海上鋼琴師電影觀後感大綱

《海上鋼琴師》的作者是（意）亞歷山德羅·巴里科。主要講述了棄嬰丹尼·佈德曼·TD萊蒙·1900在無師自通的情況下，僅憑聽到的鋼琴演奏音樂後就開始彈鋼琴，併成爲才華矚目的鋼琴師的故事。下面是小編給大家分享的海上鋼琴師電影觀後感，讓我們一起來看看吧！

海上鋼琴師電影觀後感一

“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。

他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現並收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員爲一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔淨的靈魂，造就了他純粹的生命吧！

電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望着波濤洶涌的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏着什麼，他那麼的平靜，那麼的悵然……

八歲之後，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門爲有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈着鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。

“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不爲所動。他的願意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，爲心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望着眼前陌生的城市，眼神裏流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼裏，容不得擁擠的城市，他的心裏，只有純粹的音樂。

多年後，維珍尼亞號已是一艘即將被炸燬的破船，麥士得知消息後上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持着，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市裏的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，也不願意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。

就這樣，他生於船，死於船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏着樂曲，彷彿面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。

最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最後的希望，便是天堂能有鋼琴。

海上鋼琴師電影觀後感二

朋友的強烈推薦，我看了《海上鋼琴師》，而且一口氣看了三遍，因爲我想讀懂其中的寂寞與孤獨，是什麼能讓你如此癡迷，更是因爲我想讀懂你的心，明白你心中到底在想什麼，到底想要什麼，我想了解你，可是在我看完之後你卻走了，帶着我讀不懂的孤獨和蒙着紗的心，一年的約定是我中斷的，因爲我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀樂，你的過去，現在和未來，猜，真的很累！看罷，我似乎明白了點什麼，我不用猜了，孤獨是人生的一種姿態，與其他人無關。

看第一遍，給我印象最深的是鬥琴，華麗的指法，雖有漫不經心，不願應對，或是與世無爭，可是實力是擺在每個人面前的，做人就是要灑脫，可以裝傻，但不能真傻，外表柔弱的隱藏着強大的心。看第二遍腦海中定格在了那個女孩的回眸，還有一張未送出的唱片和帶着雜音的天籟，因爲，我覺得像極了現在的我，我在心裏暗暗地給1900打氣，有愛就說出來吧，愛他就告訴她吧，有些人你真的`會錯過啊，錯過後可能一輩子再也見不到了。同樣的回眸，目光的相對，未來得及說出口的愛，我在等，我想下船，踏上陸地去尋找，可是她在哪兒啊，我又要到哪兒去找啊，我還能回來嗎？第三遍看是最後的獨白，沒猶豫，我背了下來，在用靈魂的傾訴中，心靈震撼了，這不是結束，除非你有了一段可以拿出去講給他人聽的故事纔是結束。1900的傳奇足以震撼全世界了，所以他應該結束，徹底的解脫。

船上的窗口就像是1900的眼睛，他透過這雙眼來觀察世界，世間，帕多安在這樣一個不經意的瞬間，不適合的場合闖入了他的眼中，更闖入了他的腦海中，在他的腦海中走來走去。他不爲任何人而存在，但是因爲她，在這個世上1900有了牽掛，像個有了心事的大孩子。擦肩而過，真的是錯過，1900一遍一遍地練習的表白。雨中，帕多安走了，回眸，雨打在唱片上，更澆滅了他剛剛燃起的對陸地的希望，對生活的憧憬。幾句話，一輩子，以後真的沒機會了，唱片裏收錄的心聲被海的聲音（the voice of ocean）吞噬。

It is a secret，and secret should be kept。離別是痛徹心扉的，在分開的一瞬間，痛苦不言而喻，扭曲變形的臉，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想聽海的聲音，有下船的衝動，18步，離開船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，無盡頭的街道，一個虛無縹緲的地址和一個日思夜想的人，一切在他眼裏是那樣的陌生，那樣的不確定，在他心裏劃過，激起短暫的波瀾，他怕，真的害怕，找不到前進的路，回不去後面的船，他選擇逃避，不敢面對，躲入船艙，在他的世界裏，生活在心中的船，依舊的堅固。

你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你領下船，漫不經心，毫不在意，隨機的迎合，我還是再猜，我也最後猜一次，你也怕受傷，想要僞裝，不要把自己暴露出來，也許是生活的環境，成長的歷程，這個不用猜，下船沒有你去的方向。我決定了下船，猜累了，也受夠了顛簸，更因爲我真不再想把你領下船，在不確定的鍵盤上，你不會彈奏，在玷污的書上，你不會了書寫。你還在船上，我先下了，不能陪你到目的地了，我不知道你的目的地在哪裏，我真猜不到。等到你心中的維吉尼亞號裝上6噸半的炸藥，或是你想下船的時候，踏着陸地聽一下海的聲音。別忘了，我在陸地上，下船，有一個歸宿。

海上鋼琴師電影觀後感三

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關係、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海裏跳蕩亂舞，我爲自己的固化思維噁心。

1900是個象徵，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定範圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裏讀出了一些什麼。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但範圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法捨棄這艘船。我寧可……捨棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這裏。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。”