白描屬於修辭手法

導語：白描。白描也叫速寫。它是以樸實的文字，勾勒被描寫對象特徵的描寫方法。以下小編爲大家介紹白描屬於修辭手法文章，歡迎大家閱讀參考!

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不着顏色，稱爲“單線平塗”法。它源於古代的“白畫”。

在文學創作上，“白描”作爲一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。

範例

白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。

如魯迅《故鄉》的開頭：“時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫着幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。”寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字裏行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。

白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。

如《儒林外史》寫范進看中舉的報帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把兩手拍了一下，笑了一聲，道‘噫！好了！我中了！’說着，往後一交跌倒，牙關咬緊，不省人事。......”.作者抓住人物的動作，惟妙惟肖地描寫了事態的發展。

用白描手法刻畫人物，三言兩語就能依風景或環境，間接揭示出人物的外貌、神態、心理活動，使讀者如見其人。

如魯迅筆下的孔乙己，“身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的鬍子”，“穿的雖然是長衫，可是又髒又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”。這些描寫，猶如用幾條墨線，簡單幾筆，特徵顯露，盡傳神態。

與繪畫一樣，無論工筆還是彩墨，無論水彩還是油畫，都可自成一格，各有特色；文學創作上的白描手法與其它手法並不相斥。

在以上所舉術語中，下面幾組是考生在鑑賞中經常混淆的，現具體辨析如下：

1、 烘托/渲染

烘托和渲染原都是中國繪畫的一種技法，前者是用水墨或色彩在物象的輪廓外面烘托，使物象的特徵更加突出；後者一般在需要強調突出的地方濃墨重彩，使畫面中的形象更鮮明突出。現廣泛運用於文學藝術創作，也是兩種爲突出事物特徵的迥然不同的描寫手法。

烘托主要指用乙物來託甲物，使甲物的特點更加鮮明突出，是側面描寫的一種方式。根據甲物和乙物的關係，烘托分爲正襯和反襯兩種形式；根據甲、乙物的對象特徵，烘托又可具體分爲以下幾類：（1）以人烘托人。如樂府詩《陌上桑》中詩人分別借“行者”“少年”“鋤者”等人的反應烘托秦羅敷驚人的美貌。（2）以物託物。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：“楚江微雨裏，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”全詩除了首句點明描寫對象“微雨”外，其餘都是通過描寫其它景物來寫“雨”的，詩人成功運用以物託物的藝術手法，彷彿使人感覺到船帆上、鳥羽上、天際上、大樹上全都籠罩着濛濛細雨。又如白居易的《夜雪》：“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”詩中描寫的對象是夜雪，但詩人卻從觸覺（衾枕冷）、視覺（窗戶明）、聽覺（折竹聲）烘托出雪之大、之猛。（3）以物託人。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩的前兩句通過對冬天惡劣環境的烘托，刻畫了釣叟的獨特個性及其樂觀豁達的情懷。又如白居易《琵琶行》中三次描寫月光，分別烘托出了琴聲的美妙和人物淒涼孤獨悲傷的心情。

渲染在文學創作中主要是指通過對環境、場景或人物的行爲、心理等細節描寫以突出形象，加強藝術表達效果，它主要是從正面來描寫對象的。如樂府詩《江南可採蓮》：

“江南可採蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”

這首詩開頭三句勾勒出一幅生動的江南景緻圖。後四句以東西南北方位的變化以魚兒的活動爲中心，顯得活潑、自然、有趣。採用復沓句式而略有變化，更令人聯想到採蓮人在湖中泛舟來往、歌聲相和相應的情景。詩中沒有一字直接寫人，但通過對蓮葉和魚兒的渲染，如聞其聲，如見其人，如臨其境，使有感受到一股勃勃生氣，聯想到採蓮人內心的歡樂。

又如杜甫《兵車行》中的第一段，作者着意描繪了送別的場面，從而表達了人民對戰爭的厭惡之情。

2、 襯托/對比/烘托

詩詞中描寫的景物往往不止一個，其地位也不是並列的。“襯托”“對比”“烘托”這組術語就反映了景物描寫的角度和主次關係。高考中經常考查考生對景物描寫的分析，但考生不明白這三者的區別，往往混爲一團。

