關於梅蘭芳的勵志故事（精選16篇）

故事在現實認知觀的基礎上，對其描寫成非常態性現象。是文學體裁的一種，側重於事件發展過程的描述。強調情節的生動性和連貫性，較適於口頭講述。下面爲大家帶來了關於梅蘭芳的勵志故事，歡迎大家參考閱讀！

梅蘭芳的勵志故事 篇1

1952年，梅蘭芳在武漢大舞臺演出《鳳還巢》，京劇演員王琴生和徐元珊在前臺樓上觀摩他的演出。戲詞中有一句“何況那朱幹歲甚是不端“，每當唱到這時，一向都有叫好，但那天卻沒有。王琴生和徐元珊發現了其中的問題。

晚上回到旅館吃夜宵時，王琴生跟梅蘭芳提起此事。梅蘭芳很認真地問：“什麼緣故？“王琴生說：“您往常唱到這句，臉都朝外，今天卻衝老旦去了，給觀衆一個偏臉，聲音也傳到後面去了，所以觀衆既聽不清您的聲音，也看不到您的表情，因而沒有掌聲。“

梅蘭芳認爲很有道理，第二天在演出時，糾正了頭天的錯誤，果然贏得了一個滿堂彩！

一次，梅蘭芳在某地大戲院演出他的拿手好戲《殺惜》，場內喝彩聲不斷。可是，梅蘭芳卻在滿場讚許聲中注意到一個衣着樸素、年近六旬的老先生，一直在搖頭，從沒讚揚過一聲。梅蘭芳看在眼裏，也記在了心裏。

演出結束後，梅蘭芳來不及卸裝，就用包車將老人請到家中，恭恭敬敬地說：“說吾孬者，乃吾師也！先生必有高見，請一定賜教。“這位老先生見梅蘭芳如此誠懇謙虛，十分感動，說道：“梅先生飾劇中人閻惜姣上樓與下樓的臺步，按梨園規定，應是上七下八，可你爲何卻演成八上八下？請問這是哪家傳授的？“梅蘭芳聽了恍然大悟，深感自己的疏忽，連聲稱謝不止。

以後，梅蘭芳每到該地演出，一定要請這位老先生到戲院前排就坐，看戲指教。而且對他的批評指正，梅蘭芳總是虛心接受，細心揣摩，使自己的演技精益求精，完美無疵。

學藝需要指導，需要幫助，因而需要老師。許多人以爲只有那些對自己在藝術上循循善誘和讚揚宣傳的人才是自己的老師。梅蘭芳不是這樣，他有一句名言：“說吾孬者，乃吾師也。“表現了他在學藝過程中的態度與寬闊胸襟。

正是梅蘭芳先生虛心接受別人的批評，才使他的表演越來越精細，越來越好看，也最終成爲一代京劇大師，京劇“四大名旦“之首。他塑造的天仙美女、貴妃宮姬、名門閨秀、巾幗英雄等藝術形象無不形神兼備，被尊稱爲中國的京劇藝術大師。他還對唱腔、唸白、舞蹈、音樂、服裝、化妝各方面都不斷有創造性的發展，形成具有獨特藝術風格的“梅派“。其唱腔嗓音寬、亮、響，音色甜、脆、圓、潤、水五色俱全，因而“梅派“風格具有“富麗堂皇“之稱。把京劇帶入世界最高藝術殿堂的代表人物就是他。

愈是有本領的人，愈是懂得謙卑的人！與人相處時，要懂得謙虛，不必自吹自擂，那樣只會遭人白眼，使你身邊的朋友離你而去。謙卑者能虛心聽取他人的意見，發現自身的不足，並不斷改正與提高，這其實是成長的一個捷徑！

梅蘭芳的勵志故事 篇2

梅蘭芳（1894—1961），本名瀾，又名鶴鳴，小名裙子、羣子，字畹華，一字浣華，別署綴玉軒主人搜索，藝名蘭芳原名梅瀾，祖籍江蘇泰州，生於北京。

他是卓越的戲曲家，京劇表演藝術家，我國傳統戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術上打下了深厚的基礎，後來又勇於革新，編演新戲，使京劇在各方面都出現了新面貌。他所創立的“梅派”藝術，繼往開來，影響深遠。

他還是讓京劇走向世界的先行者，是聞名世界的藝術大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節，品德高尚，演技精堪，在藝術界和人民羣衆中享有極高聲望。

刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴師和笛師，爲京劇、崑曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的薰陶下，從小就喜歡看戲、聽戲。

八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件並不好。有時候一齣戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地說：“不行，祖師爺沒給你這碗飯吃！”就放棄了他。

梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反覆學。一段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之後，他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地說：“我那時候真是有眼不識泰山啊！”

“您別這麼說。”梅蘭芳說，“我受您的益處太多了，當初要不是挨您一頓罵，我還不懂得奮發上進呢！”

梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在臺上的眼神特別重要。怎麼辦呢？後來他養了幾隻鴿子。每當鴿子飛起來後，他就用眼睛隨着鴿子飛翔而轉動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞臺上演出，還是光彩照人。

有些人總以爲梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好，其實應主要歸功於他的刻苦學習，努力鑽研。

唱紅了梅蘭芳從十歲起就登臺演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式參加演出。

“喜連成”後來改名叫“富連成”，是我國最有名的京劇科班，培養了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經驗。

梅蘭芳的勵志故事 篇3

上世紀二十年代，京劇《霸王別姬》紅遍中國，梅蘭芳飾演的虞姬惟妙惟肖，贏得了衆人的喜愛。一次，梅蘭芳演出時，有位老者在臺下喝起倒彩：“什麼名角，舞劍都走了樣，還敢登臺！”隨後，便起身離開了。

演出結束後，梅蘭芳問起此事，有人勸解道：“一個老頭胡言亂語，您何必在意！”梅蘭芳沒有多言，而是託人打聽到了老者的住處。

這天，梅蘭芳來到老者住處，一見面便鞠躬說：“我戲演得不好，特來向您求教。”

老者卻一口回絕：“您可是名角，我哪敢指教。”

梅蘭芳又鞠了一躬，說：“晚輩一心想弘揚國粹，希望能得到您的指點。”

