散文：牡丹花開

好散文語言凝練、優美，又自由靈活，接近口語。優美的散文，更是富於哲理、詩情、畫意。傑出的散文家的語言又各具不同的語言風格。那麼我們不妨看看吧。

秋天來了，秋雨也是悄悄而至，不經意間，從窗外襲來一陣涼意，接着，就會聽到大珠小珠落玉盤的有節奏的聲響了。秋天的雨，似乎是蒙在天地間的一層紗，拂去夏日心底的絲絲炎熱與煩躁。心兒輕輕，塵封的記憶散落在雨點的旋律中。此時此景，心瞬間變得純粹起來。

秋天，如詩，如畫，如夢。早飯後，從茶臺取出茶葉，泡上一壺新茶，書房瀰漫了茶香，飄滿了整個房間，而思緒悄悄地也溢出了腦海，順手打開北京工藝美術出版社給畫家楊靜偉編髮的中華墨跡《牡丹天香》畫冊，不僅僅心靜了下來，隨着書頁的翻動，那些純真的情感也散發開來，安靜享受畫冊中楊靜偉畫的牡丹天香賜予的風景，心靈靜靜地美妙，會感到生命寧靜時的美好。

品茶，是越喝越安靜，讓人心靈沉澱，精神昇華。茶兒散發的清香，給我味覺、視覺及精神上的享受。看着窗外淅淅瀝瀝的雨絲，忽然想到歷史畫卷中那一個個豪氣干雲的俠士。他們頭戴着尖頂的斗笠，身後斜揹着木殼的長劍，目光如炬，或在曠野中獨行，或在江河邊憑欄，或仰天長嘯，讓人不覺間頓生出蒼涼古樸的千古遐思。隨着茶香，歲月在指間留下的記憶裏忽閃現出花中之魁――牡丹。牡丹爲花中極品，本身有着豐富意義的文化生命體。關於“牡丹”的詩句佳作甚多，如劉禹錫的《賞牡丹》：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。惟有牡丹真國色，花開時節動京城。”更有皮日休寫牡丹的詩：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。竟誇天下無雙豔，獨佔人間第一香。”1959年，周恩來總理在洛陽說過“牡丹是我國的國花，她雍容華貴、富麗堂皇，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象徵”。

繪畫，旨在探索靈魂深處之“真、善、美”。早在秦漢時期，就有畫家以牡丹爲題材作畫，最初是線描，其後逐漸衍生出“工筆”“半工筆”“小寫意”“大寫意”。先賢們用不同的手法賦予牡丹靈性，讓牡丹文化逐步成爲了中華文化的組成部分。在讀中華墨跡《牡丹天香》畫冊作品中，發現畫家楊靜偉以自然、閒淡的畫意爲旨歸，以牡丹形象爲主體，達到生命自然律動的效果。在色、墨的運用上，楊靜偉注意到與畫面整體意境的契合，通過強弱、虛實、輕重、取向的變化，使畫面產生了節奏感、旋律感、生命感。筆下的牡丹多是端雅含蓄、流光溢彩。細而不柔，豔而不俗、工而不繁、筆觸細膩，功底深厚，形象飄逸逼真，求神似而更求其形，資致端莊綽約，於沉靜中見靈秀。作品中淡墨、濃墨的運用很謹慎，是爲與畫意相合之故。他的“藝術範兒”在其筆墨中被淋漓盡致地展現出來。

在中國的書畫藝術中，特別強調一個“意”。科班畢業的楊靜偉，從小就喜歡牡丹的優雅、端莊、燦爛。從平頂山教育學院美術系畢業後，多畫花鳥畫，主攻牡丹題材。他繼承了元人文人畫傳統，講究用筆用墨的情趣，既有遒勁古力，又見墨韻風神；同時注重詩、書、畫融爲一體的書卷氣，又強調象外之趣、畫外之情。風格趨向於小寫意畫風，落墨爲格、下筆成形，動之於興、得之於心、應之於手，形具而神生，既有結構的苦心經營，又有水墨小寫意的筆墨韻致，既注重線條的形式美感，又不失神韻入形，呈現出渾樸溫潤的格調。重要的是，他是借傳統的筆墨樣式抒情寄懷，從敏感的內心中自然流淌出的那份感知和感悟，傳達出的是中國傳統繪畫藝術的秩序，而其藝術的`狀態又顯示了中國畫人是文化定性。

窗外的雨兒停了，雨後的秋色有一種別樣的風韻。秋色的美麗，是由內往外長出來的，宛如歲月的沉香，格外細膩，分外耐品。寧靜的秋色使我聯想到畫家楊靜偉。幾十年來，楊靜偉不羣、不隨、不爭，只是默默地利用自己的作品表達對筆墨的認知，對色彩的認知，對自然之物與人生百態的認知，他關注內心的情感體驗，更注重個人經驗的積累。他屬於那種既可以掌控筆精墨妙的技巧，又有着獨特藝術感覺和創作思想的畫家，以特有的情感，通過氣氛、色調、情景、線條等因素創造出作品唯美的氣韻，使畫面散發出清雅、含蓄的氣息。“畫者，心印也。”片紙斷墨視之爲物，不過爾爾；而畫之能傳承文化與後人，於畫中印畫者之心，則功莫大焉。

宋代無門和尚佛偈雲：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閒事掛心頭，便是人間好時節。”在秋色中，在楊靜偉的中華墨跡《牡丹天香》畫冊裏，在茶香中，心靈一隅求得喧囂中的寧靜，讓自己如水一樣清澈透明，淡定從容。在喧囂的塵世中求得了心靈的恬淡和豁達，擁有“寵辱不驚，閒看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外雲捲雲舒”的寧靜之大美。