愛不死散文
太陽裏爲什麼會有七色的光，風爲什麼要呢喃的歌唱，花心爲什麼會渴望蜂來採集花蕊，時光。 爲什麼會從樹幹裏飄出，嫋嫋的飄向很遠，與太陽的光相遇。 ---------題記
月光停在葉子上，喃喃的對語，風悄悄的經過，於是早晨太陽升起的光芒裏，總是飽含着滿目的溫情和心緒。
這樣的光芒，眼底無法抑制地盪漾着，象海潮的涌起，退落，再涌起，那些被溼潤了的東西，無聲的，無辜的，眶進眼簾，映在心湖。
而似乎，從來就沒有無辜的東西。獨自無關聯任何事物而獨立存在，或說可以任意。每一種象徵生命與生命的重合或擁有，似乎都不是偶然的。那些無力相互排斥的物質，可以發生一些經久的經歷，或暫短的故事，比如一個天體繞着另一個天體的運轉，一個靈魂與另一個靈魂的相逢，依然都是宇宙間不可知的存在，它只需要一個特定的環境，或時間，或空間。
與日落，落葉與發芽，就是一個季節的輪迴。如果你相信這是個輪迴的話，那麼一定需要有一顆寂靜的心，和一顆乾淨的心，才能從心靈的飽滿中尋到，或驚覺。
落日，總是給以朦朧的溫馨的美麗的，卻也惆悵和落寞。似乎總是有些悲觀，或者會有悲劇的內容。這是人們所具有的對於自身屬性的自然情態，我的“夕陽”一文發出後，有友人的評說：“一個對日出日落不願做出分辨的人，實在是令人羨慕。”這是句刺激話語
其實，夕陽落去，你是不是在下一秒會想到它再一次升起，那麼你只需要回過頭來，東面的雲彩便紅了。這個預示了不死的希望。
仔細想想，這個友人是從尋常的一種思路考慮也是有道理的，言外之意就是說，一個裝糊塗的人，黑白不願意去辨別，或還有睜隻眼閉隻眼的意思。
但是如果，思維可以如置“倒影”般的延伸一下，結果就會是這樣的：我認爲這是一件預示的悲劇之後的喜劇，是新鮮的事物，毀壞與重建。就如心靈經過悲痛的洗禮，總能噴發出新鮮的血液。所以悲劇不成爲悲劇。這樣，是不是又生出一種信念。
“遙遠的地平線，太陽出來了，又落了。從來，日出與日落我都分不清。”其實，日出與日落都是那麼一個地方，“只是我忽而頭朝上，忽而頭就朝了下，東山升起，西山沉睡，我睡着你醒了，你睡着我醒了，起來張望都是紅紅的雲彩。”（摘自我的《站在西窗，看夕陽裏的雲彩》以下簡稱“夕陽”）這是太陽一生要經歷的無數個這樣循環的軌跡。所以，對於死亡或者消失的事物，我是不會有頹廢的情緒，因爲萬物的守恆，使我又寄希望於重生。這裏，我相信的是永生。
在我發表“夕陽”一文之後，我看到一篇楊寧發出來的《這或許是勳伯格最好聽的音樂？》一文，評析勳伯格的《古雷之歌》，讀了小有驚喜和震撼。（感謝劇作家王斌老師轉送的楊寧的這篇文我才喜得一閱）
只有楊寧對《古雷之歌》有不同與其他的評析，尤其是第一部分的釋解，他用了日出與日落，或說太陽與它的倒影，來描述音樂悲喜劇的內涵。很是奇特，亦讓我驚喜，評析的深刻亦是唏噓感慨。
“這個日落會以’倒影’，就是忽而朝上忽而朝下這樣的翻轉的方式，化身’日出’噴薄而出預示着愛情的永恆。” 他一語深入主題，與我“夕陽”一文之意竟如此苟同，也因此受到更多啓發。從音樂的音符上析出這樣的見解，是很讓人欣喜的。
那麼看看，他的“日落”與“日出”與“倒影”到底是什麼。