老者還是搖搖頭，梅蘭芳繼續鞠躬懇求，老者這才說：“看你如此有誠意，我就指點一二吧。其實你演得很好，美中不足的是你舞了男人的劍法，這與虞美人的身份不符啊！”梅蘭芳聽完，當即跪拜，向老人求教。

那之後，梅蘭芳跟老者學習了男女不同的舞劍方法，並應用到表演中，收到了良好的效果。

人們都誇梅蘭芳謙遜好學，他說：“我知道自己劍術不佳，有人批評指正，當然要虛心學習。”

一個人在風光無限時，也要保持謙虛的品格和冷靜的頭腦，這樣才能不斷進步！

梅蘭芳的勵志故事 篇4

1953年，豫劇《穆桂英掛帥》來滬演出。得知馬金鳳會親自登臺表演，梅蘭芳喜出望外，一連買了三場戲票。每當馬金鳳扮演的穆桂英披掛上臺時，他就細心揣摩她的一招一式，以及唱腔、身段和表演，甚至連一個表情也不放過。

最後一場演出結束後，梅蘭芳走進後臺恭賀馬金鳳演出成功，同時邀請她去家中做客。此消息傳遍了整個豫劇團，師兄師妹無不羨慕萬分。有人說：“能去大師家真是三生有幸啊！”還有人說：“去了之後一定要虛心求教！”

第二天下午，馬金鳳登門拜訪。一見面，她便深鞠一躬，嘴裏說：“還請梅大師多多指教”。梅蘭芳忙扶起她，笑着說：“今天可不是我指教您，而是請您指教我的。”馬金鳳大吃一驚，心想自己不過在豫劇界稍有名氣，而眼前的人則是享譽全國的京劇大師。論舞臺經驗、唱腔，任何一點都堪稱戲曲界的標杆，自己怎麼敢班門弄斧呢？想到這裏，她一邊後退，一邊擺擺手道：“實在不敢當。”

梅蘭芳見狀，誠懇地說：“多年來我一直有個願望，將豫劇《穆桂英掛帥》改編爲京劇。早年間我曾扮演過小穆桂英，但中老年穆桂英還從未嘗試過，尤其是她掛帥上陣這個階段。您演的穆桂英很出色，所以我真心向您請教。”聽到這裏，馬金鳳原本惴惴不安的心平靜了許多，她不再推讓，而是大膽地將自己扮演穆桂英時的心得向梅蘭芳一一分享，例如老年妝如何表現，聲音、語速怎樣把控，服裝、道具有什麼特點等。

爲了塑造好一個角色，梅蘭芳撇下身份虛心求教。在他的努力下，京劇《穆桂英掛帥》一經推出便場場爆滿，最終成爲梅派經典之作。

梅蘭芳的勵志故事 篇5

梅蘭芳的琴師、86歲高齡的姜鳳山做客央視，做了一期關於梅蘭芳的專題節目，他對梅蘭芳的爲人和演技讚賞有加。

其間，他講述了一件梅蘭芳的往事。那是一個美麗的錯誤，而且，那個錯誤已經成爲沿用至今的經典。

那是早年，梅蘭芳與人合演《斷橋》，也就是《白蛇傳》，說的是白娘子和許仙兩個人悲歡離合的愛情故事，梅蘭芳在劇中飾演白娘子。劇中，白娘子有一個動作，就是在負心的丈夫許仙追趕她、跪在地上哀求她的時候，她愛恨交加，心中五味雜陳，就用一根手指頭去戳許仙的腦門兒。

不成想，梅蘭芳用力過大，跪在那裏扮演許仙的演員毫無防備，被他這一戳後直接向後仰去，這是劇情裏沒有設計的動作。可能是梅蘭芳入戲太深，把對許仙的恨全都聚集在了手指頭上，才造成了這樣的失誤。眼見許仙就要倒地，怎麼辦？梅蘭芳下意識地用雙手去扶許仙。許仙是被扶住了，沒有倒下。可梅蘭芳馬上意識到：我是白娘子，他是負心郎許仙，我去扶他不合常理，這戲不就砸了嗎？大師到底是大師，梅蘭芳隨機應變，在扶住他的同時，又輕輕推了他一下。

所以，動作就由原來的一戳變成了一戳、一扶和一推，更淋漓盡致地表現出了白娘子對許仙愛恨交織的複雜心情。這個動作演得出神入化，把險些造成舞臺事故的錯誤扭轉了過來，得到了大家的認可。於是，在以後的演出中，梅蘭芳就沿用了這個動作，而且，其他劇種也都移植採用了這個動作，這個動作成了經典之作。

姜鳳山說到這裏時，用了一個詞：敗中取勝。

無論是在舞臺上，還是在工作中、生活中，無論是大師還是普通人，失誤和錯誤都是難免的，關鍵是出現失誤和錯誤以後怎麼去對待，怎麼去處理。

處理不當，會釀成事故，導致全盤失敗；處理得當，則能敗中取勝，化腐朽爲神奇。

梅蘭芳的勵志故事 篇6

新中國成立後，身爲中國戲劇家協會主席、中國京劇團團長的梅蘭芳先生，仍像普通演員一樣上臺演出。一次在北京政協禮堂演《鳳還巢》，梅蘭芳因一時失神，忘記了一句唱詞，便在表演角色偷看時多做了幾個動作。場上的演員與看錶演的劇團人員都認爲，這是梅蘭芳爲加強表演人物偷看時的羞澀感，故意把這句唱詞省略掉了。

演出結束後，當大家紛紛稱讚梅蘭芳的改動非常好，向他表示祝賀時，他卻淡淡地笑了笑說：“今天不是我改得好，是我一時失神，把那句唱詞給忘了，沒有辦法才用動作把這個沒唱出來的腔遮蓋過去。這是一出演了多年的經典劇目，我真是對不起觀衆，我應該向大家檢討。”梅蘭芳的話令在場的所有人都愣住了，心中暗想：“梅先生如果不說，還真沒看出來。”

