《畫是一首散文詩》閱讀練習

記者：想不到您這麼忙，竟然還有時間畫了這麼多畫，像變魔術似的。您在《戊子之春》畫冊的扉頁上寫道：春天在我易感的心中呼喚出無窮的畫意。請您爲我們解讀一下這句話的涵義。

馮驥才：我的畫可不是變出來的。公益畫展的目的很明確：爲基金會籌款，支持民間文化保護事業。我作爲一介書生，所能做的只有賣掉自己的畫，全部捐獻出來。捐贈時很壯烈，很激動，像砍掉了自己身體的一部分;捐贈後卻心裏空蕩蕩的，產生一種家徒四壁的感覺，並開始懷念自己的畫。你知道，我不畫重複的畫，就像再婚一樣，永遠不會有原來的感覺。所以畫一出手，就很難再複製、克隆了。因爲家徒四壁，反過來變成一種要畫畫的動力，急於把空白的牆壁填充上。但只有這個動力是不夠的，還要有具體的藝術衝動

記者：記得您說過，人爲了看見自己的內心才畫畫。那麼，您一般是在什麼情況下產生作畫的衝動和靈感的，怎樣在畫面上表現自己的心靈和情感世界?

馮驥才：繪畫的衝動，對我來說是隨時隨地都可能發生的，有時是一片光、一段音樂，或讀一首詩，寫一篇散文時。只要有了繪畫感覺並有時間作畫，我必須馬上就畫，決不等待，決不遏制。當我在現實生活或幻覺中看見秋天逆光中的一片蘆葦，那些光和影馬上就變成了筆墨，變成具體的表現手法，這時便可下筆了。這中間是沒有過渡的。換句話說，只有把對自然的感受變成具體的繪畫語言，我纔會產生真正的藝術衝動。我在田野調查中，經常看見車窗外非常獨特的風景，但回來畫不成畫，因爲它不是你心靈裏的東西，只是一種視覺上的刺激而已。繪畫對我而言是一種心靈生活，與我如影相隨。這一年來我不斷地畫，有時只是因爲聆聽一段鋼琴曲。比如我畫過一幅《冬日的旋律》，一條黑色的河在雪地中間流過，所有春天的因子都潛藏於冰天雪地中，它是大自然的血液、是最有生命力的旋律。當我找到這個感覺後，那條深邃的河流瞬間變成紙上的筆墨，自然地宣泄出來。正是一首鋼琴曲賦予我作畫的靈感，這樣的畫已不可能畫第二幅了。

記者：美術界評價您的繪畫屬於現代文人畫，您認同這一概念嗎?如認同，您的現代文人畫與古代文人畫有何異同?

馮驥才：我的畫屬於現代文人畫，這個概念是上世紀90年代初，上海畫家程十發提出的。他說：什麼是現代文人畫?你們去看看大馮的畫就知道了。後來我去日本舉辦畫展，平山鬱夫也認爲我的畫屬於現代文人畫。我成名於文壇，一般人不知我有一個漫長的丹青生涯。從1961年到1990年，我畫了近30年畫，其中包括臨摹古畫，在此過程中基本掌握了傳統中國畫的技法，有了堅實的宋畫基礎和線描功夫。我認爲中國文人畫有四個基本特徵：一、直抒胸臆;二、張揚個性;三、將中國畫文化化，即文學性;四、創造了一種全新的中國畫樣式，即將詩、書、畫、印熔於一爐。

至於我的現代文人畫與古代文人畫的異同，我認爲，我在直抒胸臆、張揚個性和文學性這三方面，均繼承了古代文人畫的傳統;唯一的差異是，古人強調詩與畫的結合，我則更強調散文與畫的結合。詩是把大千世界的感受凝聚於一點，用最簡潔的句子表達出來;繪畫是把一個動態的世界變成一個靜態的瞬間。在這一點上，詩與畫最容易結合。散文是線性的，一句一句不斷將意境深化。我希望我的繪畫更像散文，更具可敘述性。

記者：我覺得您現在的畫風與十幾年前的激情澎湃相比，似乎更平和、更唯美了，這是爲什麼呢?

馮驥才：上世紀九十年代中期，中國的文化問題較多，我們這一代作家又有很強的社會責任感。我通過文化遺產保護，思考了一些大的'文化、社會問題，給自己帶來了未曾察覺的變化，即內心境界變化：開闊的思維、開闊的視野、開闊的心靈，繪畫自然變得更安靜、更安詳了。有人說我繪畫中的定力特別強，定力來自一個人的信念。我繪畫的畫幅都很小，但很開闊，與自己內心的視野有關。現在好像什麼都不十分在乎了，心境更超然、更坦蕩，更寬容了。總之繪畫是畫家心靈的鏡子，畫面的純淨折射出心靈的純淨，像經過過濾一樣。

1.記者從四個方面(角度)對馮驥才進行了深入訪談，請簡要概括。

2.馮驥才的畫風由激情澎湃變爲更平和、唯美的原因有哪些?請分條概述。

3.尾段說繪畫是畫家心靈的鏡子，畫面的純淨折射出心靈的純淨，結合全文談談繪畫和心靈的關係。

答案：

1.注意：若學生不是概括形式，酌情扣分。

⑴如何解讀畫冊扉頁上留言的含義; ⑵如何捕捉和表現繪畫的衝動和靈感;

⑶如何認識現代文人畫(或如何認識和闡發美術界的評價);

⑷如何解釋現在平和、唯美的畫風。

2. ⑴有很強的社會責任感，善於思考大的文化、社會問題，思維、視野、心靈開闊，提升了內心境界;⑵有強烈的信念，心境更超然、更坦蕩、更寬容，自己的視野純淨、開闊。

3.⑴公益畫家捐贈的是一顆熾熱的心，心靈的閃光是藝術的衝動，藝術的畫作正是畫家心靈的再現。

⑵繪畫的靈感來自於對生活的深刻感受，而生活對心靈的震撼激發了繪畫創作的強烈慾望。

⑶增強信心、感知生活、認識社會、思考責任、提升境界，繪畫纔有生命力。