襯托和對比都是把一些事物放在一起進行比較，從而突出另一事物的特徵。但二者有着鮮明的差異：對比主要強調事物間的差異性，所列舉的事物都是並列關係，無主次之分。如姜夔的《揚州慢》、李白的《越中覽古》等懷古、憑弔類的詩歌大多通過古今對比來表達物是人非的傷感或黍離之悲。而襯托是爲了突出事物的特徵，所列舉的事物間有主有次，並非平等、並列關係。如白居易的《夜雪》一詩中，描寫的主要對象是“夜雪”，詩中還描寫了冰冷的衾枕，明亮的窗戶、折斷竹子的聲響，所舉事物間有主有次，採用的就是襯托手法。 襯托和烘托手法的異同：相同點是所列舉的事物間都有主次之分，都是爲強調突出主要事物的特點。當二者所列舉的事物不止一個時，這兩種手法可以通用。但襯托只是烘托的一種具體形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出來；襯托是兩種事物都得交待，二者相互映襯。烘托必須採用多個次要事物來突出主要事物，而襯托可以是一對一的映襯，也可以是多對一的映襯。 需要補充說明的是正襯和反襯的異同，這兩個述語是襯托手法的兩種具體運用。正襯是指用相同性質或特點的事物來襯托。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥愈白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”以“江碧”襯“鳥白”，以“山青”襯“花紅”，顏色與景物相映成趣。反襯是利用事物的對立面來襯托另一事物。這種手法在借景抒情詩中運用十分廣泛而典型，一般分爲：以樂景寫哀情和以哀景寫樂情。前者如歐陽修的《踏莎行》借春日的美景來反襯詞人的離別情感；後者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）藉助天山惡劣的環境來表達戍邊戰士的樂觀的革命情懷。

3、 白描/工筆

白描本是中國畫技的一種，一般用墨線粗線條勾勒，不着顏色，移用到文學創作上，即用簡練的筆墨，不加烘托，簡潔明瞭地刻畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。採用白描手法寫的詩歌，看似平淡，細細品味，卻意味深長。如孟浩然《春曉》、陶淵明的《歸園田居》（少無適俗韻）都惜墨如金，分別粗線條的勾勒出春天的景象和詩人歸隱田園的情景。

而工筆則是對事物注重局部細節描寫，對之進行精雕細刻、濃墨重彩的描寫。如王維的《待儲光羲不至》：“重門朝已啓，起坐聽車聲。要欲聞清佩，方將出戶迎。晚鐘鳴上苑，疏雨過春城。了自不相顧，臨堂空復情。”詩人緊扣題目中的“待”字，描寫了詩人等待客人到來的種種情景：清早啓門待客來，但坐立不安，時坐時起。接着又描寫聽覺上的幻境，然後又通過景物描寫（晚鐘鳴上苑、疏雨過春城），從早到晚，友人還是沒有來，而是自己多情（空復情）。在詩中，詩人通過一系列的細節描寫（動作、神態、心理、景物），表達了盼望好友到來的急切心情以及好友未至的悵惘心情。

4、 虛實相生/動靜結合

虛實相生和動靜結合是古詩詞中描寫景物最常用的兩種角度。在高考命題中，分析詩詞虛實和動靜手法的題目出現頻率較高，考生在具體辨析時也容易混淆。 虛實相生在詩詞中是指現實中的景、物、事與想象中的景、物、事互相映襯，相互滲透和轉化，交織在一起表達同一種思想或情感的藝術手法。它能大大豐富詩中的'意象，開拓詩的意境，爲讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美情趣。 在文學作品中，“實”與“虛”只是相對的，所謂“實”是指客觀世界中存在的景、物、境，包括客觀的、具體的、有據的、有形的、已知的、現實中的、眼前耳濡目染的各種“象”。所謂“虛”是指虛擬的景、物、境，包括主觀和、無形的、無據的、假設的、已經過去的或者未來將出現的景象，還包括夢境和神仙鬼怪世界等。如在柳永的《雨霖鈴》一詞中，上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”虛寫外，寫的都是眼前實景實物實情，寫詞人與心上人不忍分離又不得不分別的心情；下片主要描寫了別後生活的設想，全是虛寫。全詞虛實結合，淋漓盡致地抒發了別離時的依依不捨的心情。又如李白的《夢遊天姥吟留別》和《古風》（西上蓮花山）及李清照的《漁家傲·記夢》三首遊仙詩都是通過描寫光怪陸離的仙境來反映現實社會的黑暗。 在詩詞中，虛景與實景的關係，有時是相反相成形成鮮明的對比來突出中心。如姜夔的《揚州慢》中虛寫了昔日揚州城十里長街的繁華景象，實寫了經過戰亂後的“盡薺麥青青”的淒涼景象，一實一虛兩幅畫面對比鮮明，深切抒發了詞人的黍離之悲。有時是相輔相成形成渲染烘托關係來突出中心。如歐陽修的《踏莎行》，上片實寫，通過初春景象來反襯行人的離別愁緒，下片虛寫，通過假想妻子憑欄遠望，思念行人的愁苦之相，來寫愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。

動、靜是對詩詞中的景、物作動態或靜態角度的描寫，它往往通過比喻、擬人、誇張等修辭手法來生動形象地寫出了景物的特徵或寄寓作者思想情感。動、靜兩者相互映襯，構成一種情境和意趣。如王維的《山居秋暝》在前三聯中成功地運用了動靜結合和虛實結合的手法，爲讀者描繪了一幅靜謐、恬淡的田園圖畫，詩中有畫，畫中有詩。這爲後面作者表達歸隱思想作鋪墊。