就這事，後來有朋友對梅蘭芳說：“你是不是有點小題大做？”梅蘭芳認真地回答：“對小失誤的放縱，就是對自己人格的放縱，最終必釀成大禍。人的失誤都是有原因的，小失誤往往潛藏着一個人的人格缺陷。比如這件事，我上了臺怎麼能失神呢？還是本身有問題，說到底，是沒把演出放在第一位，沒把觀衆放在第一位。看清危險，警示未來，纔能有長進。”

梅蘭芳的勵志故事 篇7

1920年，著名畫家齊白石應邀參加一個活動，因爲穿着土氣，加之不善言辭，結果無人理睬。這讓他很尷尬，坐也不是站也不是，走又走不掉。恰在此時，梅蘭芳走了進來。

彼時，梅蘭芳已是京劇名家，衣着光鮮，捧他的客人極多。但梅蘭芳還是在衆多賓客裏，發現了齊白石。此前他們只是相識，並無深交。但梅蘭芳還是很恭敬地走過去，與齊白石寒暄。此舉讓在座賓客很驚訝，紛紛詢問梅蘭芳主動招呼的客人是哪位，當得知眼前那位衣着土氣之人竟是畫家齊白石時，賓客也過來寒暄，這纔打破僵局，讓齊白石擺脫尷尬。

事後，齊白石很用心地爲梅蘭芳畫了一幅《雪中送炭圖》，題句雲：“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”後來，梅蘭芳想學習畫草蟲，齊白石欣然收他爲徒。

1954年，梅蘭芳準備在上海演出，而當時，程硯秋正在上海演出，卻因爲宣傳不到位，票房很慘淡。彼時，梅蘭芳與程硯秋是亦師亦友亦對手。如果當時梅蘭芳在上海演出，以他的知名度和社會地位，一定會大受歡迎，而本來就票房不佳的程硯秋，想在上海立足就更難了。許多戲迷也期待着兩個人唱對臺戲，想瞧瞧這兩位京劇界頂尖人物，誰勝誰敗。

梅蘭芳並不知程硯秋票房不佳，到達上海後才知道。他不想看程硯秋的笑話，但是他來上海的消息已經被報紙大肆宣傳，而且戲院已經將票售出。就在他爲難之時，當時的戲院書記馬少波，出面勸說讓梅蘭芳放棄演出，以免出現“龍爭虎鬥”的現象。如果放在他人身上，是斷不能放棄演出的，那樣會被人詬病，但是梅蘭芳卻以大局爲重，很愉快地放棄了在上海的演出，而把機會讓給了程硯秋。

後來，梅蘭芳的妻子過生日，程硯秋不僅親自到場祝壽，還送上精緻的禮物。

木匠在教徒弟時很少嘮叨，說得最多的話就是：“注意，留一道縫隙。”對於木匠來說，做活最講究的就是疏密有致，黏合貼切，能不能做好手裏的木工活，縫隙往往很關鍵。做人處世和木匠做工是一樣的道理，與人相處時，留下一道縫隙，就是給彼此留有餘地。

梅蘭芳盛名之下，依然謙遜有禮，時時爲他人着想，處處寬容與忍讓，正是這種爲人處世留縫隙的大智慧，才令他事業一路輝煌，且彰顯出非凡的人格魅力。

梅蘭芳的勵志故事 篇8

京劇表演藝術大師梅蘭芳酷愛花卉，院子裏養了很多花，有雪裏紅梅、傲霜秋菊、花王牡丹、花相芍藥等傳統名花，還有牽牛花等柔弱的花。爲了讓花開得更大更豔麗，梅蘭芳專門買了很多書籍，苦心研究，終於換來了百花競放、芳香馥郁的景象。

隨着梅蘭芳養花的名氣越來越大，一些人也對院子裏的名花覬覦起來，時不時會有幾盆花莫名地丟失。接二連三地丟過幾次花後，梅蘭芳便細細觀察起來。後來，他在院子的後牆發現了幾個腳印，偷花人正是從此處越牆而入。

梅蘭芳的朋友知道後提議：“可以把後牆加高，再往牆頭撒點碎玻璃，這樣就能杜絕丟花的現象了。”梅蘭芳聽完並沒有說話，只是在院子外面轉了一圈，然後便吩咐手下去請泥瓦匠併購買石料。

就在朋友忙着參考加幾層磚，用多少料時，梅蘭芳卻帶着泥瓦匠走到了後牆外面的土路上。“你要修路？”朋友難以置信地問。“是呀，你看這條路坑坑窪窪，要是人從牆上跳下來很容易崴到腳的。”梅蘭芳憂心忡忡地說，“還有這個水坑，積水太深了，很危險，一定要填上。”朋友疑惑地問：“難道你不痛恨那些偷花者嗎？”梅蘭芳微微一笑，平靜地說：“說實話，看到精心培育的花兒被偷，我也很生氣。但是我不能眼睜睜地看着他們因此而崴了腳，或者掉進水坑，他們也是人，有平安生存的權利呀。”聽了梅蘭芳的話，朋友低下了頭，對他更加敬重起來。

法國作家雨果曾說，最高貴的復仇是寬容。我們也常常說，得饒人處且饒人。而梅蘭芳的行爲卻遠遠超出了“寬容”的境界，他給予對方的更是一種悲憫的大情懷，是對生命的理解和尊重，恰似一條清亮的河流，澄清着沿路的風塵，不僅能夠淨化人的身體，更能淨化人的心靈。

梅蘭芳的勵志故事 篇9

梅蘭芳是我國向海外傳播京劇藝術的先驅。他的交流活動不僅增進了各國人民對中國文化的瞭解，也使我國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特並稱爲世界三大表演體系。

1.不計前嫌

在戲曲界，長期以來流行着一個不成文的規習，即“一日爲師，畢生爲尊”。很多聲譽卓着的優秀演員，出名成家乃至老邁年高之後，每當提起自己的恩師，無不畢恭畢敬感念良深。儘管自己地位顯赫，享譽遐邇，儘管恩師當年責打過自己，苛待過自己，乃至用刻薄的話語挖苦和貶斥過自己，他們也都不計前嫌。這方面梅蘭芳就是最好的楷模。

