，作者似乎正面對着靜謐的自然，空寂的宇宙，吟風嘯月，抒發着內心淡淡的情思。他的詩往往形成一種自然恬淡的情感與靜謐空靈的物象相融的藝術境地。如“松風以解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》），迎着松林吹來的清風解帶敞懷，在山間明月的伴照下獨坐着彈琴，自由自在，悠然自得，這是多麼令人舒心暢意啊！“松風”、“山月”會有高潔之意，而作者又將松風、山月寫得似通人意，情與景相擊，意與境相諧，主客觀融爲一體，含蓄而富有韻味，耐人尋味，發人深思。

王維的詩歌開創了一個時代，堪稱山水詩“正宗”。其詩往往把實景與它所暗示、所追求的虛境融爲一體，給人以最大的審美愉悅感。同時，他的詩與他採用的某種物象間也往往具有某種內在精神，使自我融合萬物，又投影在色彩、意象、音響和語言中，營適了空靈、明淨、飄逸的意境，使山水田園詩發展到了頂峯，並影響了一代又一代的詩人，成爲我國文學史上具有獨特風格並佔據重要一頁的一位詩人。