《古雷之歌》 音樂從一開始營造出十分夢幻的靜態畫面，如羣鳥啁啾，水波瀲灩，這是通常戀人的相遇、與相愛的前奏曲，瓦爾德瑪國王愛上了多薇，在乾柴烈火之後，情不自禁地預感到悲劇，而最後悲劇成真。這段戀情被王后赫爾維格發現，赫爾維格殺死多薇，國王悲痛而死。
奇妙之處是，此文形象和清晰地用音符圖解了悲情與希望。用兩個音符比作”日落“與”日出“，這個比喻非常其妙。楊寧評析很有意思，說這個“日落”動機，不斷出現。在接近兩小時的死去活來之後，同樣在小號上，這個日落會以“倒影”（即上下翻轉）的方式化身“日出”噴薄而出”，他給出了圖示，兩個音符一個逐漸低落，另一個相對的音符逐漸上升，但周圍有其它的枝節，一眼望不清（這裏圖省略）
之後，他說：“沒看懂爲什麼是‘倒影’？去掉枝節應該就能看明白了”（這裏圖省略）。於是，他去掉了枝節，明明白白露出兩個清楚的音符，像兩個太陽，一個掛在天上，一個藏入水中。
落日徐徐的降下來，與它的倒影越來越近。日出與日落的深意就在此，倒影，就是另一個太陽。與其在水裏的倒影相呼應，徐徐的下落，水裏的倒影冉冉的呼出，它們越來越近，直到有一霎那，太陽從水裏躍出，這是個激動人心的時刻。所以，一個正在下落，一個正在升起，一個相迎，一個俯首，又有重逢。如張愛玲一句“低到塵埃裏，開出花朵來。”
我們也許意想不到音樂可以這樣的圖景方式來釋解她的內涵。
這個形象而清晰地用音符圖解的”日落“與”日出“，是一個愛情劇的悲情與希望的過程，生命終於因愛情而死亡，而靈魂卻依然不朽的愛着。所以這部曲子開篇是以日落的形式出現，已經預示了悲劇，而他們依然願意爲愛付出生命，所以人們惋惜，而希望愛情以不死爲結尾，便在音樂尾聲時設定了讓太陽升起，整體合唱“太陽頌”，音調一下翻轉，下行音型變成樂觀的上行音型。音樂最後結束在巍然不動的、肯定式的 C 大調上。如丁尼生所說：“新的太陽升起，帶來新的一年。” 預示着永恆的愛情。
你能看到悲觀麼，沒有，太陽落下再升起，當然我們需要稍微轉一下身，閉一下眼。
這真是奇了，音符的枝節去掉，的確是太陽與它的倒影，而且緩緩靠近，音樂可以這樣來圖解，也可以這樣來發生，更可以這樣來譜寫。可以看到，可以聽到，可以冥想，可以化成語言更精密的訴說。對於愛好音樂的人來說，始終有種說法，就是，任何語言文字都析解不了音樂內涵的深刻。
驚喜的是 ，他的第一部分圖文釋解，竟然是用音樂演奏出來的，而用圖文釋解的那麼完美，又從大樹上伸展出多個枝條，讓你去構想。就如夜行的人看到遠處有微光閃爍，也終於聽到了用語言把音樂釋解的如此超然，而深刻。
然後想起這麼一句話說，“爲什麼不可以在破敗裏，開出像樣的花朵。”大致就是說，一切美麗而具有生命力的事物，都應該有重生的機會，或者不死。
由此我們看到，對於愛情這個情緒，人們所希冀的永恆，是人們內心永遠不滅的主題，無論用音樂的哪種形式，還是文字如何的敘述。
是的，苦難不純粹是苦難，它的盡頭是曙光，悲劇不成爲悲劇。這是產生新鮮的事物的必然過程，如毀壞與重建。就如心靈經過悲痛的`洗禮，總能噴發出新鮮的血液。所以日落與日出，只從一件事物上就可以給出類似答案。
感動與柔情，就如影子與我，是朦朧可見的，飄渺的，卻是存在的，儘管是倒影。古老的夢想真正消逝成夢，但它依然以夢的形態存在着。我們不妨把浪漫主義的幻想成爲真實，讓落日召喚東昇的太陽，成就新的生命歷程。