1902年剛滿8歲的梅蘭芳，經人介紹拜見一位姓朱的京劇前輩，想投其門下從師學戲。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光澤，便有點失望，但礙於介紹人的金面又不好推卸，於是勉強收了下來。第二天，朱先生作了幾個眼神示範動作讓梅蘭芳跟着學，但看他呆板遲鈍，毫無靈氣，便斷定這一對“死魚眼”不可救藥。接着又以崑曲開蒙戲《思凡》教其演唱，前兩句並不繁難，朱先生教了十幾遍，梅蘭芬唱得依然是荒腔走調，極不入耳。最後，朱先生把他臭罵了一頓讓其回家，並斷言“祖師爺沒有賞給你飯碗，你沒緣分吃這口飯”。

回家以後，梅蘭芳又拜在一位姓喬的先生門下繼續學戲。在喬師指導下他勤學苦練，發奮圖進，每天對着罈子喊嗓子，望着飛鴿練眼神兒，看着古畫學身段兒，面向牆壁念口白，通過一番苦練，終於練成絕藝，譽滿京都。

一天，那位姓朱的老師也來看他的戲，看畢大吃一驚，愧悔交集地來到後臺向他道歉。梅蘭芳當即跪倒在地上說：“師傅，您可千萬不能這麼說，要不是當初您罵我一頓，說不定我還沒有今天哩!”接着問清楚朱先生的住址，第二天便拿着禮品登門看望。往後多少年來一直去問業求教，並在生活上、經濟上給朱先生多方照應和孝敬，直到這位老先生去世爲止。

2.成名之謎

梅蘭芳8歲學戲，10歲登臺，14歲便成名。他刻苦鑽研，精益求精，獨創梅派風格。他還多次出國訪問演出，爲中國京劇走向世界做出積極貢獻。那麼，梅蘭芳是怎樣成名的呢?

這要從吉林富商牛子厚說起。牛子厚酷愛京劇，對京劇這個行當很有研究，歡樂宴飲時，常請戲班子演戲助興。

1901年，牛子厚爲母親祝壽，特地請來北京的“四喜班”獻演。牛子厚與戲班子文武老生葉春善交談，打算出資辦“科班”，由葉春善在北京招徒組班，在北京、吉林兩地輪番演戲。葉春善十分贊成，回京後就張羅組建戲班子，並從牛子厚三個兒子喜貴、連貴、成貴名字中各取一字，把戲班子合名爲“喜連成”班。

葉春善演技高超，爲人正派，他精心培育弟子，使得“喜連成”戲班很快享譽京華。少年梅蘭芳也在戲班子學戲，他那時叫梅喜羣。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三絕”之一，梅蘭芳自小受到藝術薰陶，幼年時便具有表演天賦。梅蘭芳來到名角濟濟的“喜連成”班，虛心請教，刻苦練功，深得葉春善喜愛。

1908年，葉春善率“喜連成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅蘭芳功底深厚，氣宇軒昂，便向葉春善詢問梅蘭芳的來歷。得知他藝人世家出身，帶藝入班，牛子厚囑咐葉春善要多加培養，幫他早日走紅。

葉春善有意安排14歲的梅蘭芳飾演《白蛇傳》中的青蛇，並取得極大成功。牛子厚認爲梅喜羣這個藝名不夠豁亮，爲之改名“梅蘭芳”並大作宣傳工作，令“梅蘭芳”這個名字一炮打響，在戲迷中廣爲傳揚。“喜連成”班在由吉林返回北京途中，梅蘭芳受到熱烈歡迎，人們爭相一睹當紅名旦的風采。回到北京時，梅蘭芳已成爲紅極一時的京劇名角兒。

梅蘭芳的勵志故事 篇10

梅蘭芳是我國著名京劇演員。京劇又是我國戲曲藝術中最有代表性的劇種。梅蘭芳從小學戲，靠勤學苦練和勇於實踐，很早就成了名，被評爲京劇“四大名旦”之首。他不但藝術精湛，而且有愛國思想，立志要把京劇介紹給外國，在世界上宣傳中國傳統藝術。

1919年以後，梅蘭芳先後到日本、美國、蘇聯等國家訪問並演出。他以精采的表演和東方人的氣質贏得了廣泛的讚譽，受到熱烈歡迎。許多外國人第一次見到中國戲曲的表演，非常新奇。著名電影大師卓別林，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基都和梅蘭芳會面，結成好友，對中國戲曲給予很高評價。國外有些人還把中國戲曲藝術和歐洲戲劇兩個流派稱爲世界戲劇三大體系。梅蘭芳爲中國戲曲走向世界做出了傑出貢獻。

1937年，日本發動了侵華戰爭。梅蘭芳受到了日本人的監視。日本人要求這位世界馳名的中國演員出來演出，好美化他們的侵略行爲。梅蘭芳拒絕了。他爲了表示自己的態度，留起了鬍鬚。因爲他是旦角演員，留鬍子意味着將不再登臺表演。爲了祖國的榮譽，他寧願割捨了藝術生命。這一愛國行爲，受到了普遍讚揚，爲中國人爭了氣。

梅蘭芳的勵志故事 篇11

1937年8月13日，日軍進攻上海，淞滬戰事爆發。日寇佔領上海不久，得知蜚聲世界的京劇第一名旦梅蘭芳住在上海，就派人請梅蘭芳到電臺講話，讓其表示願爲日本的“皇道樂士”服務。梅蘭芳洞察到日本人的陰謀伎倆後，便決定儘快離滬赴港，擺脫日寇糾纏。於是他一邊給日本人帶口信說，最近要外出演戲，一邊攜家率團星夜乘船赴港。

梅蘭芳來到香港後，深居簡出，不願露面。爲了消磨時光，他除練習太極拳、打羽毛球、學英語、看報紙、看新聞外，把主要精力用來畫畫。他喜歡畫飛鳥、佛像、草蟲、游魚、蝦米和畫外國人的舞蹈。這些作品，家人和劇團人員看到後十分高興，都說給他們帶來了許多美感和歡樂。

