二泉映月觀後感
觀二泉映月心中有不少感觸想要與大家分享，那麼，下面請看小編給大家分享的二泉映月觀後感，希望大家喜歡。
篇一：二泉映月觀後感
初賞《二泉映月》時，震撼於那種惆悵與感傷。複雜的情感交錯迷離，可始終以“悲”爲首。奏出傷感與憧憬，寫下作者那辛酸的一聲。“以曲代話”，講述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣賞之後，心久久無法平靜。閉目凝神，恍惚之間，在無盡黑暗中隱隱約約看見一根線條還在顫動。樂章以盡，心卻無法再靜。這也許就是這曲子的魅力吧。當時，我這樣想着。
這次，我懷着激動的心情再次聆聽。“這曲子第二次聽還會那樣震撼麼？”我疑惑地問自己。話音剛落，曲聲便起。我聚精會神，靜靜地傾聽着。一聲低緩沉重的開頭，使我心頭爲之一顫，實在令人心寒。繼續聽着，心中便會莫名而生一種滲透人心的淒涼與悲慘。似乎心隨曲調而變而動。這種“隨之”的感覺又是那麼的微妙。又好似這一樂曲將“二泉映月”這個華美的名字詮釋了。閉上雙眼，全神貫注地聽着。浮現於眼前一片蒼涼的景象。一位雙目失明的中年人，身上掛着各種樂器。月光柔情，傾瀉而下，冷冷的月光在那人的身上更顯顯悽美。他滿面皺痕，飽經風霜的臉上明顯地流露出惆悵。那時徹底的惆悵。那對未來無比嚮往，對美好無限憧憬的雙眸久久凝望着殘月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着殘月。冷月、寒水，更激起他內心的自責與愧疚。就這樣，在一條狹窄的小巷間，一個脆弱、無助的身影久久停留在那倒映着殘月泉水旁，許久、許久。
也許是這曲子的魅力，使心更靜得聽着。合着眼的周圍都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心靈向遠方望去，此起彼伏的一波波線條越來越近了。隨抑揚頓挫的曲聲，而高低起伏地躍動着。下方是一片湖，一圈圈暈隨線條有節奏地擴散開來。線條隨曲調，水暈隨線條。這樣，他們默契地合作，組合着。
這一切都源於曲聲曲調。這微妙的旋律，淋漓盡致地表達出了作者的傷悲與愁思。這又是爲了襯托出他對未來的美好憧憬與嚮往。這樂曲更是以無言的話寫下阿炳坎坷的一生，並藉此告誡後人不能重蹈覆轍。
二泉映月——多麼華美的名字，可誰又知道在這華美的外表內隱含着無比的辛酸與至極的愴痛呢？
篇二：二泉映月觀後感
浙江“小百花”越劇團的《二泉映月》，以構建中國寫意戲劇爲理念，在思想性與藝術性的融合進程中作出了有益的嘗試，堪稱融通吳越文化根脈的一個創舉。
全劇以阿炳尋覓孃親的心路歷程爲主線，多層次地展現了阿炳的人生遭遇、性格缺陷、藝術追求和對命運的抗爭，最終讓阿炳找到了自我，找到了人生的源頭和歸宿。在悲悽的身世和孤獨的背影后面，展現出阿炳高貴的心靈和曠世才藝。“小百花”把越劇特有的言情、詩意和唯美注入了阿炳形象之中，設計了最美的唱腔來演繹阿炳的藝術人生，令人耳目一新。
茅威濤演的阿炳，唱腔、動作、身段、形態、舞姿、氣質之美無可挑剔，美不勝收。活脫脫展現了一個身雖卑微，心卻高貴的阿炳形象。本人十年心血研讀阿炳，完成《走進阿炳藝術人生》一書。在我心中凝結的阿炳就是這樣灑脫、倜儻，渾身充滿靈氣和藝術細胞，阿炳生命前半程，那亮眼的34年風光無限的人生決定了阿炳就該是這個樣子。不愁吃穿的小康日子，出衆的才藝，小神童、小天師的美譽，加上1。74米的高挑身材，結實的身段和挺着腰板走路的人相，阿炳就是這等的生機盎然、顧盼自雄！至於瞎眼之後的後半生24年，黑暗苦難並沒有磨滅阿炳視音樂爲生命的個性特色，他的愛國情懷，他的人格、志向、骨氣，他好勝要強的本性，不可能把他改變成那副猥瑣不堪彎腰曲背的可憐相。貧窮和疾病可以遲滯他的行爲動作，不可能壓制住他心中音樂的律動。音樂的阿炳同時又是文化的阿炳，雖然他只讀了三年私塾，但他歷來十分看重自己身上那一點斯文，阿炳身上有一種特有的民族文化的尊嚴，他的心始終是高貴的。
茅威濤克服重重困難，在阿炳辭世64週年之際，給無錫人民奉獻了這部《二泉映月》大寫意，爲傳統越劇注入了當代人文精神，其意義遠非僅止於這部二泉劇，而是叩開了一個時代的大門，開始了現代文藝創新傳承的歷史進程。