這時候還要悲觀麼。苦難的歷程終究成爲一種價值。
虛幻與真實，浪漫與現實，朦朧的清晰的，我的你的，你的我的，你的還是你的，我的還是我的，鏡像也是一種存在的方式，你存在着，方有於你一樣的倒影，或者是你，或者是你的愛人，或者是一樣不存在的事物，這種倒影會讓你有種存在感，或看的很清晰，即使是夢想，即使是風吹過的碎影，也一樣清晰的可見，驚喜與驚醒，就是一面鏡子。倒影就是一個有與無的變幻。存在主義者總能從頹廢和渺茫中脫離出來，樂觀面對新鮮的事物。
那麼，我們回過頭來再來重新以另一種感受。這個感受可能與楊寧釋解《古雷之歌》的整體音樂無關，我們不妨可以自己延伸想象。
相逢，正如愛情的兩個主角，跋山涉水，一路走來，未知的路途，將等待着他們的，可能會產生悲劇，亦可能是喜劇，或悲壯地爲愛情而死。
如國王與多薇情感溫度越來越上升，動機間的聯繫越來越緊密，最後迫不及待相見。他們願意爲了愛而放棄世界，他們的愛強烈到表現出赴死的意願。最後，私情敗露，多薇被殺，國王一蹶不振，心碎而亡。國王因多薇之死而詛咒上帝，在另一個世界裏同樣得到上帝的懲罰。最終他們的愛情沒有因赴死而得以昇華。這恰恰是最悲的悲劇。所以在整體樂事裏，無論兩位主角相愛中有多麼快樂。在每段音樂最後，又必然是陰沉的。
如果國王與多薇的愛，保留些持重和有所顧忌，那麼這個圖的兩點停滯的就恰到了好處。這是喻示一種瞭望，矜持，或是憂疑，卻又渴望。在相遇，瞭望和凝視的時候，不妨讓我們停留在仰望的位置上，“你愛，或者不愛，愛就在那裏。”讓人嚮往而不已。那麼現世是不是會因此而安穩。
太陽落下去旭日已經東昇。太陽與它的影子有了時間和空間，這個空間有着極其豐富的，可以構架幻影或幻想的旋律，緩緩的升起與緩緩的落下。
就象臺的幕舞，升起時你懷着驚喜和期盼，幕內多少總是有點神祕的不由讓人張望，望着便起了欲，直到高漲，看到太陽露出的臉，一躍而驚呼，這讓你臉紅，讓你眼底盈出滿目的光來，那光晶瑩的透亮，就像巫婆占卜的水晶球，攝取了它所有孕育着的夢。這是一場讓愛徘徊留戀想往的夢幻情景。
在變奏的那一點上，遙望，一定是寂靜的，心靈的清澈與寧靜，清冷與溫馨。如夜下的月光與螢火蟲，尋找着靜謐與驚喜，尋找着什麼呢…
愛人，生命，晨曦中的光芒
然後，瓢蟲從花心裏飛出…
無限的生命力。
如果是渴望相逢的人，被阻隔，這對於愛情的最終意義是殘酷的。人世間產生的諸如，留戀、傷感和懷念，它包容了所有情感，包括希望的寄託，以及被指控的止斂。這個音符最終的目的不在這裏，整體的音樂是歌頌愛情的歸宿。重在重合，所以最優雅的地方，便是降下來的那個音符，緩緩的寧靜的，很持重很溫暖，以待它的影子升到水面，與它相逢相擁。似乎這是它所有的智慧。
含蓄，醞釀，這一切都是溫情的，給予你整個過程可以預想，或預想不到的。對於它的倒影，它最終賦予了它使命，那就是，最終的相逢。我們說，靈魂與靈魂的相逢，終究成就了愛情在生命中的昇華。
於是，夕陽西下時，我們總是懷着隱隱的感傷，也終究要寄希於東昇的太陽再升起。
無論是愛情，還是世間的美好，或是蓬勃的事物，都因“愛”不死，而延續，也希冀永遠存在。
（澐瀚2016-06-22 ）