1941年12月下旬，日軍侵佔香港，梅蘭芳苦不堪言，擔心日本人會來找他演戲，怎麼辦？他與妻子商量後，決心採取一項大膽舉措：留蓄鬍子，罷歌罷舞，不爲日本人和漢奸賣國賊演出。他對友人說：“別瞧我這一撮鬍子，將來可有用處。日本人要是蠻不講理，硬要我出來唱戲，那麼，坐牢、殺頭，也只好由他了。”

梅蘭芳的勵志故事 篇12

接過男旦衣鉢

上海思南路的梅宅，洋房梧桐依舊卻不見故人蹤影，但能夠與梅蘭芳大師比鄰卻成了周邊新近開發的花園洋房的賣點。80年前，梅大師的幼子梅葆玖就出生在這裏，入讀教會學校，習洋文、學舊禮，10歲那年被認爲最像父親，一出《三孃教子》註定了他一生癡纏梅派。

1934年的春天，梅葆玖出生於上海思南路的梅宅，他是梅蘭芳與福芝芳的第九個孩子，也是最小的孩子。

作爲唯一接過父親男旦衣鉢的孩子，梅葆玖10歲開始學藝，開蒙老師是王幼卿，又從陶玉芝、朱傳茗、朱琴心等前輩學藝。13歲正式登臺演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇。

18歲，梅葆玖和父親同臺演出，至今還記得父親在藝術上的諄諄教誨。那是在3月20日的一次京崑劇目的活動中，父親跟他說，“要學好了崑曲，京劇才能演得有味兒。”梅葆玖說“大家都管崑曲叫‘困曲’，我雖然學習時也犯困，可是有父親在一旁監督着，那是一點兒都不敢偷懶。”

雖然10歲開始正式學戲，但同戲班的孩子不同的是，梅蘭芳要求梅葆玖白天學習、晚上回家學戲。“那段時間正是抗日時期，父親每日在家裏作畫、不演出，我從1944年開始學戲時，父親就爲我請了王幼卿等很多基本功老師。我當時很天真，一門心思就想學《霸王別姬》《貴妃醉酒》等父親的代表劇目，可是他卻讓我學一些最基礎的老戲，而且要求我必須按老師教的唱，理由是先把基本功打好再學梅派戲，就會按規範進步。”於是，梅葆玖的小學和中學都在上海震旦學校完成，那時的“震旦”是英法雙語教學，不過到今天，梅葆玖謙遜地自稱，“英語能對付，法語全忘光了。”父親的話至今他仍然記得，“戲要學，但與社會接觸的基本知識也得有。富連成這樣的老科班就是吃了這個虧，能出好角兒，但文化上薄弱。”

梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱唸字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都頗有乃父風範父。在青衣、花衫、刀馬旦等諸行當技藝方面，均有較高造詣。常演劇目有京劇《貴妃醉酒》《蘇三起解》《玉堂春》《二進宮》《木蘭從軍》《天女散花》《綵樓配》《武家坡》《三孃教子》，以及崑曲《斷橋》《遊園驚夢》《思凡》等梅派京崑劇目。

乾旦坤生、天各一邊——舞臺前後的陰陽顛倒曾是梨園一景，如今男旦式微卻難掩曾經輝煌。2014年適逢父親梅蘭芳雙甲誕辰，梅葆玖從去年最炎熱的夏季於祖籍泰州啓程，攜弟子及北京京劇院輾轉香港、臺灣、紐約、華盛頓、莫斯科、聖彼得堡、東京以及津滬等國內京劇重鎮，重走梅大師當年足跡。雖然戲稱衆多兄弟姐妹中只剩他一人“唱獨角戲”了，但能夠在有生之年完成對父輩以及梅派的致敬與承襲，梅葆玖說，“雖然如今我的44個弟子中胡文閣是碩果僅存的男旦，但這是時代使然，我並不怨天尤人，我培養了40多個弟子，父親的藝術沒有斷層，將來上天跟我們老頭兒我也好交代了，我敢說對得起父親。”

所謂梅派

梅葆玖本身是以維護梅派的正宗、正腔、正韻爲己任。恰如梅葆玖自己當年擔當起梅劇團時所說的那樣，“父親在臺上是怎樣的，我一定還是要維持他這樣子去演，一點都不敢亂動。”可同時梅葆玖又是一個不斷革新的藝術家，例如梅葆玖前兩年錄製出版的交響樂伴奏版《貴妃醉酒》，還有將梅葆玖父親的《太真外傳》改編成轟動一時的《大唐貴妃》，也包括梅葆玖頂着各方壓力，全力支持陳凱歌拍電影《梅蘭芳》等等。可見梅葆玖也是並不反對創新的。那麼梅葆玖覺得繼承傳統和改革發展的關係是不是就像梅蘭芳先生所說的那樣——“移步不換形”?

父親梅蘭芳是一個喜歡改革、創新的藝術家。他並沒有一味強調味兒要是那個老味，韻還是那老韻……那個時候跟現在，觀衆欣賞的眼光變了，不能說老先生不好，但是跟着時代的變化，也一定得跟着時代走。梅蘭芳身上的很多戲都是老一輩傳下來的，所以即使他改了之後，也還都是有根有源的。梅葆玖也是這樣的想法，《大唐貴妃》這戲，原來《太真外傳》裏的主腔主調都沒有動!包括《貴妃醉酒》，一個譜位都沒動，加上交響樂爲的是豐富一些，在戲劇氣氛上增加一點韻味。但是，不能說加上以後這就不是京劇了，因爲還得靠胡琴、二胡、鼓這幾大件。那個指揮，也是聽胡琴，他看那弓一下去的時候，纔開始指揮，而非胡琴、二胡聽指揮的。包括梅葆玖錄的那張愛樂樂團伴奏的CD，好多人都說愛聽。當初在找梅葆玖錄的時候，梅葆玖就要求別離開梅派的韻味。如果是梅派加disco，那就麻煩了!一定要還是原汁原味的，但是可以比原來更豐富一些，加上和絃、配器，使得聲腔更優美，更有氣氛。