全劇的音樂構架以《二泉映月》爲基調，兼及阿炳《聽鬆》等其他幾首存世曲目，最終融入了膾炙人口的江南小調的越劇唱腔，可謂匠心獨具。其中有一個唱腔旋律，使用在悠風徐至的前奏並貫穿至驚人魂魄的尾聲，那簡直是渾然天成，十分驚歎茅威濤一閃念靈動的神來之筆！“說新聞”是阿炳的重頭戲，現實生活中阿炳的說新聞甚至比二胡更爲重要，它是阿炳文化的重要內涵。以“說新聞”來展示阿炳愛國憤世憂民的歷史擔當，位卑不忘憂國的骨氣和情懷十分重要。茅威濤演繹的阿炳“說新聞”一節，人物造型唱腔設計合理且有意境，與許多老無錫心中留下的阿炳腔調情狀也相吻合。隨物賦形、行止相當，體現了寫意《二泉映月》的思想性及其藝術性的含量，體現了這部轉基因寫意戲劇融通吳越文化根脈的創新價值。
形與神，是兩個概念，看見過阿炳與是否理解阿炳有質的區別，糾結阿炳所戴帽子的大與小，長衫顏色的深與淺，墨鏡傾斜度的大與小，其實並不很重要。茅威濤阿炳形象的創新價值，重在阿炳形象的神態，重在其行爲舉止的情趣是否符合阿炳的個性特點，在於人物形象演繹過程的人文意蘊和社會價值。
寫意與紀實相對，寫意注重表現人物的神態和作者的情趣，寫實則是具體地描寫事物，猶如國畫之中的寫意畫和工筆畫，寫意戲劇重在思想性和戲曲藝術性的融合，茅威濤的阿炳，在“人”的情與理的交融上做足文章，十分可貴。
篇三：二泉映月觀後感
我國著名民間音樂家阿炳一生歷經千辛萬苦，雖然因患眼疾而雙目失明，但他刻苦鑽研，精益求精，創作了270多首音樂，其中最有名的是二胡曲《二泉映月》，今天，我就來欣賞欣賞這首舉世聞名的音樂。
音樂聲響了起來，一開始那委婉的曲調似乎把我帶到了無錫的惠山腳下，樹木蔥蘢，藤蘿搖曳，二泉的泉水淙淙地流着，阿炳坐在一旁，聆聽着二泉的流水聲，輕輕地拉動着二胡，向我們講述他那艱辛而又不平凡的`一生。漸漸地，旋律又突然高昂起來，急促的音調彷彿是阿炳在嘆息自己坎坷的一生，又像想念自己的親人，我腦海中彷彿出現了這樣一幅畫面：阿炳提着二胡，蹣跚地走在街上，夕陽映紅了他的身體，秋風吹動着他的衣袖。聽着那優美的旋律，感受着曲調的起伏，我感覺到有一種東西流入心底，深深地感動了我。升騰跌宕的旋律又漸漸恢復平靜，這又像阿炳想起了師父，小時候，阿炳的師傅手把手地教阿炳，雖然現在師父已經不在人世了，但師父對阿炳的淳淳教誨，阿炳牢牢銘刻在心上，可是，阿炳又怎麼才能報答師父對他的養育之恩呢？聽着聽着，旋律又升了起來，這陌生又好像熟悉的旋律縈繞在我的耳畔，迴盪在我的心田，漸漸地，我的眼眶竟然溼潤了，我聽到了阿炳坎坷的一生，聽到了他堅強的品質，也聽到了他的嘆息……
音樂結束了，可那動人的旋律仍然迴繞在我身邊，揮之不去，這首千古名曲的旋律永遠記在我心中。阿炳雖然有着坎坷的一生，也有着與別人不同的悲慘命運，但是不管是颳風還是下雨，他都堅強地活了下來，他這種品質實在令人敬佩，難怪日本的著名指揮大師小澤征爾要這樣說：“聽這首曲子應該跪下來聽！”現在，我終於體會到了這首《二泉映月》所包含的情感。
篇四：二泉映月觀後感
緩緩地，序幕拉開，演奏者坐在臺中央。素衣裳。二胡，很舊。全場靜極了，沒有一點聲音。
弓平架好，演奏者一昂頭，弓拉開，弦顫動。這句引子，好比一聲漠然的長嘆，開始了這段悲劇的訴說――平靜中的憂傷，淒涼的曲調在琴絃上回轉，在弓中蔓延，只能說聽得心酸，聽得流淚。
舊社會。街上喧鬧，小販的叫賣聲，戲院裏的唱戲聲，茶樓裏的評書聲。轉角衚衕口，幽靜，無人來往。沒有人會去注意這條髒兮兮，坑坑窪窪的路，頂多也就賞幾個銅子，算作過路。
碗，破得只剩下個底，別再破了，破了那什麼乞討啊！屋子很黑，到處散發着黴味，沒有傢俱。木板咯吱咯吱地呻吟，淚早已流乾，早已蒸發。
聲音漸漸弱了下來――又一聲長弓的拉響，心也爲之一顫！起伏，高亢，低吟，長鳴，短促，由沉思而悲傷，由悲傷而悲憤，由悲憤而怒號，由怒號而憧憬，最後剩下了什麼？淒涼。種種感情表現得淋漓盡致。
而我還能怎樣形容呢？用語言嗎？用聲音嗎？用表情嗎？用肢體嗎？不！只有聽了才知道這是一種怎樣的哀傷，怎樣的催人淚下啊！
世界著名的指揮家小澤征爾聆聽《二泉映月》，末了，痛哭流涕。他跪下了，他說：“這樣的曲子應該跪着聽！”
演奏者的弓在琴絃間來回，憂傷全寄其中，沒有雕飾，那是能感覺阿炳心的律動的演奏啊！
眼淚（怎樣的眼淚？找不到詞語形容它……）流落，無聲，因爲它已破碎。
漸停，漸續，漸起，漸止。最後的嘆息短暫而漫長――全區到此就結束了。野菊花，凋零。
場內寂靜――那是心在鼓掌，心在思索，心的永不能平。野菊花，凋零。
——《二泉映月》，淒涼……