梅葆玖的父親有很多表演是吸收了崑曲、話劇的`成分。可現在的京劇似乎在唱功方面特別強調而忽略了表演，忽略了戲曲藝術整體性的美。梅葆玖覺得做演員來說，如何把戲唱好，把人物演好，實際上還是屬於一個文化問題。因爲梅葆玖父親雖然小時候是在科班裏學習，但是他大了以後跟畫家張大千、徐悲鴻、齊白石、吳湖帆等等，是亦師亦友的關係，寫字、畫畫、詩詞歌賦等等，他都進修。所以他演出來的很多題材都是中國文化史上有記載的，或者是文學史上的經典傳奇等等，無論是他的崑曲還是京劇，他都能從文學角度出發，在舞臺上再把它昇華提高。應該說梅葆玖父親的戲是文化層次比較高的。

另外，梅蘭芳到世界各地走訪，與當時的許多文化名人都有所接觸，眼光的廣闊也是很重要的因素。京劇必須有一個大文化的包含，這樣演出人物來就有血有肉了。梅葆玖常常對學生說這個道理，讓他們對此都要有清楚的認知。成功不成功，就看觀衆來不來看你的戲，這是最標準的。

生活中的梅葆玖

20世紀初，京劇是男旦的天下，也是因爲有一批優秀的男旦，把京劇發揚光大，發展得紅紅火火。那時人們看待男人演女人，大概不會覺得太特別吧?因爲當初四大名旦在舞臺上展現女人的千姿百態，臺下卻都是颯爽瀟灑的男人，似乎沒有人質問過他們是否有性格倒錯的問題。而今的時代，女人上臺演戲不再受限制，男旦也就越來越稀罕，見得少，難免有人產生出某種好奇的窺視心理。

梅葆玖對此倒是不以爲意，他說，男旦比起女旦，其實在體力、嗓子和演技上更有優勢，因爲不是女人，所以更加比女人用心揣摩，下的功夫更多。說起當初爲什麼學起唱戲，他說沒什麼特別的，大概就是從小在父親的環境中耳濡目染，加上父親看他在扮相和嗓子上有條件，便請人給他教戲，培養他做了傳人。

生活中的梅葆玖真有股子說不出的爽快麻利勁兒，說起自己在舞臺和生活中給人的強烈反差，他講起一件趣事。他說因爲自己從小喜歡汽車，但父母一直不讓他考車本，怕他出事，待到父母都離世了，沒人管了，他就在上世紀80年代去考車本。考的是卡車本子，練車是在大興郊區，因爲天氣很熱，他就光着膀子練車。一位老太太看見了，認得他是梅葆玖，就問：“昨兒還看見你在電視裏演穆桂英呢，今兒怎麼就光着膀子開車了?”他回答：“啊，昨兒是小媳婦，今兒是大老爺們了!”

梅葆玖是汽車、音響以及和電有關的機器的發燒友，他自己打趣說：“我是不務正業。什麼都喜歡，除了汽車、音響，什麼無線電、遙控飛機模型都做得很好，還喜歡運動，什麼自行車、摩托車、汽車，只是沒去參加比賽。生活很充實，不是除了唱戲，回家喝喝茶就完了。”從小他就喜歡看着圖紙自己製作模型、電子管收音機什麼的，他說最高興的就是聽見自己裝的收音機一響那一刻。據說傳奇的是，在上世紀50年代，梅葆玖就自己鼓搗出一臺立體聲音響，相當的前衛。而看梅葆玖那一雙大手，不唱戲，他一定是一位出色的工程師。

梅葆玖說，從小，父親就注意讓他們好好受教育，這樣即使不唱戲，也可以做別的。加上父親本身是個開明而兼容幷蓄、愛好相當廣泛又相當聰明的人，使得他從小在父親的影響下興趣也相當廣泛，所以纔有今天的“不務正業”。說不完的梅府傳奇父親，也是梅葆玖談不完的話題。有那樣一位出色、開明又可親的父親，有誰能不驕傲呢?

父親去世後，留下了價值幾十個億的收藏和家產，他的藏品中很多是無價之寶。梅葆玖說，母親很聰明，把這些全部獻給國家了。把這些東西留給子女，時間長了難免散失，不如給國家，還能永久地保存起來。梅葆玖說，那些東西若是給子女，是不得了的財富，但難保他們不會成爲“畫販子”，今天這個人找，就東賣一幅，明天那個人找又西賣一幅，然後換寶馬，換別墅，又有什麼意思呢?所以，他們都理解媽媽的決定，沒有爭議。他說，除了父親戲曲方面的一些東西，有一頂父親在美國得到的博士帽也留給了他，那是他永久的紀念，但是終有一天他也會交給國家，他開着玩笑說：“絕不能讓人說梅葆玖把他爸爸的帽子給賣了!”

梅派的衣鉢在梅葆玖他們的下一代沒有傳人，他說：“‘文革’耽誤了一代人，我們的子女應該學戲的年代正趕上八個樣板戲，那時男旦靠邊站，老戲不讓唱。”本來他哥哥梅紹武的兒子很有條件，但是那個年代不讓學，最終他選擇出國了。但讓梅葆玖感到欣慰的是，大哥的孫子梅瑋能唱上幾段，梅瑋正上着北大中文系，業餘跟着梅葆玖學學戲。梅葆玖說：“這也算梅家隔代的傳承吧。”

梅蘭芳的勵志故事 篇13

憤然毀畫

梅蘭芳有一筆演出的收入，在赴港時，曾帶往香港存入銀行。可是返回上海不久，日寇統治下的香港將這筆高額存款全部凍結，無法取出。一直靠利息過日子的梅蘭芳，家庭生活頓時舉步維艱，全家如何生存成了梅蘭芳日夜思考的難題。他問夫人怎麼辦?夫人說：“報紙登出了何香凝女士賣畫謀生的消息，我們不妨也來學她。發揮你的繪畫才能，賣畫度日如何?”

其實梅蘭芳早有這種念頭，只是沒有說出，怕夫人不同意。夫人主動說出來了，他自然點頭稱好。兩人着手構思，夫人磨墨，丈夫繪畫。不到八天，畫了20多幅魚、蝦、梅、鬆。當市民看到醒目的“本店出售梅蘭芳先生畫作，歡迎光臨”的廣告時，爭相購買。不到兩天，20多幅畫就全部賣完了。

這件事傳出後，上海文藝界、新聞界、企業界反響十分強烈，許多知名人士提出要爲梅蘭芳辦畫展，梅蘭芳得知後特別興奮，爲不負衆望，他苦戰了半個月，畫了幾十幅作品，面交主辦者安排。主辦人員選定重陽節在上海展覽館展出，請梅蘭芳夫婦屆時光臨剪彩儀式。

然而此消息不脛而走，日僞漢奸獲知後互相勾結，肆意搗亂，他們派來一羣便衣警察，提前進入展覽大廳大做手腳，前來參觀的許多羣衆見狀紛紛離開。梅蘭芳看見門口冷冷清清，覺得奇怪。當他走進展廳後，發現每幅畫上都用大頭針彆着紙條，分別寫有“汪主席訂購”、“周副主席訂購”、“岡村寧次長官訂購”……還有一些寫着“送東京展覽”。梅蘭芳夫婦目睹此景，氣得兩眼冒火，立即拿起桌上的裁紙刀，刺向一幅幅圖畫。“譁!譁!譁!”幾分鐘內國畫化爲碎紙。

梅蘭芳義憤填膺的毀畫舉動，很快傳遍整個上海，也很快傳向大江南北。上海當局的報紙搶先發布頭號新聞，言稱：“褚部長目瞪口呆，一場畫展一場虛驚!”宋慶齡、郭沫若、何香凝、歐陽予倩發表聲援講話，稱讚梅蘭芳民族氣節凜然，爲世人所敬仰。廣大羣衆也紛紛寄來書信，支持梅蘭芳的愛國行動。梅蘭芳看到全國人民對他如此讚賞和支援，感動得熱淚盈眶，興奮地對夫人說：“我梅蘭芳再也不是一隻孤燕了!”

艱難求生

梅蘭芳斷了經濟來源，生活自然拮据，他只好揮淚出賣北京的房子，接着又出賣自己多年收集的藏品。儘管這樣，後來還是舉債度日，向親友借了一筆錢。有的好友得知他家生活陷入絕境，便解囊相助。老畫家葉譽虎提議與他合作，辦一個國畫展覽，突出梅、竹的主題，以擴大社會的影響。

淪陷區的上海，一片混亂恐慌，不是停水停電，就是空襲警報，市民生活得提心吊膽。梅蘭芳在這種艱苦環境裏作畫，克服一系列難以想象的困難，畫技大有長進。經過八個月的苦戰，他一個人就畫了170多件，題材十分廣泛，包括仕女、佛像、花卉、松樹、梅花等，同葉譽虎的作品一起，於1945年春天，在上海成都路中國銀行的一所洋房裏展出，受到廣大參觀者的好評。

展覽結束後，梅蘭芳爲了生活，被迫將其中大部分作品賣掉，所得收入一是還債，二是安排家庭生計，三是資助劇團裏生活更困難者。梅蘭芳苦澀地回憶着這幾年的滄桑歷程，心境憂悶地對朋友說：“一個演員正在表演力旺盛之際，因爲抵抗惡劣的社會環境，而蓄鬚謝絕舞臺演出，連嗓子都不敢吊，這種痛苦我無法用語言來形容。我之所以繪畫，一半是爲了維持生活，一半是藉此消遣。否則，我真是要憋死了。”

梅蘭芳在抗戰期間斷然蓄鬚明志，不爲民族敵人演出，表現了一代藝豪不屈不撓的剛強骨氣。這一事件成爲神州大地感人的佳話，在中華兒女中廣爲傳頌，極大地鼓舞了中國人民奮勇抗戰的決心。

感恩胡適

1928年，我國戲曲大師梅蘭芳去美國訪問演出前，當他得知胡適曾在美國留學七年，對那裏非常熟悉，便幾次前去拜訪，向胡適瞭解情況。胡適也熱情地接待了梅蘭芳，把美國的風土人情、觀衆的愛好和欣賞習慣、美國劇院的狀況等都對梅蘭芳做了詳盡的介紹，胡適也都積極地爲梅蘭芳出謀劃策。當梅蘭芳結束美國訪問演出，回來後見到胡適，他首先畢恭畢敬地深鞠了一躬，說：“適之先生，這次多虧蒙您指教，我的美國之行纔會如此順利，真是太感謝您了!”接着，他又詳細向胡適介紹了自己在美國訪問演出的種種情況，言談之間，洋溢着真摯的感激之情。

後來，梅蘭芳旅居上海，胡適則在北京任北大教授。偶爾，胡適出差到上海，梅蘭芳總要熱情宴請一番。一次，胡適要去美國參加太平洋國際學會的年會，定在那天深夜2點在上海登船。梅蘭芳得知這個消息時已是傍晚，距離開船時間僅有幾個小時了，自己卻還在外地演出。顧不得多想，他當即推掉一切事務，連夜趕回上海。當他站在送行的岸邊，向胡適依依不捨地揮動着手臂時，因爲一路上趕得急，口中還忍不住氣喘吁吁呢。

俗話說，受人滴水之恩，當涌泉相報，感恩是中華民族的傳統美德，梅蘭芳的感恩之心着實令人欽佩。

藝術影響

梅蘭芳京劇改革及其對戲劇文化的影響

京劇改良運動從1900年至1918年十年間，吸引了爲數衆多的文人志士、演藝界人士參加，京劇改良理論重視戲劇的內容，要求戲劇必須反映現實生活，反對脫離現實，只演舊事，不知當今的舊戲劇觀，指明戲曲的美醜高下不僅在於表演形式，更在於表演內容，批判極端形式主義傾向。其次，特別強調戲劇的教育感化作用，突出和提高京劇和演員的社會地位。

梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。

梅蘭芳1913年首次赴上海演出，善於琢磨創新的他受到上海京劇改良運動的感染，同時，也在上海的實際演出中體會到上海京劇改良運動的某些不足，回到北京後立即着手京劇改革。經歷各方面改革嘗試，終於成爲京劇改革的第一人。1914年7月，梅蘭芳首次嘗試編演時裝新戲《孽海波瀾》，在北京地區產生很大影響。繼《孽海波瀾》以後，他又陸續編演了《宦海潮》《一縷麻》《鄧霞姑》等時裝新戲。

梅蘭芳是京劇發展史上一位重要的表演藝術家，他完成了京劇的一個巨大轉變。將京劇旦角、也就是青衣的表演藝術推向成熟。極大地拓寬了京劇旦角的表演空間，豐富了京劇旦角的表演手段，使京劇旦角的劇場魅力、對觀衆的吸引力達到了頂峯。京劇有了老生和青衣這兩個成熟的大行當，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能發展出有其特色的經典劇目，才最終成爲中國影響最大的劇種。所以梅蘭芳這一代人不光爲其行當的成熟做出了特別突出的貢獻，也爲百年來京劇影響力的急劇擴張做出了巨大貢獻。

梅蘭芳成功的對京劇的全方位改革，是對京劇後來的發展起到了先導、示範、啓發等巨大作用，在京劇發展史上留下了濃墨重彩的一部篇章。梅派這一份難得的戲曲遺產，不僅對梅蘭芳京劇表演體系的總結至關重要，而且豐富了中國戲曲表演體系，值得後人深入總結研究。

梅蘭芳的勵志故事 篇14

梅蘭芳在幾十年的藝術生涯中，取得了世所公認的成就，成爲中國傳統戲曲藝術最卓越的代表。1949年，新中國成立前夕，他被邀請參加了第一屆政治協商會議。新中國成立後，他擔任了中國文聯和戲劇家協會副主席，中國戲曲研究院院長，中國京劇院院長。

他經常參加國內外各種文化交流活動，從事藝術研究，還認真培養青年 演員。他的學生，不但有京劇演員還有不少地方戲的演員。同時，他仍然經常演出。全國各地都向他發出邀請，希望他能到那裏演出。他理解人民的要求，在十年的時間裏，走了十九個省，讓觀衆實現了 “看看梅蘭芳”的願望。

1959 年，在新中國成立十週年的時候，梅蘭芳排演了他一生中最後一個新戲：《穆桂英掛帥》。那年，他已經是六十五歲的高齡了，可扮演出的穆 桂英仍然是神采奕奕，爲建國十週年增添了喜慶氣氛。

梅蘭芳在晚年患有心臟病，可他不顧這些，一心要爲更多的人演戲。1961年夏天，六十七歲的梅蘭芳應邀到新疆參加鐵路落成典禮，並進行演出。

一想到此生能到大西北爲人民演戲，他很激動，做好了各種準備。不料就在這時候，他的心臟病發作，住進了醫院。新疆去不成了，他十分着急。

8月4日，周恩來總理來醫院探視梅蘭芳，對他說：“梅先生，我正在北戴河開會，聽說你病了，特意趕來看你。”

梅蘭芳有些着急地說：“新疆有條鐵路剛剛落成，約我參加通車典禮，火車票都買好了，可我卻去不成了……”

“不要急，你現在的任務就是好好養病。等病好了，還愁沒有工作幹嗎?”周總理安慰說。

不幸，四天之後，梅蘭芳因病去世了。他爲中國人民創造的藝術精品永遠是民族的瑰寶。

梅蘭芳的勵志故事 篇15

梅蘭芳在京劇藝術上的成就和造詣大家都已經知道，但可能很多人並不知道梅蘭芳還畫得一手好書畫。他的畫清麗秀雅、神形兼備，有深厚的藝術修養。而他和齊白石兩人曾經的交往和情意也是一段有趣的逸事和佳話。

說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是是康有爲的弟子，他爲梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。

齊白石最初認識梅蘭芳是在1920年秋天，那時，齊白石在北京的名聲還沒有後來那麼大，那天，齊白石經好友齊如山引薦去拜訪梅蘭芳，梅蘭芳在自己家的“綴玉軒”裏接待了齊白石等人，梅蘭芳爲齊白石鋪紙研墨請齊白石畫草蟲，隨後梅蘭芳又即興爲衆人唱了一段《貴妃醉酒》。

齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，佈置得很講究。他家裏種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開着碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。同時在座的，還有兩人：一是教他畫梅花的汪靄士，跟我也是熟人；一是福建人李釋堪（宣倜），是教他作詩詞的，釋堪從此也成了我的朋友。”

齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大爲驚訝，纔有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”

他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石爲師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是擡舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裏學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。

齊白石與梅蘭芳結識以後，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那麼好的牽牛花之後，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成爲齊白石花鳥畫中具有代表性題材，後來他還並精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，餘畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，並一直將它懸掛在在起居室裏。

梅蘭芳的勵志故事 篇16

京劇大師梅蘭芳，他不僅在京劇藝術上有很深的造詣，而且還是丹青妙手。他拜名畫家齊白石爲師，虛心求教，總是執弟子之禮，經常爲白石老人磨墨鋪紙，全不因爲 自己是外名演員而自傲。

有一次齊白石和梅蘭芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他賓朋皆社會名流或西裝革履或長袍馬褂，齊白石顯得有些寒酸，不引人注意。不久，梅蘭芳到，主人高興相迎，其餘賓客也都蜂擁而上，一一同他握手。可梅蘭芳知道齊白石也來赴宴，便四下環顧，尋找老師。忽然，他看到了冷落在一旁的白石老人，他就讓開別人一隻只伸過來的手，擠出人羣向畫家恭恭敬敬地叫了一聲“老師”，向他致意問安。在座的人見狀很驚訝，齊白石深受感動。幾天後特向梅蘭芳饋贈《雪中送炭圖》並題詩道：

記得前朝享太平，布衣尊貴動公卿。

如今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。

梅蘭芳不僅拜畫家爲師，他也拜普通人爲師。他有一次在演出京劇《殺惜》時，在衆多喝彩叫好聲中，他聽到有個老年觀衆說“不好”。梅蘭芳來不及卸裝更衣就用專車把這位老人接到家中。恭恭敬敬地對老人說：“說我不好的人，是我的老師。先生說我不好，必有高見，定請賜教，學生決心亡羊補牢。”老人指出：“閻惜姣上樓和下樓的臺步，按梨園規定，應是上七下八，博士爲何八上八下？”梅蘭芳恍然大悟，連聲稱謝。以後梅蘭芳經常請這位老先生觀看他演戲，請他指正，稱他“老師”。